柯明去世了，但《天书奇谭》会一直活下去

        画家柯明于2014年7月13日在美国匹兹堡市去世，享年92岁。1980年代，柯明曾应邀设计本土优秀动画片《天书奇谭》的动画形象，他把潜心研究的中国民间绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素全用到了该片的艺术造型上。

钱运达在研究《天书奇谭》人物造型。

        柯明原名吴樾人，“吴樾人，一九二三年出生于福建福州。一九四五年肄业于国立艺术专科学校（前身为杭州艺专）西画科。一九四九年后历任江苏新华日报社美术编辑，金湖县文化馆美工，江苏人民出版社美编、编审。曾当选为中国美术家协会理事，美协江苏分会常务理事。曾在江苏省美术馆、中国美术馆举办个人画展。出版有《阿福——柯明水墨画选》、《柯明画集》、《柯明画选》等。柯明的绘画承传中国民间艺术和水墨大写意画传统，并融汇西方现代画风，形成自己的风格。”

《天书奇谭》剧照

        就在球迷们为本届世界杯上德国队战胜阿根廷而大声喧哗的时候，旅居美国匹兹堡的著名画家、美术电影造型设计师、资深出版美术编审柯明先生静静地走了……

        之前，柯明先生曾因肺炎住院，痊愈后，即为回国举办画展而忙于整理自己的作品和资料。大概因劳累过度，突感不适，再次入院，但精神矍铄，交流如常，绝无萎靡之状。医生试着让他自己呼吸，不料，氧气导管拔掉后竟然再也无法插入，柯明先生痰堵气管，迅即昏迷，心脏渐渐停止跳动……

        柯明先生早年就读于国立杭州艺术专科学校西画科，在艺术创作的道路上不断探索、学习、提高，中西并举，尤其热衷于收集整理中国传统的民间艺术，如木版年画、剪刻纸、皮影、泥塑等，并从中吸取精华，运用于学术交流和艺术创作中，使他的作品具有独特的个性和浓郁的中国民族民间风格，譬如他创作的水墨画《阿福》《荷花灯》等一系列作品，就很能凸显他的画风。

        1959年，柯明先生就出版了《怎样画漫画》等绘画论著，1980年获当年度的全国书籍装帧优秀作品奖，《金瓜儿银豆儿》1982年获联合国教科文组织亚洲文化中心“野间”儿童画书插图奖，1984年获捷克斯洛伐克国际书籍美术设计奖。而他借鉴传统民间木版年画人物造型和线条勾勒创作的漫画作品《诸葛亮剥葱图》独具创意，把家喻户晓的“三顾茅庐”故事来了个“新编”：刘备、关公、张飞三人来到诸葛亮的茅庐前，见门上贴出一张公告：“我庐人员诸葛亮因在本单位有重要工作任务，经研究决定，不同意调出或借出。茅庐庐长。”这“茅庐庐长”即指掌权的诸葛夫人。诸葛亮一直被视为人才和知识分子的代表、智慧的象征，他在“本单位”有什么“重要工作任务”呢?原来，他正在那里愁眉不展地低头剥小葱。而在一旁无所事事打瞌睡的“茅庐庐长”则不放心诸葛亮，怕他跑掉，还用一根绳子拴在诸葛亮脚上，另一头抓在自己手里。这幅作品对当时社会上某些单位不重视人才、阻碍人才流动的现象作了深刻而富有幽默感的讽刺，荣获第六届全国美展银质奖。

        有了这种积累和创作心得，柯明先生又在美术片领域培植出一朵又一朵奇葩。由他担任美术设计的著名美术片有《红军桥》、《张飞审瓜》、《曹冲称象》、《黑公鸡》、《天书奇谭》等等，每一部都令人叹为观止，其中，由他担任动画设计的《好猫咪咪》获文化部1979年优秀影片奖，《天书奇谭》于1983年获上海美术电影制片厂优秀造型奖。在此基础上，他甚至独创了南京彩塑小泥人，展出后由南京工艺美术界投入批量生产，成为南京旅游景点的工艺美术纪念品之一。

        《红军桥》大概是柯明先生涉足美术片领域的第一部。这部由钱运达导演的剪纸片，内容自然是革命的、红色的，用夸张的手法叙述军民合力在美丽的浏阳河上修建“红军桥”，与地主老财和国民党军队对抗的故事。这个故事有着“魔幻现实主义”的色彩，只要财主和国军上桥，就会出现红军。因此，在美术设计上，柯明先生遵照钱运达的思路，气氛渲染主要围绕红色主题：红色的桥、红色的门、红色的床、红色的鞭炮。在中国传统的色彩观念中，这种红色即象征喜庆、朝气，是一种积极向上的文化观，就像后来张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，具有强烈的视觉冲击力。

        除此之外，人物造型则明显吸取了皮影的艺术特色，充分运用剪纸的特长，还有略微接近漫画的夸张，使人物既有血有肉，又充满革命传奇的色彩。人物的衣着却采用不同的灰色调，显示出那个年代人物风采的真实写照。场景造型从桥到搭建的民间小屋都具有浓厚的民间风味。

        人们评价说，幽默的钱运达连《红军桥》这样严肃的红色作品也能拍得滑稽，其实，这里面少不了柯明先生的功劳。

        更值得一提的当然是1980年代初《天书奇谭》。

        为了使人物造型更具独特性，钱运达导演请来曾与他合作过《红军桥》和《张飞审瓜》的柯明担任设计。

        当时，柯明被落实政策调回南京，在《新华日报》当美术编辑，住在青云巷的一间房子里。下班后，他就在小平房里画彩色连环画《中国成语故事》，同时为动画片《天书奇谭》设计人物造型。夜晚很冷，他就找些旧报纸，在火盆里点火取暖，这样颜色也不会结冰。

        柯明把多年来潜心研究的中国民间艺术、绘画、雕塑、玩具、戏曲这些元素全用上了，很多角色形象都来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，如狐女的斜眼、两片腮红，是吸取了京剧旦角脸谱的造型艺术特点；县令是借鉴了丑角形象，加上非常夸张地采用削尖的鼠脸和鼠须来加强他的委琐感。特别好玩的还有小皇帝的造型，就像那种用硬纸板做的很土很便宜的小玩具，脖子是一根细木棍，硕大的头可以自由转动。

        柯明创作的这些人物形象为动作设计提供了最大的发挥余地，可以根据每个人物的造型特点、性格以及在戏里的规定情节来设计动作。比如那个太监来宣布：“宣狐女进宫。”他的嘴型就是长的、扁的、圆的不停地在动。那个小皇帝因为圆滚滚的看不见脚，走路就像不倒翁一样一摇一摆。蛋生吃饼先吃掉中间，再套在脖子上，转着圈吃，透出一种机灵劲。知府小眼睛不停地转，转得越快坏心眼就越多，同时配有“咔咔咔咔”的响声，像一对骰子发出的声音，充分表现了他的诡异与狡诈。

        总之，因为有了钱运达和柯明等主创的奇思妙想，《天书奇谭》完全脱离了那个时代尚流行的塑造“高大全”人物形象的轨道，处处发散出幽默感。

        柯明先生搞创作，绝对的认真，每设计一个人物造型，都要反复推敲。他先要在速写本上勾画草图，直到满意为止，再画正稿。譬如画小孩，他会一遍遍尝试鼻子和眼睛的距离，直到把鼻子这个点移到几乎与眼睛成一条线，显出幼儿天真可爱的感觉，他才满心欢喜。他对弟子说，画画不能一蹴而就，是一点点试出来的，只要耐心地反复尝试，一定能画好。

        晚年移居美国后，柯明先生依然钟情于艺术，出版了《柯明书艺》等三四本作品集，内容包括书法和绘画，独树一帜，令人耳目一新。这是他留给我们的宝贵财富。