从陈德森看一个香港电影娱乐工作者的养成

        在香港电影界摸爬滚打近30年，陈德森做过替身武行、做过成龙的助理、做过编剧，做过陈可辛的合伙人，曾是整个岘港电影届公认的“金牌副导”。2009年一部《十月围城》令他声名鹊起，影片打破金像奖一切记录，聚光灯齐齐闪向这位功夫片导演。陈德森十年磨一剑打造“无名英雄史”的故事浮出水面，然后他又消失在公众视野。当年的《十月围城》曾让陈德森笑称“十年一战，一战白头”；五年之后，他带着新片《一个人的武林》回归，头发已经黑回来不少。陈德森希望借此致敬香港经典的功夫片时代。电影拍摄过程中，唐季礼、董玮、林迪安、袁祥仁、元彬、李忠志等大牌武指都来帮忙。这部甄子丹和王宝强主演的电影将于10月31日上映，陈德森也接受了澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者专访。

一部21世纪的跟功夫有关的警匪推理电影

        《十月围城》后，陈德森来到电影生涯的黄金期，连他自己都承认，找投资、谈项目都比原来容易了很多。他本可以乘胜追击，却只监制了两部电影，花大部分的时间研发剧本。

        “有许多的导演是拿了投资方的钱去研发剧本，而我是全部自己研发。我请新的编剧先把故事想出来，不一定是完整的剧本，有故事就把它摆在那儿。”

        《十月围城》耗掉陈德森大量的精力，大起大落之间，也让这个大半生为电影摸爬滚打，恋爱都没好好谈的香港导演更多地反思电影之外的生活。他的节奏慢了下来，旅行、做慈善。“有一天我一想，没有那么多四年、五年了，我得快一点，所以请了几个监制一起合作。接下来的两年我会自己拍两个戏，监制4个戏。但剧本都是这几年里面想的，而且全部都是被拒绝过的剧本。”

        关于《一个人的武林》，他一开始想拍个有武侠情结的香港教头的故事。故事背景起初设在民国，在上海专门为《十月围城》建的那座“城”里，“我很喜欢这个景，一部戏就拍完了有点浪费。”

        可是陈德森说自己做剧本太慢了，从09年做到12年还没完成，当时电影市场上已经充斥了太多的民国功夫片。电影公司、老板不停地催 “陈德森，你快点啊！”他便找来另一个编剧帮忙，调整基本方向。对方建议他将另一部原定在法国开拍的变态杀手故事融进来，错开当时泛滥的民国背景，把陈德森寄予在作品中的武侠情怀和学功夫的意义，融入时下流行的警匪悬疑推理元素，改出了如今的《一个人的武林》。

        陈德森对这个片名很是得意：武林给人以遥远的想象，一个人的前缀带出孤独的诗意。他认为，每个高手心目中都有自己的武林：白冰是为了传承下一代，杨采妮是为了家国大义，王宝强就是“我要做武林第一”。而甄子丹在和这些人交手的过程中，才找回他自己的武林。

        对王宝强这个人物的设置，陈德森寄托了对逝去的功夫时代的追思。“功夫没落了，他心里就有一种失落和不服。你看现在已经没有打擂台了，只有泰拳在笼子里面打，要一直打到对方倒下了，人家才觉得你功夫是厉害的，以前真的要证实功夫最厉害是要杀人的。”陈德森回忆道，“五六十年代的时候，大家是很喜欢看擂台比武的。现在比赛就是规定只能打三分钟、还要带护具。新生代就没有出什么自己能打的，都是替身，那观众就觉得很虚很假，就不好看。大家现在对功夫没有泰拳热情了，叶问、黄飞鸿以后，没有高手了。”

        早年做过成龙的助理，陈德森为圆导演梦半路请辞，和成龙存了多年的芥蒂。分道扬镳20年后，成龙郑重邀请他担纲自己主演的电影《特务迷城》导演，两人关系才正式“破冰”。尽管拍过《朝九晚五》这样的情色文艺片，但陈德森的功夫片在票房上表现更优。商品化的香港电影界，逐渐对他形成了惯性的投资眼光，找上门的功夫片一部接一部，渐渐陈德森也就认了这个身份。

        他的确是热爱功夫的，回忆童年，他最开心的事就是逃课去邵氏片场，老师傅们把当时大明星穿过的戏服、舞过的刀棍“请”出来让他过戏瘾。“每个周末，一群同学拿省下的零用钱跑到邵氏片场，给那些道具房的叔叔买香烟、借把道具刀玩一玩、拍个照，说我也想做独臂刀。”

        后来陈德森成了一个很爱设计动作的人：“希望可以突破香港既有的，开场先一段小打，十分钟之后再打，中间反复打，结尾是暴风骤雨般地狂打’的动作片模式。”

        会不会琢磨王家卫《一代宗师》里那些功夫背后的人伦天理？陈德森笑言，“王导是艺术工作者，他不仅是拍功夫片里面每一个功夫的理念，后面的故事哲理他都参融进去的，很考究。而我是一个电影娱乐工作者，首先我要好看，把丰富的娱乐带给你，两个小时有赏心悦目的功夫和一个紧抓你眼球的罪案悬念。我很清楚我拍电影的目的，也清楚自己的艺术素养没有到那个有情操有情怀的程度。”

        少年陈德森生活在单亲家庭，父亲有3房太太，他跟母亲在外面住，父亲偶尔来看他们。“我小时候在一个破碎的家庭长大，家里发生不好的事情或是在学校又被罚了，就跑去戏院。下午四点到五点半的半价场，我几乎场场不落。周末的娱乐就是去邵氏玩一圈，觉得他们这样做梦的人带给我很多快乐，慢慢入行了就觉得我也要做这个事。”陈德森对没上过大学这件事很遗憾，“我没有好好读书，文学根基很差，所以一直都是拍这种类型的电影。”

        但他对功夫的理解并非停留在视觉刺激的奇观，反而能把侠义解释得很直白。“吴宇森的《英雄本色》当选了当年美国十大同性恋电影。我们中国人很容易理解的武侠情怀，高手之间的惺惺相惜，恨不得杀死对方，还不允许对方被自己之外的人杀死的复杂感情，对老外来说，不就是同性恋，不就是爱那个男的吗？”谈及功夫片，陈德森有些骄傲，“好莱坞请了我们好的武术指导过去，吸收那些动作理念，配合他们很强大的特效，可有些东西过十年他们也拍不了。我们功夫里面隐藏的哲理，每一拳每一招都可能有个说法的，他们听不懂。他可以去学，可学了招式抓不到范儿。”陈德森说，“再好的功夫片，人们记得的都不是动作，记得的是里面人物的情谊、挣扎、反击，就是人的东西。”

        他是典型的香港电影工业“加工”出来的电影人：从替身到演员助理、又到编剧、副导演、导演、监制，他熟悉香港电影工业运作的规则，也遇过各种公平或不公平的待遇。随着港片导演北上的大潮，他也加入了合拍片的洪流。但对于香港电影，他依然有很深的感情。

        电影业的大发展带来的颠覆是前所未有的。门槛不再高不可及，许多年轻人从其他领域介入，一上手就直接挂导演名号；大量的资金涌入，可金主却是为分一杯羹的房地产商和煤老板；票房数字逐年创下新高，好电影的评判标准却越发不可捉摸。陈德森有时也会感到一些不适与困惑，甚至还有点愤怒。

        “每一个工业都有些败类。这些人不少，借了一个合拍片的名字在那瞎搞。”陈德森并不反对合拍，“集合中港台大家一起努力做电影是对的。现在不是港片跟大陆片、台湾片的对决，是好莱坞电影要进来了，我们不和它对抗，但是要平行保护自己电影的话语权。今天也有看我们那个时代港片长大的观众，他们缅怀过去。还是有《风暴》、《桃姐》这样很贴近香港原貌的港产片。拍合拍片你就要踏踏实实地去做，做真正让人信服的故事。”

        “现在做地产的、做股票的、做IT的、开矿的，都不懂电影的，进来了又很多意见。”尽管《十月围城》的成功令他在找资金上顺利了很多，但他不愿意与不专业的投资方合作。“如果《一个人的武林》能有点成功，那我能说服更多人相信我，用真正做电影的方式去对待电影。你要听我的，你不听我的我就不跟你合作。”