要不要为了3D的彭于晏胸肌煎熬两个小时？

        新版“黄飞鸿”《黄飞鸿之英雄有梦》11月21日上映了，我的朋友圈被彭于晏刷屏了。到处都是他的脸他的身体他的下巴，女朋友们都表示很期待，我忍了又忍，终于还是扛不住了。（泼你们冷水，实在不好意思。之前看了点映场，那真是难熬的两小时，不吐不快。）

        片子一开始，就是广州黄埔港一派人来人往，货船密布的繁华景象——可惜假得太过分了。看这五毛钱特效，还以为自己乱入了RGP游戏呢。等到彭于晏的台湾腔普通话开始介绍霸占码头的两大黑帮之一的黑虎帮时，我又惊了一下。

        黑虎帮的老大叫雷公，他有三个义子，分别是大虎、二虎、三虎，分别管理码头、赌场和妓院，分别嗜杀、贪财、好色。这种脸谱化的人物设定倒是没什么，经常在传统香港功夫片中看到，但是每介绍一虎就“唰”地飞出一张定格的漫画头像是几个意思啊？这又不是拍《风云》，有个漫画原作需要唤醒一下粉丝的记忆，一个原创的故事用漫画来介绍人物我也是醉了。

        最关键的是，就这三个反派是出了黑白漫画头像的，其他人物连主角都没能享受这个待遇，我只能说导演的思维真是太凌乱了，身为一个普通人类的我真是无法理解啊……

        然后，就是“阿飞”莫名其妙加入了黑虎帮，“为了一个对兄弟的承诺”。打拼四年以后终于有了见到雷公的机会，经受住了火钳指眼，浇热茶的考验，又完成了Boss雷公交代的杀掉对手白沙帮帮主的任务，成功晋级为雷公义子，成了第四虎。

        看到这里，我想你们也跟我一样晕。

        我来整理一下，故事是这样的：幼年的黄飞鸿救了好基友阿火，两人相约“你的命就是我的命”。一直坚持治病救人的黄父在一场敌人放的大火中为了救人丧命。两人被一个和尚救了，带到山上学武，下山后决心颠覆码头的黑恶势力黑虎帮，一个在明，一个在暗。这其间还有一些打酱油的配角——Angelababy演的妓女阿花，王珞丹演的侠女阿春，三虎，白沙帮帮主之子，还有数个耀武扬威的洋人等。

        整部电影并非单线叙事，一直在阿飞卧底黑虎帮这个主体故事和回忆之间跳来跳去。回忆应该是出现在关键时刻完善个性或者解答疑惑用的，但这里感觉导演是拍了两条线的故事，然后使用了“随机插入”功能，剧情切换的时机总是那么突兀。主体情节被打散得支离破碎，回忆又显得太多了点，于是整个片子就像一壶温吞水，永远烧不开。

        取白沙帮帮主人头的打斗戏，是第一场打斗戏，导演还是很花功夫的。时间很长，动作设计也不错，打得也很真，招招到肉。看完以后，我发自内心地觉得《叶问》的打斗戏还真是不错啊。

        彭于晏的这场打斗戏毁在剪辑和镜头上。我一点也不想看被花里胡哨的慢镜头切得七零八碎的武打戏，刚开始觉得“要来了要来了”，就被一个慢镜头给兜头一盆冷水浇过来。武打戏要看的就是酣畅淋漓，慢镜头可以有，一点就够了，好好一场打戏你像撒盐一样撒那么多慢镜头，真的很影响我们看戏的情绪啊。

        唯一的亮点大概是把打斗表现得挺真实残酷的，阿飞杀死白沙帮帮主那一幕，剑横切过去，帮主面色涨红，接着头就落地了。这种体现打斗残酷血腥的画面倒是在其他功夫片中不多见的。可是这又是为什么呢？选择某种风格总有原因吧，可是因为整部电影太过零碎，完全无法以逻辑推论之。

        整个片子2个小时，我一直都处于看第一场打斗戏那种“几乎快要看不下去”的状态中。剪辑乱七八糟，剧情毫无逻辑。主创很有野心地安插了很多细节，却一个也没用上。两个女性角色若有若无，存在的价值大概就是为了烘托阿飞和阿火之间的基情。看的时候我一直在想就算把Angelababy和王珞丹互换来演也是可以的。因为反正演起来都是一样的：Angelababy演一个妓女，面瘫；王珞丹演一个侠女，面瘫。

        至于剧情……我只说一个情节你们就明白了。井柏然演的阿火被洪金宝演的雷公抓住以后，吊在仓库，洪金宝逼问他谁是卧底，他自然是不肯供出好基友的。于是，洪金宝给了阿飞一把剪刀（不错，是剪刀），恶狠狠地告诉他“不说就剪了他的舌头”。

        我是真的给跪了。一般这种情节应该是这样的：小宫女看见了妃子背着皇上做坏事，于是妃子递给太监一把剪刀，告诉他“剪了她的舌头，看她还能不能说得出话来”。说到这里，你们明白槽点在哪里了吗？（剪了舌头他还能说得出谁是卧底吗！难道雷公你才是最大的卧底吗苦心隐藏身份多年不惜扮演最大反派只为培养阿飞也真是苦了你了…）

        看到有些场景的时候真的很想问问编剧究竟是用哪颗星的思维才能写得出这么让人哭笑不得的台词？比如雷公对阿飞说，“你为了他们背叛我，他们有我对你好吗？”决斗时还说，“这把火是你点燃的，你要负责。”………

        如此多槽点，而我又到底为什么坐到了最后呢？

        当《男儿当自强》的音乐一响起来，我终于找到了答案。我就是来听歌的啊！

        音乐一响，已经昏昏欲睡一个多小时的我一下子振奋精神了，可是身穿白色长衫的阿飞把帽子戴在头顶，原本懦弱的牙擦苏拿棍子奋起的画面一闪而过，正片就结束了，还是没能“燃”起来。

        这个新版“黄飞鸿”一味只想颠覆徐克和李连杰塑造的经典形象，但编剧和导演根本不懂何谓“热血”，何谓“激情”（基情倒是懂的），什么是功夫片应有的节操，什么是富有中国精神的英雄形象。

        就像主题曲《男儿当自强》里唱的，“胆似铁打，骨似精钢。胸襟百千丈，眼光万里长”，徐克和李连杰通过电影塑造了一个既有传统武侠精神（侠之大者），又富有时代感（在腐败政府和洋人势力的夹缝中坚守自我）的民族英雄。有这样的成功案例珠玉在前，的确很难突破。

        你可以说，黄飞鸿的民族精神已经被说得太多，想换点别的说说；你也可以说，这是拍的少年黄飞鸿，未开医馆前，有过挫折和黑暗历史的黄飞鸿。颠覆当然是可以的。但既然要拍黄飞鸿，就应该把人物还原到那个时代，他的想法和行动都必须建立在时代背景之上。在此基础上，赋予这个人物形象新的个性，他可以不成熟，也可以有缺陷，甚至可以有黑暗的一面——在这点上，请参考成功案例《蝙蝠侠》。

        好的电影应该是人物个性和情节推进相得益彰。但在《黄飞鸿之英雄有梦》里，人物个性简直就是一片白茫茫，每一个人物都像是主创从武侠小说和功夫片中剪下来的纸片，只是被贴在他们认为合适的位置上。

        与其说这是一部功夫片，倒不如说它是一部披着古装外衣的香港警匪卧底片，导演的思维和拍摄手法都是警匪片的。这个新版黄飞鸿电影，就像在港片黄金时代的警匪片和功夫片里各捡零碎一点，拼成了一部四不像电影。

        我给了这片子两颗星，一颗星给“黄飞鸿”这三个字，一颗星给美好肉体。彭于晏的胸肌还是很有看头的，Angelababy的裸背也不错。至于愿不愿意花60块钱去看不停抢镜的3D版胸肌（没错，这部黄飞鸿电影是3D的！），就是个跟“to be，or not to be”一样深奥的问题了。