童自荣刘广宁在舞台上“直播谋杀”，配音艺术仍然有前途！

        童自荣、刘广宁、张欢、狄菲菲、曹雷、王肖兵……这些因为声音而为大众熟知的配音艺术家，最近一起站在话剧舞台，出演了一台根据英国悬疑作家阿加莎·克里斯蒂的作品改编的广播剧《谋杀正在直播》。

        这几天，该剧正在上海话剧艺术中心上演，在可以容纳200多观众的戏剧沙龙里，小剧场空间被“改造”成为中心舞台。两侧观众席上方亮着“ON THE AIR”的小灯箱，观众如同置身广播剧的录制现场。

        黑暗中，人物造型各具特色的演员们登场，在各自的话筒前就位，舞台极为简单，只有简单的桌椅，和所有话剧演出不同，演员们自始至终手捧牛皮纸剧本，用他们的“声音”，完成了全部3个短剧的演出。

        这个集合了配音界和话剧界演员、融合了广播剧和话剧形式的特殊演出，早在3个月前就被一抢而空。不仅因为演出由阿加莎·克里斯蒂从未公开出版的三个广播剧本组成，更因为演出这三个作品的演员，大多没有在舞台上“直面”过观众。 筹划并导演了该剧的林奕，此前和曹雷、王肖兵等配音艺术家有过多次合作，而这一次，她最初的心愿是希望让这些熟悉的配音艺术家们，能够走到台前，让观众看到他们。

        而作为该剧的另一位导演兼主演，曹雷则和她的译制片老伙伴表示，这是他们前所未有的一次尝试，甚至很难用语言形容：“我们把录制广播剧的现场搬到了舞台上，但它却又不是一次录制。这是一次声音语言的展示演出，也可以说，是一部可以观看的广播剧。”

配了一辈子音就是没见过观众

        让配音演员走上话剧舞台，这个想法其实并非突然。这些年，作为上海译制片厂配音演员的曹雷和王肖兵，参加了多部阿加莎悬疑剧的演出。但这一次，却有些特别。因为这个剧组里，除了话剧演员，共有10位配音演员，其中6位是上海译制片厂的，还有4位是上视译制部的。这是话剧演员和配音演员的一次跨界合作，而“声音”成为了这台演出最重要的创作元素。在剧中，每位演员在三个故事中分别要扮演多个角色，而且常常反差巨大，以展示他们声音的塑造能力。

        《谋杀正在直播》其实由三个短剧组成，包括《高贵盘子里的黄油》、《黄色鸢尾花》和《私人电话》。这三个广播剧曾在英国广播公司（BBC）的电台节目中首播，分别首播于1937年、1948年和1954年，之后几乎没有重播。而这一次，把“广播剧”的形式搬上舞台，是一次全新的尝试。

        曹雷算得上这个戏的最初召集者，当导演林奕把自己的想法告诉她，希望集中配音艺术家们，来一次不在“幕后”而是“台前”的展示时。她立马就去找了配音界的同行和前辈。没想到，所有人一听这个主意都跃跃欲试。“大家都挺兴奋，因为很多人从来没有上过舞台。比如刘广宁老师，配了《尼罗河上的惨案》、《叶塞尼亚》、《魂断蓝桥》这么多广为人知的作品，却从来没有见过观众。我们电影配音都是一段一段录，但是在舞台上需要一气呵成，大家都觉得这个事儿挺新鲜，挺有趣。”

        甚至于上译厂最资深的配音艺术家苏绣老师听说了这个消息，都摩拳擦掌，表示自己也能来两场。遗憾的是，考虑到排练和演出耗时甚长，而苏绣老师的年纪和健康不允许，最后还是没能让她参与演出。

        “最有意思的是童自荣，找到他的时候他说，我就是来配音，但是不演戏。我就和他说，你每次上台表演节目《佐罗》，不都带着眼套拿着剑吗，那不是演戏是什么。于是他乖乖就来了。”曹雷笑说，“但他现在是我们这个剧组最下功夫的人，每次排练都有自己的想法，别人在聊天的时候他总是一个人躲在边上琢磨。每次排练都有一些变化，加很多语气，还不断改词，最后改到我们都受不了，对他说，你再改就没人和你配戏了。”

台词抠了一个半月

        不过，虽然配音艺术家们创作欲望十足，但对于演出会是什么样，谁都心里没底，甚至导演之一的曹雷也无法描述这个演出的具体形式：“我就是希望所有演员一起摸索着创作这个戏，做成一个大家都没有见过、但让人眼前一亮的戏。”

        排练过程中，演出的形式一再改动，大家不断推翻着原先的想法。演员在舞台上究竟动不动？大家是不是要一直拿着剧本？喝水这样的动作是自己表演还是用拟音？所有这些细节都是大家一起讨论。最后，这台演出还是被确定为一出“可以看的广播剧”。

        整个剧组用了50几个话筒，演员们用纯粹的声音，完成他们对角色的塑造。而舞台上一位身着西装礼服的演员，则现场拟音配合演员们的演绎，把广播剧的录制现场，直接搬上了舞台。

        曹雷对此解释说：“我们曾经尝试过在舞台上走位，做一些表演，但最后会发现，这样我们就会分心，在声音上就把握不住。于是我们最后确定，无论怎么动，我们在话筒前绝对不动，纯用语言表现。”

        但她也同时觉得，配音演员们大多有丰富的声音造型能力：“我们这些演员大多配了成百上千的人物，在配外国片的同时，其实也是学习表演的过程。比如我曾经配了梅丽尔·斯特里普9部电影，每个戏都不一样，她是世界上最善于用台词塑造人物的女演员，给她配音就是学习的过程。可以说，我们译制片是人物的海洋，也是表演的大课堂。”

        当然，对于这些久经沙场的幕后艺术家们，第一次登台确实有一些不同的考验。童自荣就觉得，话剧演出更多要靠自己去塑造和发挥，没有样子可供参考，这和配音还是有很大不同的。

        而曾经为《功夫熊猫》、《哈利波特》配过音的王肖兵，此前已经演了五六部阿加莎话剧，但他却依然觉得这一次的演出，和话剧、和配音都不一样：“我们习惯在话筒前表演，通过声音和语言展示人物和剧情，大家看不见我们的表情和动作，但这一次却有画面。可如果我们只是纯粹站在那里三个小时，用声音表演，是否真的能够吸引观众，其实我们都还是有点忐忑。”

        在剧中，王肖兵是角色最少，却也是最重要的一个。他在《黄色鸢尾花》中出演的“大侦探波洛”，是阿加莎笔下最著名的人物。但这个人物却也有着各种版本的演绎。

        为了塑造好这个人物，王肖兵每天都把自己的台词读上三四遍，纯粹就是为了感受人物的语言：“我把所有关于波洛的影视剧都看了一遍，迄今大概有五六个形象，观众比较认可的还是大卫·苏切特扮演的形象，一个有怪癖、洁癖、神经质的侦探，纯粹用语言表现出来，确实有难度。”

        让话剧中心很多工作人员“感动”的是，这个以配音艺术家们主打、最擅长台词的剧组，光抠台词就花了整整一个半月。而通常，一个话剧演出的全部排练，大多只有一个月。

怀念译制片的辉煌岁月

        这么多配音艺术家聚在一起排戏，按照曹雷的说法：“不是很久没有了，是从来没有过。”而也许最让他们高兴的是，在一起创作的日子，感觉又回到了从前译制片厂的氛围。

        在这个剧组里，除了配音艺术家们，还有几位上海话剧艺术中心的年轻演员，也都是台词比较好的。但话剧演员对于不带表演的纯语言表演，多少有些不适应，于是时常跟着艺术家们切磋台词。这让曹雷想起了当年刚进译制片厂的岁月：“当年我刚进译制片厂，还不是很习惯译制片的风格和方法。那时候我们的译制导演就每天晚上陪着我，一段戏一段戏的反复排，教我用什么样的办法、有些什么技巧。可以说是手把手的教。”

        在译制片最火热的岁月里，这些配音演员们一个月里就要配上无数个人物。“那时候大棚配电影、小棚配电视剧，晚上还有大量参考片要配音。有时候一天就是四五个角色。我们的配音技巧，可以说是一个一个戏滚出来的。”

        但如今，译制片却成为了二三线城市的专属产物，而且常常在一些边缘的电影院里才能看到。谈及此，曹雷和王肖兵都免不了一丝无奈：“现在创作的氛围完全不一样了。”

        回忆起当年的创作过程，曹雷感慨颇深：“过去我们要译制一个电影，光剧本翻译就要半个月以上，导演和翻译都是要住一起工作的，一起看片子，数着口气一句一句地改，找原片的感觉。然后再到棚里录，如果有问题还要回来补戏，一个片子出来至少一个半月。现在呢，从翻译到出片，就给你3天，不要说导演和翻译都不见面，3天要把一个剧本翻译好其实也是完全不够的。最后出了问题，更是想补也来不及。而且译制片的待遇也越来越低，有时候，一个十几个角色的片子，只有1万元的片酬。”

        时间短、报酬低，使得如今大量的译制片粗制滥造，这让这些老配音演员们颇感焦虑。王肖兵笑称每次接手一个剧本，常常得自己当“编剧”：“现在很多剧本翻译连常识都没有，海拔的单位甚至可以是‘公里’。其实译制片学问大着呢，你虽然不是百科全书，可你得去查百科全书啊。”

        曹雷也十分认同翻译不严谨的问题，她举例说，英文里面uncle这个词，有伯伯、叔叔、舅舅、姨夫各种可能，以前我们就会去查资料。当年为了核对一个专有的名词，我们甚至特地打电话到电梯厂问。又比如剧本里出现了一个威尼斯，可主人公是一个美国的底层人民，他怎么可能两天往返意大利呢？最后翻开地图查，才发现洛杉矶边上有一个威尼斯海滩。“其实一个片子要好看，每个细节都得要好。”

        不过，配音艺术家们却对配音艺术的前景依然抱有乐观。王肖兵说：“我想所有这些其实都还是前进中的问题，有些东西总会回归的。比如你看法国、德国、意大利，他们的译制片都非常发达。在他们这些国家，引进片非译制片不看。在他们看来，你的片子引进到我们国家，就该用我们的语言，这其实也是一种文化尊严。电影有时候就是有政治，美国大片里到处都是美国国旗。电影是个大众活动，而在我们这么大的电影市场，电影院里播放原版片的比例越来越小，其实还是该有一些引导。”