娱评｜他们能在多大程度上影响中国

 

       电影导演也有选秀节目了，从2015年1月16日起，每周五22:00在CCTV6都会播出一档名为《“中国影响力”——青年导演剧情短片创作季》的导演选秀节目。因为准备时间短、目标群体受众面较窄，因此节目在筹备阶段并未获得很大关注。

        节目总导演甲丁在接受采访的时候表示，这档节目的定位是正能量、主流文化、原创、不作秀，并且节目组已经在最短的时间内，调动了最多的资源，不但请来了唐季礼、冯小宁、胡玫三位导演作为选手的导师，每期节目还配备了除了导师之外的四名评委。目前已有24位选手进入到总决选，而最终获胜的10人，将会获得共1000万元的短片拍摄基金。与其他战线很长的选秀节目不同，这档节目算是“速战速决”，将在六期内角逐出最终的赢家。

        24名学员在不知道导师是谁的情况下，通过“盲选”的方式选择了导师。当学员自由组合成3个8人小组后，3位导师才现身。在第一轮的24进18的甄选中，每位导师要在自己的8人团队里淘汰掉2人。在这个阶段，学员受到导师的指导并不多。

        这样的甄选方式至少透露了两层意义：第一轮考核的都是些导演的基本功，因此选哪位导师都差不多；并且“盲选”可以尽量地避免导师在选拔学员的过程中，偏袒某位学员。

        第一轮的淘汰赛有两个环节，第一个环节则有两个组成部分。在“光影放映室”的部分里，选手将根据银幕上放映的几个电影片段，口述一个分钟的故事；而在“光影配乐间”中，选手将根据听到的电影配乐构造一个画面，并由画师当场将这个画面画出来给导师和评委看，第一个环节结束后，将淘汰得分最低的选手。而第二个环节考核的则是通过即兴创作的方式考察选手的编导技巧、与演员沟通的能力，剩下的7名选手，得分垫底的也将在这个环节淘汰。

        第一期节目是唐季礼导演的团队选拔。从这个团队来看，很多选手都是编导专业的科班出身，甚至有过一定从业经历，基本功都算过关，少有人会犯创作硬伤。但从“光影放映室”的环节来看，或许是准备的时间过短，很多选手因为未能跳脱放映影片的固有思维，因此对于他们的原创力造成了一些伤害。比如有位选手抽到的影片是《新龙门客栈》，他就陷入了“武林江湖”的固有模式中，且很难编撰出一个比原影片更有戏剧性的故事。

        但这一期的“光影配乐间”环节，则最让这些选手的创意大放异彩。让我比较惊喜的有两点，一是他们在听到音乐后，在构筑画面的时候都有很强的镜头和调度意识，二是他们对于配乐的类型都是比较熟知的，因此在选取画面的时候，不会出现与配乐牛头不对马嘴的风格衔接。并且经历了“光影放映间”的环节热身后，选手们都汲取了一些应试经验，懂得有意去颠覆和跳脱原影片的固有思维。

        若说第一个环节考的是“导”，第二个环节考的则是“编”。选手需自行选取主题、服装、道具和演员，然后演出一个两分钟左右的片段。应该说故事的精彩程度都不高，仅仅是通过编剧技巧很难去甄选谁更优秀，但是这个环节却暴露了一些选手在与演员沟通技巧上的短板。

        比如有些选手不和演员讲解故事的来龙去脉，只是把台词和动作告诉他们，这样“导果不导因”的引导方式，则无法让演员投入走心地演出。我们如今看到的一些“速成品”影视剧，其实也都是“导果不导因”所产生的恶果。而演员的演技也显得做作和浮躁，未能给导演的构思加分。

        第一期节目结束后，唐季礼战队惜字如金的尤本智和不善沟通的王岽健遭遇淘汰。但我个人还是挺欣赏尤本智的，他话虽少，但重点都有突出，能够用最少的语言建构出故事的基础结构，也是一位编导人员需要锻炼的能力。

        整档节目的风格不温不火，导师不哗众取宠地突出个人，而是很认真地点评选手，这在浮夸风泛滥的综艺节目里，实属难得。只是选手就算获胜了之后，最需要的也不是资金，而是平台和资源。100万拍出自己的短片，别说进院线，哪怕在视频网站上引起关注，恐怕这些选手们都要偷笑了。