275个图标就总结了日本文化？进击的日本平面设计

今年，新冠疫情依旧在扰乱全世界的步调。

为了让低迷的旅游业振作起来，日本发起了一个名为“Experience Japan Pictograms”的项目，推出了275个精心设计的图标，涵盖了日本各类生活文化元素，非常生动。

（图源：https://experience-japan.info/）

这个设计项目，由日本代表性设计机构——日本设计中心负责，云集了日本一大波知名设计师，包括原研哉、大黑大悟、色部义昭、三泽遥等。

这套作品充满了简洁的日本风味，还能让不同国度的人一下子就猜到图标所要表达的含义，粉了粉了！

（图源：https://experience-japan.info/）

（图源：https://experience-japan.info/）

一个图标代表着一个故事，一个著名的景点，或是一种日本的传统礼仪文化。

看完这套图标，你就读懂了整个日本。

（图源：https://experience-japan.info/）

（图源：https://experience-japan.info/）

果然，日本最棒的不是风光，也不是美食，而是设计。

“日本设计”一直都是设计界的热词，东方的意境与西方技艺的柔和，含蓄禅意和奔放情感的嫁接，让日本设计得到了全世界的认可，层出不穷的设计师也为世界贡献了一个又一个精妙绝伦的作品。

为什么是日本？日本设计到底厉害在哪里呢？今天我们就来解答这个问题，绝对干货满满。

极致的留白

日本设计追求简约自然的理念，秉持“少就是多”的原则，重视留白，倡导与自然共存

提到日本设计，估计很多人会想到无印良品，的确，它是日本极简设计的代表，将性冷淡、简约克制、侘寂美学等日本设计的标签传遍了全世界。

无印良品的一系列海报也堪称是极致留白设计的教科书。

比如下面这组2003年发布的“地平线”系列海报，画面没有多余的文字，只有人处在天地之间，不用费口舌去描述便体现了“自然生活”的理想和品牌形象。

（图源：MUJI官博）

无印良品最新的一组海报由新村则人设计，获得了2020年日本平面设计师协会JAGDA奖。

画面依旧采用大面积的留白，对其进行模糊渐变处理，突出重点之余，又给人无限的遐想。

（图源：MUJI官博）

新村则人还为无印良品设计过一系列的广告海报，用木质纹理作为背景，也采用了留白的方式，人与物以很小的比例加入到画面中，却是点睛之笔。

（图源：MUJI官博）

极致留白设计的鼻祖，当数20世纪80年代初无印良品的艺术指导，平面设计大师田中一光。

当时的日本设计崇尚繁琐之风，产品被过度包装，田中一光摈弃了一切过剩的装饰，大力提倡将包装简单化，他的这种简洁凝练、意境清新的设计表现手法，对日本现代平面设计产生了深远的影响。

（图源：日本设计小站）

（图源：优设网）

越是简约高级的设计越经久耐看，越是复杂的设计越是难经得起时间的考验。

简洁的符号

简洁符号设计，是日本设计的一大特色。

除了我们开头提到的文化符号，今年东京奥运会一系列符号的设计，也是非常巧妙。

用最简洁的图形和线条，没有一点多余的修饰，就栩栩如生地传达出每项运动的特点，动作流畅，观感舒适。

（图源：日本设计小站）

日本的符号设计，起源于1964年的东京奥运会。设计符号的初衷是为了打破语言之间的障碍，让外国运动员们不依靠语言，借助简洁明了的图标就能在奥运场馆畅通无阻。

1964年东京奥运会，成为了第一个在世界性大会中广泛使用图标的大会。

1964年东京奥运会竞技项目图标（图源：东京视界）

1972年札幌冬季奥运会竞技项目图标（图源：东京视界）

如今全世界通用的公共卫生间门上的男女图标，也是起源于东京奥运会。

（图源：普象工业设计小站）

日本符号设计所秉持的宗旨是，简约克制，并且与生活紧密结合。

走在日本，街上到处都是人性化的符号导视设计，跟着走就行了，不用带脑子。

（图源：https://www.sign.or.jp/sda-award/）

讲究的配色

日本的设计远不止“简洁”“性冷淡”那么简单，在色彩搭配方面也有一套。

龟仓雄策是二战后成长起来的第一代平面设计师，是日本平面设计走向现代化的奠基人。1963年，龟仓雄策创作了 “东京奥林匹克” 会徽和海报，海报为白底与圆太阳的红色以及金色字体的搭配，极具视觉冲击力，且容易记忆。

（图源：《日本设计六十年》）

龟仓雄策的设计多以红、黑、白和金色为主要颜色，这是源于日本浮世绘的传统配色法。

（图源：设计IN台湾）

设计师永井一正，擅长在海报中运用日本民间传统装饰元素，色彩典雅。

（图源：设计IN台湾）

日本设计中也有很多明亮鲜活的色彩搭配，在去年年初公布的20幅奥运会官方艺术海报中，就能获得不少配色的灵感。

平面设计师GOO CHOKI PAR作品（图源：https://tokyo2020.org/en/）

艺术家小池智子作品（图源：https://tokyo2020.org/en/）

画家大竹伸郎作品（图源：https://tokyo2020.org/en/）

精致的版式

日本平面设计极其注重版式，图文编排都极具形式感。

杉浦康平被誉为“亚洲图像研究学者第一人”，他是现代书籍设计实验的开拓者，他的理念“一本书不应该是停滞在某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素”，改变了书籍等出版媒体的传播方式。

（图源：花瓣网）

浅叶克己是在字体设计方面颇有心得的平面设计师，他曾对中国云南地区保留下来的象形文字“东巴文字”作过深入研究，并把其融入到设计中。

（图源：优设网）

日本设计师也很擅长将文字以插图的形式去诠释设计主题，下面这张海报，是山城隆一在1954年为了保护环境所创作的海报，被评为“现代最杰出的海报”之一，设计师采用“木”、“林”“森”这三个字的排列，来表达海报主旨，形式新颖又达意。

（图源：BranD的好奇心）

日本平面设计惊艳世界的原因：让好设计渗透到生活的方方面面

日本之所以出现了这么多有名的设计师和厉害的设计，与这个国家对设计近乎“变态”的重视程度分不开。

比如日本很火的一档设计教育类节目《啊！设计》，请来了一大堆日本最顶级的设计大师做嘉宾，原研哉、隈研吾、深泽直人、伊东丰雄.....这样的神仙阵容，竟然只是为了给小孩子们普及设计。

《啊！设计》海报（图源：豆瓣）

《啊！设计》截图

《日本的八个审美意识》一书中有个观点：日本人是为了美而活着的，是为了有惬意的心情而活着的。

在日本，设计充斥在人们的生活里，走在日本的街头 ，随时随地可以感受到这个国家深厚的平面设计功力。

大街上随处可见有趣的海报，精致的招牌，独特的小店，就连井盖上的插画，也让人忍不住想多看几眼。

每天浸泡在这样的环境里，大概想不成为设计师都难吧。

（图源：pixabay）

（图源：AssBook设计食堂）

平面设计并不是生活中的必需品，没有面包人无法生存，没有设计却可以。但，如同面包涂上果酱会更好吃一样，如果生活中充斥着好设计，日常生活也会更加积极明朗。

就像设计师居山浩二所说：

“设计不是高声摇旗呐喊，而是贴近日常的，最理想的状态是不动声色地丰富生活。”

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参考资料

《日本设计六十年》（作者:[日] 内田繁 ，出版：中信出版集团）

《这11位日本平面设计师，创造了日本的“设计灵魂”！》（设计IN台湾）

《揭开日本设计黑历史！从臭名昭著的“山寨大国”到设计强国，这些行动“救”了日本！》（公众号：日本设计小站）

《太高级了！MUJI 的极简风海报，我超可！！！》（公众号：陈列共和）

《设计 | 看完日本海报设计，我才知道差距在哪！！》（公众号：BranD的好奇心）