专访《大圣归来》导演田晓鹏：刚拍的时候谁都不看好

国产3D动画片《西游记之大圣归来》7月10日上映，但自6月以来，关于本片的赞美便不断出现在各类社交网站上。

“毒舌电影”也注意到了这一现象，他写道：“如果你有留意，就会发现目前网络不少赞扬。Sir没看过，但从‘水军’ID和用词判断，他们应该没收钱。”来自知乎一位提前看过试映的网友@王知无：“《大圣归来》的成本据说是一亿，按照中国电影票房的利益分配法，制作、发行、放映三方各得总票房的三分之一。也就是说，《大圣归来》的票房最少要到达3亿，主创才不会亏损。目前国产动画票房冠军是《熊出没之雪岭雄风》，票房2.96亿。作为《大圣归来》的影迷，我为主创们捏了一把汗。那么作为电影的粉丝，我要为《大圣归来》做一次免费水军。”

不只是自媒体人，就连央视新闻也在为这部电影背书。

影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

不过，根据猫眼票房7月9日的数据，7月10日排片第一的是《小时代4》（39.96%）、《栀子花开》（34.37%），而《大圣归来》排在第三位，却只有8.76%的排片率，全国放映场次为8425场。本片导演兼编剧田晓鹏在接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）的电话采访时说：“除非是我们的票房特别惨淡，可能我们会改变计划。但是从目前的情况来看，我们还是愿意去搏一下，因为当时（筹备）第一部的时候，结果要比现在更一穷二白，当时什么都没有。”

田晓鹏，1975年出生，1997年担任国产大型动画片《西游记》创作（就是那部主题曲为“白龙马，蹄朝西”的动画片），并独立负责其中四集的生产监制。

“基本上，每个中国人都会有《西游记》情结，当时拍西游的时候，我就想找一个题材，能够体现三维动画的特质。”他承认，“做《西游记》，我们就是站在巨人的肩膀上，找一个大家都知道，不用去宣传的题材。”

左起：孙悟空、童年唐僧、猪八戒

【对话】

西游题材特别适合三维动画呈现

澎湃新闻：近年来国内众多影视剧都对《西游记》进行了改编，你为什么也想要改编这一古典名著？

田晓鹏：我是做三维动画的，当时就想找一个题材去表现三维动画的特质，第一个想到的就是《西游记》，因为它的空间和张力非常大，本身就有魔幻、功夫的元素在里面，特别容易在三维动画里出彩，这是我选择西游题材的一个非常重要的原因。

我觉得《西游记》就像《指环王》一样，如果只是（真人）拍的话，不能完全表现原著，需要很多特效。所以我觉得三维动画是能把《西游记》拍得特别有意思的手段。

澎湃新闻：看过电影的人，大多认为《西游记之大圣归来》有创新，它构建了童年唐僧与孙悟空、猪八戒的情谊，这是以往未见的，为什么会选择这样的切入点？

田晓鹏：这是我一直以来看《西游记》的一个理解。《西游记》最好玩的部分，大家都知道是大闹天宫，非常帅，非常漂亮，随后是取经路上一个一个故事。

我当时看《西游记》有一个疑惑，就是唐僧这个人，他年纪轻轻，突然就没有七情六欲了，马上就能走上取经的道路，成为一个高僧。另外，悟空为什么在压了五百年之后，突然整个人都发生变化，一个紧箍咒就能把他束缚住，跟唐僧这么弱的人去取经。我对这两个问题特别不理解，所以我就想做一个解读，把它说清楚。

原著小说写到，唐僧这个人是十世轮回的，他在第十世的时候，才走上取经的路。那么，他在前九世经历了什么，能让这个人越来越强大到足以去踏踏实实走上取经路，我想把这一段放大。另外是我觉得，以动画片的类型来说，从亲情的角度，从价值观的角度，最容易把整个故事出彩。

澎湃新闻：《西游记》被许多影视工作者注入了现代解读，比如周星驰版本的“情”字，你在《西游记之大圣归来》中希望带来怎样的解读？

田晓鹏：最主要的是悟空的人性化。我也受了前人一些作品的影响，说实话，六小龄童老师的作品非常经典，是非常漂亮的猴戏，但是我一直希望悟空有侠气，他的气质要比形象、动作更重要。所以当时在设计的时候，我更希望他有人的情感，举手投足都要有这种感觉。

澎湃新闻：是如何请到吴文伦和童自荣两位老师参加本片配音的？

田晓鹏：大反派是一个书生的形象，我当时第一个反应就是，必须由童自荣老师来配音，我们这一代人就是听着他的声音长大的，对这样一个声音印象深刻。

当时我找到上译厂领导说的第一句话就是，童自荣老师，包括老一辈的配音老师，给我的感觉是，我听到他们的声音，这就是电影。因为我要做的是一部电影，其次才是一部动画。所以我希望有电影质感的那批人去参与。

我希望配音演员不要去模拟声音，我希望的是找真实年龄感的声音，比如说小唐僧，我们就是找一个真实小孩。吴老配的角色（唐僧的师父），与他年龄相当，特别真实。在上译厂配的音，现场给人的感觉特别好，这些老艺术家给了电影很大的帮助。

第二部将要讲唐僧和悟空如何建立信仰

澎湃新闻：现在都讲IP，这电影会有续集吗？

田晓鹏：续集肯定会有的，如果你看了第一部，你会有一个感觉，这个故事没有讲完。

前一到两集的故事，把基础做足。第二集就会讲信仰。因为第一集我们定位是相识或者叫缘，就是这些人是怎么认识的，怎么能真正建立起亲情、友情的东西，但亲情这类东西还不足以让他们走上取经路，所以我们会在第二集当中加入信仰。

至少是三部曲。第三集叫上路，因为只有信仰建立之后，才能上路。不只是唐僧要建立信仰，还有孙悟空。

因为悟空应该说是没有信仰的，他其实就是信自己，有点自由主义，但是唐僧这个人是有大爱的，在第二集当中就要把这些事情解释清楚，唐僧的大爱和信仰是怎么建立的。

澎湃新闻：第二部大概要多久做完？

田晓鹏：我们现在的经历是在第二部前期工作阶段。

我们希望控制在两年以内，第一部做那么久，是有许多客观原因的，比如投资情况、经验技术的准备等。但是通过第一部，我们得到许多东西，包括技术积累，所以我相信未来制作第二部会更快。

澎湃新闻：动画长片，制作周期长、先期投入大，是否担心票房问题？

田晓鹏：其实是有这个可能的。因为第一部我们走下来，更辛苦。现在我们已经好多了。各方面的支持，通过海外卖片，还有周边产品等。

除非是我们的票房特别惨淡，可能我们会改变计划。但是从目前的情况来看，我们还是愿意去搏一下，因为当时（筹备）第一部的时候，比现在更一穷二白。

国产动画这条路越走越窄是相互影响的

澎湃新闻：许多观众看完之后对本片大为赞叹，认为视效堪比好莱坞动画片，个人以为电影的确十分流畅。想了解一下，本片一分钟CG成本平均为多少人民币，最贵的几组CG，有多贵？这样的成本在行内平均值相比，超出多少倍？

田晓鹏：我只能说一个特别贵的场景，我们都不是用分钟来报价的，都是以秒来报价，因为品质很难用分钟来打包卖，我们要精确到每一秒，我们最贵的单价到几万块钱的都有，甚至更多，因为动画在制作过程中，有些方面是我们特别追求的，比如特效，或者某一种感觉，所以可能我们需要翻来覆去地去改，所以相对来讲，单个的一秒，付出的成本会很高，可能甚至到几万块都有可能。

主要集中在最后一场大戏，场景大、特效量非常大，我们当时在设计这场戏的时候，就希望有一个大场景，想把它做得很漂亮，爆炸啊、队列啊，但真的要做的时候才发现，一旦做起来，就发现问题都来了，根本成本控制不了，你不可能这个镜头用了特效，下一个镜头就没有了。现在观众看到的最后一场，大概有三百多个镜头，实际上规划时更多，而这三百个镜头中，光特效就占了80%。

澎湃新闻：从项目启动到现在即将上映，经过了多长时间？当中最常遇见的困难是什么？

田晓鹏：正式制作，开机是在4年多前，当时觉得实在是等不起了，当时自己特别迫切想要去做这件事情，到处找投资，那时候市场也不是特别好，再加上大家对动画电影的前景也不看好，从市场到技术都不看好，但我在这个行业里积累了好多年经验，我总觉得应该还能拍出一些新意，所以还是觉得要把它启动起来，否则别人也看不到我究竟想要做什么。

澎湃新闻：国产动画常被诟病为“低幼化”，本片看似儿童片，但亦属于成人也能接受的合家欢电影。为何做出这样的选择？当今中国动画产业，哪些因素制约了行业发展？

田晓鹏：我只能从我角度出发，我觉得这个行业是互相影响的结果。

这个行业里有许多优秀的同行，但是为什么会有低幼化或者国产动画不好的感觉？我们中国人认为，一提动画片就是幼儿的，做得再像《魁拔》那样的，质量很好的，一听说这是动画片，就觉得是儿童看的，实际上很多动画片是拍给成人看的，所以造成很多人不敢去碰这个市场。这是互相影响的。这条路会越来越窄。

我们刚开始做的时候，也是冒着风险的。因为大家总要去走这一步的，这个过程肯定会比较漫长，要让国人慢慢接受，动画原来可以这样，成年人还能看，但总要迈出第一步，一步一步去走。我现在看到很多同仁都在往这条路上去，感觉还是很欣慰的，但是这条路，市场也要给大家一个认识的过程，要给国产动画信心。

澎湃新闻：你个人喜欢哪些动漫作品？

田晓鹏：我最喜欢的是日式动画。日式更成人向，美式更合家欢，我正在往这个方向探索。

我特别喜欢少年热血漫画这样的风格，比如《进击的巨人》，宫崎骏的很多电影，特别特别喜欢。但这条路是不是能走通，我觉得还需要慢慢去尝试，我觉得我们未来会更大胆地靠少年热血的方向。

澎湃新闻：未来会不会制作一些更为原创的动画长片？

田晓鹏：纯原创计划，有的。

说实话，我对市场不是特别有研究，这方面有我的同事在做，我们探讨过，我只能从题材的感觉，当时我们做《西游记》，我们就是站在巨人的肩膀上，找一个大家都知道，不用去宣传的题材。

很多人听到《魁拔》，还得想一下，这两个字是什么意思，你做得再好，要想把观众引入电影院，还是需要一个过程的，所以我们当时选择《西游记》这个题材，说实话有点借力的。

未来，我们还是会做更偏向原创的东西。从题材上说，我们不太限于传统的、古典名著里的东西，因为我们中国人的思维并不是很老套的，欧美很多题材我们都可以去做，关键是讲述的方式——是不是用我们自己的行为方式在讲，我们现在就在探索用中国东方特色的语言去讲故事。