如果给你一千万美元，你会怎么做一台儿童剧？

如此骄人的成绩，引来国内儿童剧及戏剧领域许多艺术专业人士的好奇与艳羡。7月26日，在上海儿童艺术剧场举办的《好饿的毛毛虫》主创分享会上，一位衣着亮丽的女士向剧团抛出了这样一个问题——

“如果现在，你有一千万美元，你会对目前的这个作品做出怎样的包装和改进？”

剧团艺术总监吉姆·莫罗的反应是：“一千万！你是说要给我一千万么？”

在一番故作夸张的惊喜后，他笑着向坐在身边的剧团总经理丽莎低语：“我们要那么多钱干什么？”——其背景是，这个加拿大美人鱼剧团的常驻工作人员、算上所有高层管理者在内，一共只有七个人；他们的作品，以今天国人的衡量标准，每一部都是绝对的“小制作”。

演出结束后，两位表演者向小观众展示毛毛虫与变色龙的木偶道具。

然后他这样回答提问者：“如果真有那么多钱，我也许不会把它们都花在舞台上；这笔钱更好的用途，可能是资助艺术家——资助加拿大的、中国的、全世界有才华并有志于儿童木偶剧的艺术家。”

如此一轮问答构成一幅有趣的图景：一边是有着雄厚资本、野心勃勃、但缺乏优秀原创作品的国内儿童剧市场，一边是体量微弱、但保持着艺术家真澈的世界顶尖儿童剧创作者。

也有国内儿童木偶剧的同行兴致勃勃地向剧团提出“改良”的建议：“这幕剧的结尾，那条毛毛虫变成了蝴蝶，小观众的反应非常热烈；但我觉得，此时舞台上可以出现更多的毛毛虫、更多的蝴蝶，大家一起随着音乐跳舞，这样现场气氛会更加热烈！”

“这是一个好主意。”吉姆·莫罗说，“但这样一来，我们就在舞台上展示了原书中没有的内容。而我们剧团在1972年创立的最初，就抱定了一个宗旨，即严格遵循原著文本的内容，不进行额外的添加或改编。”

《好饿的毛毛虫》绘本封面

事实是，《好饿的毛毛虫》确实是一个完全忠于原著的儿童剧作品，几乎到了“亦步亦趋”的地步。吉姆·莫罗告诉澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者，他们之所以这么做，并非是因为受到了原著作者艾瑞克·卡尔的限制，而是因为他们想要通过这种方式向作者致敬，“他是一个非常了不起的人，他的绘本作品简单、美丽、而有思想深度。”

而更重要的原因是，他们在乎台下小观众的想法。“你要知道，我们在舞台上展现的这些绘本，是孩子们心爱的图书。他们也许每天晚上都要读上一遍，对里面的每一幅画面、每一个情节都烂熟于心。这是他们心中的珍宝；任何的添加和篡改，对于孩子们来说，也许都是粗暴的。”

星期一，毛毛虫吃了一个苹果。

在7月26日的演出现场，记者发现，剧团对于绘本的忠实确实收到了良好的效果。当舞台上的毛毛虫结束第五天的“吃货之旅”、即将进入星期六的时候，观众席上已经知道“前方高能”、提前沸腾起来，小朋友的笑声、欢呼声不绝于耳。（在绘本中，毛毛虫从周一到周五，每天吃一种食物，但在周六那一天，它一口气吃了好多东西）。

吉姆·莫罗认为，对原著文本进行内容与剧情上的改编与添加，看似困难，其实是比较简单的；相反，在严格依照文本内容的前提下，将平面作品立体化、剧场化，则是一个困难得多的任务。尤其是面对《好饿的毛毛虫》这么著名的绘本，剧团将它搬上舞台所面临的主要挑战，是在极为狭窄的创作空间内，一方面让小观众为他们心爱的故事喝彩，另一方面又让他们感受到剧场的独特魅力。

美人鱼儿童剧团着力做的，是挖空心思制作木偶，让那些道具看上去仿佛是从绘本中直接跳出来的；是绞尽脑汁设计机关，以求完美而精准地再现原书中的经典画面；是将绘本场景化为一个个表演工作坊，并在原创音乐的辅佐下，为绘本内容注入戏剧节奏；是执意将木偶操纵者严格限制为两人，这样当演出结束，演员谢幕时，小观众发现刚才那些斑斓场景竟然是区区两个人制造出来的，便会发出“哇”的赞叹声。

为了追求对于原著绘本的“神似”而不止是“形似”，美人鱼剧团还特意将《好饿的毛毛虫》制作成了一出黑光剧。众所周知，艾瑞克·卡尔的绘本之所以独步天下，不仅是因为他画得好、故事讲得好，还因为他对书的版式有着革新与创造；以黑光剧来复现《好饿的毛毛虫》，正是利用了这种特殊的舞台形式，来完成对于原作立体感、魔法感的嫁接。

《小云朵》

值得一提的是，《好饿的毛毛虫》的绘本很短，读一遍大概只需要五分钟；美人鱼剧团对此的舞台呈现，也不过区区二十分钟。在这种情况下，剧团并没有刻意拉长这个故事，而是加上两个同样根据艾瑞克·卡尔作品改编的短剧——《小云朵》和《拼拼凑凑的变色龙》，来构成一台总时长一个小时的演出。

“家长带孩子进剧场，也许是想对他们进行艺术熏陶，也许是想丰富他们的生活体验，但最终，我们是想让他们度过一段美好的时光，”吉姆·莫罗表示，“因此创作儿童剧，最重要的是以儿童为中心。比制作经费、市场包装更重要的，是贯穿于演出的爱、温暖与尊重。”

《拼拼凑凑的变色龙》剧照。为精准再现变色龙吃苍蝇的绘本画面，剧团尝试了好几个方案，最后专门造了一个“舌头机器”。