十月看什么？2015上海世界音乐季指南

一年一度会遇见惊喜的世界音乐季又来了。循声音遥想远方是乐趣之一，感受世界各地的音乐人们身上风尘仆仆又快乐自由的精神又是一大乐趣。

今年的上海世界音乐季已经走出上海延伸至西溪湿地、浙江九龙山。如果不想走那么远，上海大剧院的几场精品演出亦值得一看。

非洲和波斯的鼓、云南山谷里的歌、西班牙的轮擦提琴、古巴的阿卡贝拉、哈萨克斯坦的游猎之歌……几乎是一个微缩的世界。

10月1-18日的演出，选了几位音乐人介绍。文字和资料都不多，惊喜留待现场。

1、老欧洲之声——（哲曼·迪亚兹三重奏，西班牙）

10.6 临港中心绿地 10.13 上海大剧院

以轮作弦的提琴轮擦提琴（hurdy-gurdy）来自古老的欧洲（或者中东），声音似提琴却比后者更为尖细粗糙。因为古老和曾一度沦落街头的命运，反而更为自由，能够和各种乐器为伍，却不会失掉自己的特色。

在过去的二十年，西班牙轮擦提琴大师哲曼·迪亚兹（German Diaz）把轮擦提琴玩出了一个全新的世界。在他的轮擦提琴世界里，探戈、爵士、民间小调纷纷登场，偶然也有阿拉伯音乐缤纷的影子。除了主角Hurdy-gurdy，它的民间朋友们也都陪伴在侧：纸轴、齿轮、摇臂、八音盒、古董口琴、循环采样机、1940年代的黑胶唱片。哲曼在舞台上更像一位魔术师或提线木偶戏的导演，他创作了大量曲谱，却用差不多已绝迹的打孔纸轴来记录；打孔纸穿过他亲手改造的各类“机械乐器”，这个过程不仅好听也好看，兼具匠人的手作气息和音乐人的自由精神。

这一次来的哲曼·迪亚兹三重奏还包括双簧管、英国号等吹管乐器。过去二十年，哲曼在很多著名音乐厅和大型音乐节举办专场演出，曾获得西班牙“金智慧”奖（1999年），他2009年的专辑《内战时期的流行音乐》专辑获选《爵士笔记》杂志银奖和《爵士东京》最佳专辑。哲曼因对古老乐器的创造性发展，有“轮擦提琴界的吉米·亨德克斯”的美誉。

2、口琴传世经典——阿德勒家族口琴三重奏（the Adler Trio，以色列）

10.14 上海大剧院 10.17 新虹桥中心花园

看过他们演奏《马刀舞曲》视频的人肯定会忍不住笑出来。两个老头和一个美女在圆桌前坐好，桌上一大盘玉米。突然，三人纷纷拿起“玉米”开始当口琴吹奏，音乐活泼不轻佻，正是《马刀舞曲》。一曲吹罢，三人再次笑得东倒西歪。口琴这样自由的乐器就应该这样玩啊。

这个名叫“阿德勒三重奏”的口琴演奏名团已有50年的历史，成员们则传至第三代。国际口琴联合会将他们列为世界顶级口琴重奏名团，并邀请他们担任首届世界口琴锦标赛的评审。

“阿德勒三重奏”最拿手的无疑是以色列音乐和犹太音乐，然而他们涉猎广泛，对各种音乐始终抱着玩一玩的轻松精神演绎，古典、流行、爵士、乡村，并不拘风格。

看他们的现场也好玩，三个人吹起来像在跳舞，诙谐又专注，一副流浪艺人的怡然自得和令人感动的家族乐团的默契。

3、维吾尔歌后——吐尔逊家族乐团（The Tursun Family Ensemble，中国）

10.3 九龙山10.6 杭州西溪天堂 10.15 上海大剧院

在北疆，吐尔逊家族是当之无愧的音乐世家。自上世纪八十年代至今，维吾尔地区随处可见这个家族发行的磁带和唱片。而赛努拜尔（Sanubar Tursun）则不仅家喻户晓，而且是当之无愧的“维吾尔歌后”。

赛努拜尔家族的十多个兄妹不仅是职业的演奏家、歌唱家，亦为维吾尔音乐注入新的灵魂。赛努拜尔已去世的哥哥是维吾尔音乐的传奇，他让弹布尔和萨塔尔成为独奏乐器，并带领兄妹对伊犁木卡姆曲目进行创新性发展，使伊犁民歌成为全疆最流行的民歌类型。赛努拜尔亦走上自己的路。她在意大利发行唱片，巡演欧美，和著名旅美琵琶演奏家吴蛮的合作亦广为人知。

经过这番游历，赛努拜尔的演唱不仅醇厚浓烈，亦有南方戏曲的千回百转。就好像，她把最南边的南音加入维吾尔的律动，听起来抑扬顿挫又娓娓道来，长歌不辍。

又是一个家族乐团，所以舞台上赛努拜尔和家人的合作必定默契，北疆风物随乐展开。

4、最美蒙古女声——乌仁娜·查哈尔图格旗/Urna Charhar-Tugchi （出生于中国鄂尔多斯，现定居德国）

10.17 新虹桥中心花园 10.18 上海大剧院

乌仁娜

有这样一种蒙古族女声，因为从未受过专业声乐训练所以没有闪闪发光的音质，却如同一件古老的精妙乐器，因为充沛的能量和时间的沉淀而能在四个八度任意跨越，令听者忘我。

乌仁娜是上海的老朋友了，然而听她唱歌多少次也不会厌倦。对乌仁娜来说，最美的蒙古声音来自记忆中鄂尔多斯草原上姥姥的歌声，寂寞，但是四时万物都在歌声里了。长大以后，她只身来到上海，又去欧洲闯荡，和很多音乐家合作过，但是蒙古音乐的根始终未断。

听乌仁娜唱歌是件非常开心的事。她把全部都拿出来放在一首歌里，反而显得自在又快乐，无论和谁合作都不会被埋没光芒，却也不会咄咄逼人。这种默契，你要亲自听到她唱，才会明白。

所以说记忆里的故乡最美也最坚不可摧。如果她没有出走，也许并不会那么执着地反复吟唱故乡的一草一木。

5、两位中国音乐人——吴欢庆、李带菓（中国）

10.3 临港中心绿地 10.6-7 杭州西溪天堂 10.18 新虹桥中心绿地

把这两位写在一起，是因为他们在云南一起做过现场，相熟，都热爱民族音乐，以及音乐背后的朴素哲理。

欢庆长居云南，多年来一直在收集民间音乐，一套《田野录音套装》洋洋洒洒95首，蔚为大观。落到他自己的音乐上，悠远不狂喜，需要安静地进入，像云雾缭绕的深山。

李带菓则满世界跑，在加州州立大学期间学习了芬兰民乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、印尼甘美兰和印度卡纳提克音乐，又继续在洛杉矶学习二胡、琵琶，和中国音乐美学与历史。他痴迷乐器，又终于感叹几辈子都学不完于是最后把称手的乐器精简到三样。

总之是两个仙风道骨的音乐狂人，两位的现场都值得一看。

6、波斯鼓和非洲鼓之伊朗国宝级波斯鼓大师家族——切米哈尼父子 （Chemirani Trio，伊朗）、金贝鼓王全球谢幕——Famoudou&Hamana Folikan（几内亚）

10.2 临港中心绿地 10.4 九龙山 10.17 新虹桥中心花园 10.18 上海大剧院

伊朗国宝级打击乐大师迪亚姆切德·切米哈尼（Djamchid Chemirani）和他的两个儿子组成的Chemirani三重奏玩的是Zarb鼓。这种鼓的音阶变化堪比钢琴，在节奏组合上的变化异常丰富。父子三人从古老的伊朗诗歌中汲取灵感，音乐繁复而纯净。

与之相比，西非金贝鼓要简单很多，但是一样摄人心魄。在西非，族群才有资格称一个鼓手为Djembefola，Famoudou Konate就是世界上最著名的Djembefola之一。一身白衣拍着手鼓唱歌，Famoudou的鼓承载了太多意义，不仅是曼丁文化的符号性人物，在陌生的耳朵里亦是西非音乐的缩影。

7、殿堂级世界音乐大师——史蒂芬·米克斯/Stephan Micus （德国）

10.4 九龙山10.7 杭州西溪天堂

斯蒂芬·米克斯的音乐现场很肃穆，他一个人坐在一方白色的台上，乐器摆在身边。米克斯的现场音乐会堪称网络时代的顶级奢侈，从巴伐利亚筝到希腊排笛，从尺八到能管，从印度迪鲁巴琴到新疆萨塔尔，从巴基斯坦长颈锡塔琴到自制的14弦琴，原声乐器发出的是大自然的声音，妙不可言。

过去的四十年，这位苦行僧一般的音乐人游走在欧亚之间，最后出来的音乐有各地的风，但是又说不出是哪里的，只让人觉得亲切而有灵性。

2015年，他的新专辑《游牧之歌》只用了两种乐器——摩洛哥驼皮低音弹拨乐器Genbri和南非博茨瓦纳拇指铁片琴Ndingo，二者声音一低一高，天空和大地的对话是他对逝去的文化的纪念。

附：2015上海世界音乐季场次推荐