两部中国故事，两种世界表达

10月16日，第十七届上海国际艺术节花开两地，同时在文化广场与上海大剧院开幕，揭幕之作为原创音乐剧《犹太人在上海》、原创现代芭蕾《长恨歌》。以两部作品开幕，并非艺术节首例，但两部均为中国原创新作，一部出自国营艺术机构，一部代表民营艺术机构，却为艺术节首见。

为什么是这两部？艺术节中心艺术总监刘文国介绍，艺术节历来力推原创，今年共计46台剧目参演，其中21台为原创，两部开幕戏即为个中优秀代表；另外，两部作品都是中国故事，世界表达，用国际语言讲中国故事；再者，二者都为中外合作制作，且均有赴海外巡演的计划，是中国文化走出去的重要载体。

《犹太人在上海》：微光是黑暗中的希望

《犹太人在上海》是上海市黄浦区委宣传部、上海恒源祥戏剧发展有限公司联合出品的作品。这也是上海民营剧团首次成为艺术节开幕演出的主角。

1938年至1939年，大批犹太人为躲纳粹迫害从德国逃往上海，许多上海家庭为犹太难民提供了庇护。然而，时移势易，这段特殊历史逐渐面貌模糊，年轻一代知之甚少。

“中国如果把犹太人在上海的这段历史用艺术形式表现出来，那就充分展现了人性的力量，其力量不亚于一颗原子弹。”导演徐俊表示，美国前国务卿基辛格的这一段话，成为其创作灵感来源。

“手榴弹的故事”最终成为这部剧的创作骨架。在这段真实历史事件里，一位犹太青年运用自己的军工知识，拯救了无数战场上的中国同胞，上海工人为保护这位犹太青年，也付出了巨大牺牲。

“战乱不能磨灭人性和爱情的光芒，即便是微光，也是黑暗中的希望。”编剧荣广润、导演徐俊抓住这个故事，在此基础上进行艺术放大。全剧筹备历时三年，为真实反映历史，主创团队曾两赴以色列做文化考察，并在上海犹太难民纪念馆寻找素材。大到主人公原型，小到上海人手把手教犹太难民烧老虎灶、倒马桶的生活细节，舞台上一切都有据可查。

演员团队也是中以混编。为表演准确，剧组曾前往以色列寻找犹太裔演员。整剧全程采用中英双语演唱。

今年9月，《犹太人在上海》在文化广场首演。为准备艺术节开幕，演出团队十一长假也未间断排练。有业内人士认为，该剧结尾部分戏剧冲突不够强烈，林亦兰因追随弗兰克而中弹身亡，本应为全剧高潮，却因弱化铺垫而让人不知所以。主创团队听取意见后，加强了最后一幕的戏剧冲突，同时缩短了剧中各转场时间。

上海大剧院艺术中心总裁张哲阅剧无数。在他的观察里，《犹太人在上海》是中国原创音乐剧里，“到目前为止，最像音乐剧的一部，包括故事结构和音乐创作。”

《长恨歌》：像走钢丝一样走了过来

《长恨歌》是上海大剧院联手上海芭蕾舞团，邀请德国编导帕特里克·德·巴纳创排的一部现代芭蕾。

帕特里克直言不想做唐朝的复制品，唐明皇与杨贵妃的故事套到任一个时代都可以成立。因而，他要做一部绝对属于当下的“世界当代作品”，“走得蛮危险，但我们战斗在一起，就是要做不一样的《长恨歌》。”艺术节开幕前，上芭团长辛丽丽对澎湃新闻记者说。

今年7月，《长恨歌》在大剧院首演。在辛丽丽的印象里，这是上芭走得最艰苦的一次。

离首演还有两星期，原定女主角陈艳因急性肝炎住院，因为排练强度太大，她一下瘦了20斤；吴虎生饰演唐明皇，完全要靠想象勾勒帝王的霸气形象，一路磨合下来，他的脖子、腰椎、胸椎都错位过；陈玄礼的扮演者吴彬排练时摔了个跟头，头皮被削掉一块，当场招来了救护车；张尧要演宦官高力士，排练前三个月一直跪地前行，腿部肿胀，头就没抬起来过。

“我们是古典芭蕾舞团，但这次我要求他们把最得意、最拿手、最漂亮的一面扔掉，重新找到属于世界、属于当代的身体语言。”说起帕特里克，辛丽丽又爱又恨，“我常常说他是疯子，我们一起创作，一起打架，一起笑，一起哭，一路摇摇晃晃，就像走钢丝、走独木桥一样走了过来。”

大剧院的舞台宽36米，深25米，就像一个足球场。这意味着演员要用更快的速度、更大的能量在台上奔跑。首演结束后，喜欢者有之，纳闷者有之。疑问都集中于，舞美色泽太过幽暗，能否亮堂点？演员能不能穿足尖鞋上台？月宫仙子与其他人的关系过于疏离，能否更明确一点？

为了开幕表演，帕特里克做了不少改动。最明显的是马嵬坡“杨贵妃赐死”一段，到底是谁迫使唐明皇赐死杨贵妃，之前被处理得很模糊，这次，帕特里克加强了“将士逼宫”的设计，同时加强了唐明皇的内心痛楚。

《长恨歌》的修改将持续至后面几轮演出。在辛丽丽看来，芭蕾创作没那么好探索，“没有勇敢和牺牲的精神，做不到。”

张哲也是《长恨歌》诞生至今最坚定的陪伴者。他表示，艺术原创始终是沪上艺术机构的追求，无论国营、民营从未间断，但为何很多人不知道？“这是艺术创作的规律，不是每一部都会成功。甚至，大量艺术创作里，成功的只是少数。不了解创作规律，随便点评上海艺术创作现状，不符合客观事实。”在他看来，艺术节开幕之所以能推两部原创，正是上海各艺术机构对原创追求的成果。