杨丽萍：《十面埋伏》有点儿童不宜，不是所有人都适合看

10月16日至18日，《十面埋伏》作为上海国际艺术节参演剧目，在东方艺术中心连演四场。  本文图均为澎湃新闻记者高剑平  拍摄

上海观众始终是爱杨丽萍的。每有新剧巡演到沪，杨丽萍总是最有市场号召力的一个，不光票房售罄，还总能加演。这次，她将“楚汉相争”改成了舞蹈剧场，用京剧嫁接起现代舞。无论演员、舞美、舞蹈设计还是配乐使用，《十面埋伏》都达到了杨丽萍创作的新高度。

10月16日至18日，《十面埋伏》作为上海国际艺术节参演剧目，在东方艺术中心连演四场。17日下午演出结束采访时，杨丽萍坐在椅上为售书签名，边问边答，单腿跷起，不顾旁人的自在。签到一半她瞥眼一问够了吧，工作人员站在远处说，“根本不够卖。”

杨丽萍

杨丽萍有理由骄傲。每有新作问世，她总能酿一桩文化事件，从作品卖相来看，每一部确也用尽了心力，完成度很高。说到底，对自己有要求，才能换来他人真正的尊重。

作为编导，杨丽萍的格局要比演员时期开阔。《十面埋伏》一扫其旧作的唯美空灵，全是赤裸的血腥和争斗，口味重，但不失浪漫，遍地亦是设计上的巧思。万把剪刀悬挂半空，寒光闪烁；红羽毛代替血流成河，漫舞全场；韩信因胯下之辱留名，黑白两个韩信总是从对方胯下钻出撕扯，诡异莫常。

虞姬反其道而行，选用男性反串。舞者胡沈员一段赤身独舞亮相，虽是男儿身，却极尽女子的妖娆，与项羽的一段双人舞，亦极尽缠绵。

虞姬自尽一段，刷新了不少人对死亡的理解。她嘴对嘴从项羽处扯出一根红丝带，扯远，脖颈处绕几圈，倒地而亡。凄美又浪漫的死法。

当然，也有人说《十面埋伏》想表达的东西太满太多，以至过于零碎。

谢幕时，所有演员登台亮相，杨丽萍一身红裙，姗姗出场。全场止不住尖叫，让你见识了什么是真正受尊重的舞蹈家。然而，《十面埋伏》终究象征意味太重，只看一遍，你或也不能完全明了那些巧思，不如看看杨丽萍怎么说。

以下为杨丽萍自述：

《十面埋伏》的故事很古老，我这次是借尸还魂。虽是两千年前的故事和人物，我们现在还是硝烟四起，很多人因战争流离失所。现代社会越来越文明，伦理、道德、人性中的恶却越来越严重，小孩喝的牛奶都会有问题。

我的创作是分阶段的。最早我可能就演个小傣族姑娘，像正开的花，寻找的是雨露阳光。那时编的舞也这样，全是风花雪月，女人像月亮一样皎洁，歌颂美好、阳光、月亮、孔雀。到了现在，我越来越感觉到生命的消失，想得多，就用这样一部剧来实验。

越是黑暗，越要寻找光明。《十面埋伏》的主题并不限于中国人，人性里的善与恶，埋伏和恐惧，人类共通。

这是一部实验性的舞蹈剧场。

舞美用了万把剪刀。剪刀是中国文化里的咒语和符号。“刀”字上面有个“前”，从象形文字来看，它意味着不止一把刀。万把剪刀悬在头上，你不知道什么时候会掉下来，很危险，要小心。

我们在北京有个工厂，专门做舞美，剪刀是从那来的。台顶放了六道吊杆，剪刀会跟着弯曲、蠕动、倾斜。传统剧场没这么多吊杆，只会上下，程序也都设计好了。我们就自己设计，一天装台，以为容易，结果给自己设了埋伏，太难装了。

会不会担心剪刀掉下来？我要的就是这个效果。剪刀都是真的吗？这是不能说的包袱。

这部剧对我来说没什么挑战，都是积累的结果。从小到大我都在积累，很敏感，寻找自然给你的能量，还有身体本身的能量和信息。我也善于观察，一直积累了几十年，可能不是今天用，也许明天就用到，可以搞很多作品。

京剧我从小就喜欢。唱念做打是中国人的财富，就像少数民族的舞蹈一样丰富，你不要忘了它，漠视它。我们的民族民间舞看起来没用、过时，但在我眼里它们是宝贝。所以2000年，我像山洪一样暴发了，把它们全都端上了台。

剪纸、皮影也是民间文化，特别有意思，怎么把它们搬上台，就看你的能力。等真搬上台，你真会觉得很好。

剪纸古老，现在仍有现实意义。所谓剪不断理还乱，《十面埋伏》有个剪纸人从头到尾都在剪，最后被剪纸（物质）埋没，每个人都在作茧自缚。就像《孔雀》，彩旗的旋转代表时间，如果你觉得它只是技术，就错了，这是宇宙运转和时间流逝的象征。

京剧要和舞蹈融合太难了，这部剧太传统也不行，不然就像《云南印象》。裘继戎兼具舞蹈和京剧之才，他演萧何正合适，我们需要这样一个智者来串场。演员们的京剧身段都由他调教，花旦、青衣、老生，他什么都会。

胡沈员演的虞姬很受欢迎，因为她是用男性反串，很讨巧。什么东西特别了就容易受关注，比如演员演瘸子、残障人，男人演女人，都让人集中注意力。因为她不“顺”，雌雄同体，本身就有卖点。项羽就很难出彩，英雄不奇怪。

虞姬自刎一段，大家都觉得唯美。京剧、影视都离不开用剑，我们没道具，不见刀枪。表演艺术还是要节制，台上如果一会剑，一会大刀，就没意思了。那种东西，鬼都想得出来。虞姬最后用项羽的血自刎，就厉害了。这是血，不是红绳，干嘛那么写实？血能从项羽嘴里拉出来吗？这种象征，一下就深刻了。艺术就是要独特嘛。

韩信，我做了黑、白两个人物设计。中国人对黑白有传统理解，白是光明，黑代表黑暗，就像人都有双重人格，都有阴暗一面。宇宙也是阴阳组合。

口味很重？这部剧的主题就是十面埋伏，是战争，垓下之战里全是计谋。项羽有勇无谋，刘邦会用人，韩信就跟了他，他把韩信的军事才能化作己用。刘邦得天下，是因为很多人帮他，现实生活也是这样。有点儿童不宜，有恐惧，不是所有人都适合看。我在现场看到老人、小孩，他们非要来，我也没办法。

最后一幕，战场上的人都赤条条在血泊里腾挪。血很美，可以溅满一地。“赤裸”的设计是为了更血腥，现在看来太美了，人体太美了。但我们也不想太暴力，还是要有点浪漫。死亡也可以美。

我们用了红羽毛代替鲜血，十秒钟就拿上了台。羽毛一包8公斤，台上用了6包，演完可以回收。演员在羽毛里扑腾，不是太舒服。我专门试了三分钟，还能忍受，染料是仿自然的。“一地鸡毛”也有典故，从古到今所有人都在忙活，忙结婚忙孩子忙事业，最后还不是得癌症、妻离子散？生命最怕的是承受“轻”。

剧末，战死沙场人的尸体被挂半空。古时候都这样，把人曝尸城墙。台上项羽的死法也不同，其他人是倒地一片，他是弯腰站着死的。民间传说如此，我们遵照了这点。民间都在歌颂项羽，觉得他是英雄。我也不是同情他，他是人群里的一员，我们生活中的项羽、刘邦太多了，韩信更多。

很悲观吗？一点也不。我们早知人性缺点，这不是悲观，是发现。

当时做这部剧，演出商都不看好。一听现代舞都不接，哪有票房？但上海我们没宣传，一分钱没花，票房很好，还加了一场。我们演的是大版本，台上25个舞者，明年出国是15个。中国人喜欢震撼呐，一直跟我们说人太少了。

怎么保证创作质量？我掌握了方法，你一个人肯定不行，要善用所有人的智慧。胡沈员、叶锦添、刘北立、灯光和乐手，缺哪个都不行。年轻编导也多，虞姬、刘邦、韩信等都是自己编舞。

我是出钱的总把关人。领导者很重要，他的审美和识别会影响整部剧，艺术创作红的、绿的都可以，但到底要红还是绿，就需要人来定夺。