这种不稳定的危险和张力最为迷人／第三届1839摄影奖大奖

终评委蒋志对大奖得主的作品点评：

李安琪非常擅于使用色彩，比擅于使用色彩更为重要的是，她在作品中贯穿的强烈的文学意识，每一个画面都暗示着一个游离不明的戏剧性的一幕，她把世界分解成一个个剧场，关注人，探索着人性的深渊，这使她在荒诞中认真务实，在虚无中荡然奇遇。

高郁韬：说一说你的系列作品的题目吧，为什么叫《隐秘的爱漂浮在第七大陆》？跟迈克尔·哈内克导演所拍摄的《第七大陆》有关系么？

李安琪：其实是有很大的关系的。首先我很喜欢哈内克的“冰川三部曲”，尤其是这一部《第七大陆》， 电影讲述了一件很简单的中产家庭故事，在一个普通的日子里却爆发了一系列超出常规的行为。哈内克的电影中都有类似的冷静和克制，但是又同时存在声色犬马下的“噪音”，这些“噪音”可能是欲望，邪恶，凶杀等一切与平和对立的元素。我喜欢这种对立统一的“二元对立”，存在即合理。所以我在自己的作品里糅合了人物，场景，光线，肢体语言等，让他们更具有强的叙事性，看似在讲一个故事，但其内里确实复杂，多层面的。这种不稳定的危险和张力最为迷人。

高郁韬：发现在你众多系列中，被拍摄者很多都是外籍模特，你是从什么角度考虑选择被拍摄的对象？

李安琪：拍摄对象在作品中是被赋予真实的人格特质，只是因为在这样的设定下，我觉得拍摄对象应该是这样一种面貌，这样一种性格和行为，其实和拍摄对象的国籍没有太大的关系，或许只是一种巧合吧。

高郁韬：你觉得身为一个女性对于你的摄影是否产生影响？

李安琪：这个问题很奇怪诶，难道你会问一位男性作者，你作为一个男性对你的摄影是否产生影响吗？

高郁韬：对于我来说答案是肯定，在我看来性别是某种潜在的赋能，只是创作者偏重问题，就像南·戈丁确定自身性别对其创作的影响，她说：“与男性相比较，女性不拥有固定僵化的自我意识体系，因此她能够进入到他人的精神世界当中去。而男性呢，他的眼睛只关注表面的事实，而女性则会注意到事物的暧昧的领域中去，因为她们知道，事物本身的进程并不是由浮现在表面的东西决定的。”说道南·戈丁，没有考虑过拍摄你周边熟悉朋友系列么？

李安琪：确实女性在创作中会更多的跳脱出性别意识和社会关系。但其实也并不是所有女性都有同样的创作理念，女性更愿意去观察，去聆听，去沉浸在环境当中，这也是女性创作者的作品会显得更加细腻的原因。在上学的时候一直以来都是在拍身边的朋友的，有现实中的朋友也有在网络上因为兴趣结识的朋友，当时大家都相处的很好。但是后来都进入社会后，当时那些想要记录的人和自己想要记录的冲动都减弱了。一方面是我很难再看到鲜活的人物，还有一方面也可能是我自己不像学生时代那样鲜活了。

高郁韬：如何看待自己身份，时尚摄影师或者摄影艺术家？对你来说，时尚摄影与艺术摄影之间是一回事么？

李安琪：时尚摄影师抑或是摄影艺术家都是外界对一个人的标签吧，其实跟我本人没有太大关系。时尚摄影和艺术摄影都是摄影大类里的分支而已，时尚摄影服务于消费者，艺术摄影可以服务于全社会也可以只服务于艺术家自己。

高郁韬：你的另一个系列作品《永恒与一日》，这个主题让我想到西奥·安哲罗普洛斯同名电影，这部电影我非常喜欢，它给观众除了真诚外还有一种不矫情的诗意。著名摄影艺术家杰夫·沃尔（Jeff Wall）曾说过一段有趣的话「观众写出了艺术家在创作过程中所抹去的诗歌」。你如何理解作品里诗意这种东西？

李安琪：我个人的创作灵感来源其实很杂，有影视作品，文学作品，哲学，宗教，生活等。每个人都拥有自己的诗意和对这种诗意表达的方式，这是作为人这样的生灵所拥有的独特的幸运权利。莱布尼兹说过“物质由折回自身的折痕组成，头脑，感知，感觉的事物被折入灵魂。” 所以你感受到什么就会拥有怎么样的诗意，感知力本身就是一件很诗意的事情。

高郁韬：你曾在新西兰奥克兰理工大学进修，并获得荣誉硕士学位，并且毕业后在上海从事时尚行业，然后为什么又选择去德国艺术学院念书了？

李安琪：因为之前从未受到过所谓的“艺术”教育，都是一些庞杂的知识体系，所以想看看“艺术”到底是怎样的。

高郁韬：Was ist Kunst ？（何为艺术？），这可以说是一个永恒命题，就现在你如何理解这个问题？

李安琪：借用佩索阿的话“艺术和所有其他活动一样，是力量或能量的象征。”可能艺术真的能把我们从混沌的生活中解救出来吧！

高郁韬：跟你聊天发现你是一个特别活泼的人，而你的作品里流露出更多是一种内敛与克制，你怎么看待作品风格与创作者本人性格的关系？

李安琪：人没有办法真正被定义吧。作品的风格和创作者本人的性格应该存在多种可能性。就像佩索阿，他作为一名作家，但却拥有多种身份和无数的名字，他在一生的时间里虚构出了72个人，并且这72个人都有着各自的身世，但它们都属于佩索阿。

高郁韬：说一个你最近喜欢的艺术家或者一本书吧？

李安琪：最近在读阿道司赫胥黎的《知觉之门》，这本书就是作者在打开脑洞之后的各种奇思妙想和对外界的思考。“清除一切迷障，知觉之门将打开，万物显出本相，如其所示，绵延无止。”真切的接受和认识自己吧，只要人们学会了在房间里安静的坐着，那么人类的邪恶总量将大幅减少。

李安琪，摄影师，出生于西安，目前工作生活于上海。她在艺术摄影与时尚摄影领域之间保持着良好的平衡与融合，鲜明的个人风格也使她在时尚摄影界崭露头角，并擅长在作品中体现时尚摄影语言与电影式的叙事性，以简洁的场景设置传达细致的叙事情节和张力。她的创作灵感大多来自艺术电影、 文学、以及绘画，并将其转译为鲜明的角色形象塑造、肢体语言、和明快的色彩。她通过摄影作为媒介去探讨真实与虚构、现实与幻想之间的边界，并不断对图像语言所能传达的信息的可能性进行尝试。李安琪曾在新西兰奥克兰理工大学进修， 并荣获荣誉艺术硕士学位，并在此期间与当地的时装品牌、艺术家、 杂志都曾有过深度合作。现就读于杜塞尔多夫艺术学院。2021年获第三届1839摄影奖大奖。

原标题：《李安琪：这种不稳定的危险和张力最为迷人／第三届1839摄影奖大奖》

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