第32届金曲奖落幕，来聊聊我心中的最强歌颂者

原创 小飞君 Feekr旅行

金曲奖一向被视为华语音乐里最具有权威度的颁奖典礼，三十多年以来，典礼在不断改善中有过数不清的争议与质疑，依旧是“没有歌手不想得”的存在。

就在昨晚，第32届金曲奖落幕。（有多少人跟小飞君一样蹲在电脑前看完了全程直播？）

虽然这两年，因为疫情的影响，呈现另一番样貌：

场地从万人规模的台北小巨蛋改为仅能容纳四千人的台北流行音乐中心；

从观众当天可以候补入场到整个观众席空空荡荡；

每一个得奖时刻也变成鼓掌代替呐喊的克制……

但幸好，每一位音乐人对音乐的热爱与坚持一直没有变化，昨晚现场的每一个感动瞬间正是最佳证明。

是光看这段剪辑都要落泪的程度

比如说，回归历届最佳乐团的片段，五月天、苏打绿、草东没有派对……每一次呐喊与庆祝都在证明着乐团时代的正在进行时。

比如说，陈珊妮在现场用一段足以让无数音乐人热泪盈眶的排比句科普“制作人”重要性。

比如说，获得最佳作曲人的Hush，用一句「至少今天晚上，我握住了金曲奖。」，勇敢而有分量地为性少数群体发声。

还有，新人乐团鱼丁糸带来的《我就奇怪+空气中的试听与幻觉+终点起点》。

用最新单曲与2004年的出道单曲，将他们的新旧身份串在一起，开启了新的起点。

在感动之外，既然作为比赛，总注定会有输赢与遗憾。

而今天，想借这个机会私心和大家聊聊吴青峰，他虽然没有蝉联最佳歌王，但始终是我心目中的「最强歌颂者」。

唱作人吴青峰

多重身份现场“分生”

在这有些冷色调的金曲奖现场里，有一个人却格外的忙碌：他在一个半小时的时间内，作为表演嘉宾唱了三首歌，然后更换服装、发型坐在台下等待入围奖项的揭晓。

我愿称之为「最可爱颁奖人」

广告过后又出现在舞台上，作为颁奖嘉宾宣布最受瞩目的奖项之一——最佳华语女歌手的得奖者。

不光是金曲奖的现场，身为唱作人的他，以结果导向来看，同样格外的忙。

多年来，青峰以“苏打绿主唱”的身份被熟知。

随乐团出道到休团的13年间，发行过10张专辑，此外还有来自众多知名歌手们的邀歌，光是已发表的创作，加起来就有两三百首。

2018年，他选择以“吴青峰”的个人名义重新出道，宣告要跳出自己的舒适圈。

2019、2020年，他发行了两张专辑，加起来就有28首歌，也在去年凭借第一张专辑获得金曲奖多项提名并拿下“最佳男歌手”的奖杯。

在发行第一张专辑之前的15个月里，青峰也以新人的身份频繁地出现在我们的视野里——参加各地音乐节、参与《歌手》《乐夏》等节目录制、甚至开展自己主持的电台广播节目。

有些网友总觉得他会很累，在留言里请他在创作录音之余多多休息，得到的回应却是，“做音乐对我来说，就是一种很好的休息。”

或许，这就是热爱到极致的样子。

一如大学时期，在中文系一直是系上雷打不动的第一名，兼顾乐团排练表演依然以双主修广告系累积260学分的优异成绩结束学生时代前，他的想法就是，“喜欢念书，甘于念书，我就是爱念书。”

而在出道成为一名职业的音乐人后，他的做法也可以总结为：“喜欢唱歌，甘于唱歌，我就是爱唱歌。”

无论获奖与否

偏执和骄傲都不曾动摇

从2017年宣布休团以后三年，苏打绿克服重重关卡以鱼丁糸如约而至，全新的专辑、演出已准备充足正蓄势待发。

而属于主唱一个人勇闯天涯的旅程，也就画下了暂时的句点。

在最后“单独solo”的日子里，青峰又一次入围最佳男歌手的竞选，带着第二张专辑，自选并重新演唱了16首为舞台剧谱曲与为部分歌手填词的作品辑获得提名。

最后的结果，没有蝉联的震撼新记录，特写镜头里他的表情看不到任何失落或是勉强，只是微笑起身，为得奖者真诚鼓掌祝贺。

这个深夜时分，数万观众怀揣各种心思耐心等待最大悬念的揭晓，对他来说是无比稀疏平常的片段，紧张焦急，期待又怕受伤害的感受是歌手们的常态，与他无关。

去年金曲奖前夕，青峰受邀担任知名中文期刊《联合文学》的封面人物，进行了一场的深度访问。

作为唯一一位同时在最佳作曲、最佳作词、最佳编曲这三项创作类奖项满贯过的音乐人，在接受采访时有一个问题提及那些荣耀，问到获奖后，对于“才华再造巅峰这件事情“的看法。

联合文学官网

他却反问对方：

“我反而好奇，为什么得到金曲奖就是巅峰？是因为台湾只有一个奖就显得很重要么？但大家却没有好好分析金曲奖背后的意义。

仔细想想，不觉得很虚幻吗？那比较像是一种集体潜意识。我其实会去看那一届的评审是谁，若也是我肯定的音乐人，我会很开心。”

颠覆设定大胆革新

偏执淬炼出极致惊艳

联合文学官网

这样看来，相比淡泊名利的说辞，是像是一种偏执。

那些大家习以为常不问原因的约定俗成，青峰不会变成条件反射地让它变成自己认同的结论，而是再次思考分析，形成自己的判断。

/ 在音乐上坚持做自己 /

联合文学官网

他的偏执，从踏上音乐这条路以来就从来没有想要遮掩过，比如：

因为天生鼻中隔弯曲，过敏、息肉等状况不定时出现，却也让他的声音呈现出特别的风貌，最开始唱歌的视频被传到网上后，评论里皆是“像乌鸦叫”、“像鸡叫”等对声线的抗拒。

但他得知手术可能会改变嗓音时，放弃了矫正，坚信“好听的声音没有定义，都是喜好而已。”

从苏打绿的第一张实体专辑开始，翻阅里面的歌词本，里面是一行行漂亮整齐的手写字，从歌词内容到制作名单，一网打尽。

他会为了演出品质戒掉辛辣的菜肴或甜品，保持嗓音的最佳状态，为了不让自己感冒，再炎热的夏天住在酒店也不开空调，最大限度降低意外发生的可能。

而在青峰成为公众人物的同时，并不认为因此隐私权就可以不被尊重甚至加以侵犯。

于是，明令表示对不经过询问的偷拍、蹲酒店、接送机等行为的排斥拒绝，从来不认为“做的人多了，不合理的行为就可以视作合理。”

在与交响乐团合作演出时，就认定观众应该尊重交响乐礼仪，在表演期间不拍照、录音、录影，请能够遵守这个要求再购票。

供不应求的演出门票，难免有黄牛在购票时掺杂其中并非法牟利，他一直呼吁观众拒绝此类交易，以陆续实践回答问题等方式避免此类现象。

当技术可以满足需要时，不仅千人场地的演出全面实名制，台北、高雄四场万人级售票演唱会也要通过有实名制信息的特制票卡入场的配置，为此增加不少成本、人力、物力，就是要全面扼杀黄牛于摇篮……

以各种“赶尽杀绝”的方式来避免黄牛，甚至让他有了“禁黃大使”的称号。

/ 在演出中又挑战自我 /

不仅是音乐作品本身，在专辑之外的第一次个人的大型演唱会上，也如此焕然一新：

挑战体力消耗是常规舞台3-4倍的四面台，选择以现场在服装上刷漆的方式代替传统演唱会的华服换装设计；

邀请知名剧团的舞者加入表演团队，一连串组曲在唱的同时，还演了起来：那些带着肢体语言的故事情节，把剧场放大到万人舞台，和歌曲搭配相得益彰。

搭配自选作品集的《册叶一：一与一》正式发行前的演出《16叶》，则选在千人场地、在24天内举办16场演唱会。

而整张专辑的歌曲的演唱难度极高，在小型场地需要对现场观众们最直接的反馈即时应对，每一场都是“不好打的仗”。

〈窺 （20周年版）〉mv

这一趟对于歌唱实力、体力、意志力、热情与自我调节能力的大考，他严阵以待，每天的食材到进食休息时间都“遵医嘱”，同时记录每一天的声音状况以及细微的调整，最终交了一份超乎预期的答卷：

“是一个非常有机的演出，每天都有意料之外的惊喜，从演出者到工作人员到观众都一起影响着16夜的样子。”

@吴青峰studio

而专辑发行后的最终收官专场演出，选在淡水云门剧场，在依山傍海偏离市中心的地段，舞台可以与场外时刻变幻的风景结合设计。

@吴青峰studio

这是一个鲜少有流行歌手开唱的地方，但他一直有着来此开唱的心愿，跃跃欲试提交的档期申请通过，在16场马拉松般的表演后果断追加两场“园游会”《上下册》，两天仅开放400位参与专辑预购并且抽取到门票的观众免费参与。

上半场演出结束后的中场休息，正好是夕阳西下的时段，观众们移步舞台外欣赏艺术家们的即兴演出，再回到现场观看下半场的表演。

@吴青峰studio

馆内演唱按照专辑顺序演唱的16首歌，随着舞台剧的演员们表演着属于这张专辑的故事剧情，唱歌的人精准走位、全神贯注地歌唱，结束时和所有表演者们一起深深鞠躬，此外只字不提。

@吴青峰studio

那么多年，他带着很会talking的标签行走江湖，有时担心模糊了重点，但太刻意去撕掉标签又很难在熟悉的演出场域做到。终于，最后的落幕，音乐说完了所有想说的话，不需要别的了。

那些偏执，像一个个暴露在外的棱角，有的人觉得见外，这些东西明明早就应该磨掉；而有些人觉得，那很是很难得的珍宝。

当他谈起过往被形容成“乌鸦叫”“鸡叫”的声音时，台下的观众大声否认，如果非要关联一些禽类，也必须是“百灵鸟”！

遭前经纪人控告起诉

为原创音乐人的秩序而勇敢发声

“万事如意”是一份常见的美好祝福，但我们都知道，万事如意太难在真实人生中发生，生活在总是有很多看得到或看不到的危险，不测风云从来没在他身上少过，或大或小。

在《歌手》的竞技舞台，有时候伴奏乐队的调试需要较长时间，作为音乐串讲人要临场发挥与观众们互动，已经不是多容易的事了，属虚惊一场；

身为原创作者却无法唱自己的歌、使用自己的乐团名称

而一向相处愉快的合伙人突然变卦，一场阴谋诡计被揭开，往日和平的对话不能再展开，只剩下对峙与对抗，处理琐碎事务耗费着力气，再加上难以招架的“心累”。

那场混乱还没有变成社会新闻之前，一些暗流涌动也有了些踪迹。

在一场音乐节的表演上，他额外讲述了《伊索寓言》中关于金银斧头的文化寓言，谈到斧头本身，“希望大家以后不要砍树，也不要贪婪好么？这个世界上就是有很多贪婪的人，我们也没有办法，有时候只能当一颗被砍掉的树。”

但是，“我们要当一颗被砍掉后还能再生的树，好么？”

@中时电子报

最初他不愿意把这件事情和任何人分享，但当争端搬上法院必须示众时，他选择直面这场巨大的暴风雨，更在时候一五一十地交代了经过的细节。

面对胡搅蛮缠，他有过放弃维权的念头，但想到这关乎所有原创音乐人的权益，毅然决然地击碎了表面的和平。

就像他曾说过的：“我相信每一种抗争，都是需要混乱的。但不要害怕混乱，因为没有混乱，就不会有新秩序，就只是粉饰太平而已。”

@吴青峰

剧烈的狂风暴雨，不逃脱的勇气与魄力，让痛苦万分的遗憾，没有因此深陷万丈深渊，而是变成一个因为亲身经历所以格外了解的标本，比起仇恨，观察分析思考，形成新的观点认知，也能成为一种特別的收获。

那些经历，变成生命年轮的痕迹，或许是创作的灵感，或许是盲点的清理，或许是一次生命力的试炼，让自己看到那份张力可以比想象中更巨大。

考验和意外，远远不止于此；2020年不期而至的疫情，一切安排需要打乱重排，在很多计划变得遥遥无期时，他冷静应对，空出来的时间用来阅读、创作，一整年写了超过五十首全新的作品；

当乐团的商标权无奈被占有注册之时，他们换了一个名字也转换思维打造与此前截然不同风格的作品，坦然地“第三次出道”。

16场烧脑的演唱会，唱到后面，他表示自己有在期待“想不到的意外”，学会接受偶尔尽力了但不够完美的自己，那些不完美，也是另一种美。

一路跌跌撞撞之后

全新的音乐旅程已开启

那是充满了跌跌撞撞的旅途，也是打破很多看上去好高骛远的幻想，一五一十变成真实故事的经过。

那些酸甜苦辣们，凝结成他生命土壤里的一部分，成为他的养分；

而这一段不一般的探索之旅，暂时要合上门锁，全心全意做回乐团主唱。

一如他们在金曲奖的表演节目名称一样，“终点与起点”，另一段旅途已悄然而至。

当这些跌宕起伏的故事成为历史，回忆起来依旧耐人寻味。

@instagram - imqingfeng

11月15日，他最后一场个人演唱会在云门剧场落幕的一小时后，渔人码头放起一场华丽的烟火秀，仍在云门剧场后台的他也看到那画面，打开手机拍下烟花绚烂绽放的瞬间，在自己的现实动态上发布并写到：“不得了！唱完之后，外面给你拍拍手，给你放烟火。”

那挑战极限的全过程，亲自创造了属于自己的神话故事，自己给了自己发自内心的肯定，那种充实与满足，是世界上任何一座奖杯的都无法匹敌的份量。

今年，在金曲颁奖礼上，获得了特别贡献奖的罗大佑说，“我认为我们每个人能拥有最珍贵的财富，就是我们活过的生命。”

那忙碌充实的唱作人，充分印证了这一论点，所以在最后，面对他人的选择判断，他坦然冷静，因为那珍贵的，无需患得患失，就在那里。

一如他在台上唱着的，

“谎言和对错，让时间去说；享受这念头，前方就宽阔。”

- The End -

图片来源金曲奖live@吴青峰、@吴青峰个人站@吴青峰studio@苏打绿_aka_鱼丁糸

原标题：《第32届金曲奖落幕，来聊聊我心中的「最强歌颂者」》

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