电影版《盗墓笔记》：偶像粉丝开撕，幕后大佬谈情怀

以目前中国电影工业产出一部电影的流程来看，刚刚到杀青阶段的《盗墓笔记》离一部电影的完成尚早，可这几日声势浩大丝毫不输正在院线厮杀的片子。

作为继《鬼吹灯》之后另一个电影化的盗墓题材超级IP，《盗墓笔记》实在是一部话题层出不穷的电影。原作者南派三叔亲身保驾护航的一路就自始至终保持了“稻米”们的黏性；此前网剧的尝试也为这一IP的影像化呈现铺垫了不少可供参考的议题；同类盗墓题材电影《九层妖塔》和《寻龙决》在过去一年里先后上映收获的票房佳绩和引发的褒贬不一为《盗墓笔记》提供了不少参考方向；小鲜肉偶像自带的光环和庞大的粉丝效应本就杀伤力十足，赶着电影发布第一波物料海报，两位主演就开始为排位“开撕”又为电影的娱乐性添了一把干柴烈火。

这两天关于电影《盗墓笔记》的话题很多，台前的和幕后的各司其职，偶像们负责给娱乐版面添砖加瓦，幕后推手们则就着这个IP大谈“盗墓2.0”时代的“情怀”。

台前：偶像看气质，粉丝看气势

1月17日，北京珠三角JW万豪酒店《盗墓笔记》“杀青·洗尘”发布会现场，高级戒备状态，大批保安们有序地分列会场，把守各出入口和走道。粉丝们也严阵以待地剑拔弩张着。

会场外，从电梯出口到会场入口的走廊、大厅里都满满排列好粉丝们送来的花篮、花台、花墙、等装饰物，花团锦簇的发布会场花香扑鼻。井柏然主题的花篮蓝紫色调气质冷艳，对面鹿晗的花丛则显得温暖浪漫。粉丝们在为偶像站台这件事情上绝对没少花心思，鹿晗粉丝团彰显“国际范”，直接把各个国家的国旗印在了上面，粉丝遍及世界各地，加拿大、韩国、越南等小国旗现场招展，当然，每个花篮上顺带再插根中国国旗以示红心；井柏然粉丝方面则直接用鲜花拼出大大的“井”字，满满大写的爱。

引发如此大动静的原因是在发布会前三天，电影发布首款海报的时候，井柏然团队突然开始爆料自家艺人在电影《盗墓笔记》中所受的种种委屈，不满鹿晗作为主演排序第一番位，虽然之后井柏然方面秒删微博，但由此引发了两边粉丝的一轮混战已经不可避免。

搭载着这轮新闻，《盗墓笔记》首轮海报的传播达到了铺天盖地的效果。很容易让人联想这大概是一次为电影宣传造势的炒作。然而电影发布会之前的一天，澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者从主办方处获悉，两位主演有可能因为这轮抢位风波而双双缺席次日的发布会，令主办方焦头烂额。虽然之后危机得到解决，但主办方“天真”地向媒体们提出，希望在文章中涉及演员的内容，不要出现具体主演的名字，而仅仅以“两位主演”的统称一笔带过，以期由此可以避免排序上的尴尬。从效果上看，至少，的确在现场发布会的“官方口径”中，无论主持人还是其他编剧、导演、制片人都小心翼翼地全程只说“主演”。

现场登台的顺序以“尊老爱幼”为原则，第一个上台的是辈分最大的王景春，鹿晗、井柏然穿插在其他主演之间，也没有采用通常最大牌的主演压轴登台的常规安排。而原本常规发布会都会设置的群访环节，也改由主持人统一发问，没有给记者们任何追问八卦的机会。连最后，乐视方面给出的通稿中也是详尽列举了各位幕后主创的名字而将明星演员们以“主演们”一笔带过。要知道，通常电影的新闻稿中，明星们才是极力突出的重点，一般新闻稿开头的那句话上来就会说“由XXX、XXX等领衔主演的电影《XXXX》……”毕竟这么多年，电影工业中最花钱的环节就是明星片酬，花了这么多钱最后为了避免矛盾名字都不提了，片方内心应该是崩溃的。

当然，站在台上面对镜头，鹿晗和井柏然并未表现出嫌隙。井柏然解读张起灵这个角色“有温度”，也抢占了不少媒体的标题，似有双关解读。现场两人没什么对话交集，但在女主角马思纯谈论“挤胸”话题的时候，井柏然接茬说“我怎么不知道”，而鹿晗立刻接过话头表示“我知道”，这样的对话倒是显得轻松自然。

幕后：不是把IP影像化，而是以IP为基础创作好电影

不同部门各司其职，《盗墓笔记》的首次亮相很丰满。小鲜肉们负责剑拔弩张地抢占娱乐版面，《盗墓笔记》电影的幕后推手们则对电影寄予更大的期望，在接受采访时，言谈中都颇有情怀。他们希望这部电影带动IP电影产业的一次升级，同时也让脱胎于IP的电影进入接近电影的“2.0时代”。

自诩“研究电影理论出身”的出品人、上影集团总裁任仲伦在谈论IP电影这个概念时表示，“我比较老派，觉得IP就是IP，不是每个IP都可以变成电影。但这个IP恰恰是最容易变成电影，在电影上最有价值的那种。这次我们做《盗墓笔记》，不仅是IP这个概念通过影像来再次传播，而是希望有一个好的IP作为基础拍成一部好的电影，这是我们的出发点和最终的目标。”

在2015年，整个电影圈开始铺天盖地谈论IP，郭敬明的著名IP《小时代》终结了四部曲系列，骂声与票房齐飞；畅销书《鬼吹灯》产下“二胎”，“同宗不同命”的话题至今仍在继续。从《小时代》、《九层妖塔》到如今的《盗墓笔记》，出品方乐视影业都在其中扮演了重要角色。“这几年中国电影在IP改编电影的路上已经走了一段，这个IP怎么能够更上一层楼，是我们所关注的。”乐视影业CEO张昭称，“现在有很多的IP被消费掉了，我们希望做的是给这个IP重置，让这个IP能够增值。”在试水了“小时代”、“熊出没”、“鬼吹灯”、“睡在我上铺的兄弟”等众多不同类型的IP之后，张昭认为，“中国电影进入了一个IP改编的深水区。”

关于IP之于电影，本是个无可厚非的成熟电影工业必由之路，西方无论各种超级英雄系列、魔幻题材系列围绕IP都硕果累累。而在中国IP发迹的这两年，一个不争的事实是，IP果真带来了良好的收益，同时也真没有几部IP电影能赢得好口碑。表现最好的是2015年年底的《寻龙决》，至少在电影工业制作水准这件事上得到了观众的认可，而原作者天下霸唱的亲身参与也让《鬼吹灯》的书迷们对内容表示了认可。

比起眼下《鬼吹灯》原作者要状告《九层妖塔》侵权的窘迫，南派三叔在2014年集中精力去把所有版权相关的合同都处理了一轮，用他自己的话说，“和所有人达成了和解”，如今所有关于《盗墓笔记》的衍生产品，都由他的南派投资管理有限公司管理。“我对自己作品的感情实在太深，还真的接受不了把自己的作品完全交给别人去改编打理。也许以后可以，现在真不行。”有三叔一路“保驾”，《盗墓笔记》电影的品相正宗有了保障。

当这两个IP还是纸质畅销书的时候，就常被书迷拿来比较。“霸唱对场面和细节的描述无与伦比，三叔对人心以及线索的铺设也是无与伦比的。”这是一位盗墓书迷对两部作品的评价。而当幕后的创作者们谈起这部电影即将呈现的面貌时，都对其中将会展现的人性关怀显得很有信心。

张昭说，初读剧本的时候两件事令他惊讶，“一个是这个小说作家真是一个非常好的编剧。二是本以为是很商业的故事中居然蕴含着巨大的人性力量。”

而出品方上影集团董事长任仲伦这样说起初读《盗墓笔记》时的印象：“我是读中文出身的人，我还相信技术只是技术，电影最后还是必须要人性的。我第一次看小说剧本的时候，打动我的地方是，一个盗墓家庭是有原罪的，突然降生了一个吴邪，所有人都希望他是干净的。他能干净吗？一个人降生在了有原罪的家庭里，他的人性怎么成长？这个是我最感兴趣的东西。”

尽管片方极力避免与之前同类盗墓题材的比较，但从上述表述中不难发现，此前《鬼吹灯》改编的电影的主创在发声时更集中的在表达为中国的视效电影工业树立标准的雄心壮志，而《盗墓笔记》有着更强烈的关于人文关怀的诉求。“我们在定位上，肯定是希望打造出南派三叔的创造的很奇特的盗墓世界，但进入以后，在完成了这种视听的新奇以后，我们最后关注的还是这些人物是什么样。要把故事的文学力量释放出来。好的电影到最后，基本上会在这一点上赢得观众，而不是只在视听形象上赢得观众。”任仲伦说。

“三分写场面，七分写人心。”这是导演李仁港对电影评述，对于盗墓这个在中国电影市场上刚刚兴起，且眼下看来还要兴盛下去的电影类型来说，它颇有潜质。“盗墓带给人一种享受，走进一个未知世界的探险，然后找到某个东西提升自己，这是盗墓类型片成立的主要因素。”而在李仁港看来，“我有很强的专业知识是把握电影里的场景、动作，以及这些元素拍摄需要的预算和周期，而这个小说作者的文学性更令我惊喜。”

“现在很多人觉得文学是小众的，其实文学对电影不是一个负担，而是一种支撑，就像撑竿跳，好的电影可以借这个东西跳一下。”在任仲伦看来，《盗墓笔记》的小说给电影提供了这种支撑。

从文学性的话题延伸出去，影片的总策划汪天云甚至认为，不久前在天津某影视论坛上引发IP和与文学之争的问题，《盗墓笔记》这部电影是给业界做出示范的，“这是一次很重要的实践，而且这个实践的成果可以说解决了天津会议上的那个巨大的对峙。”