陶身体《11》北京首演：“下身限定，上身即兴”

8月24日至26日，陶身体剧场“数位系列”现代舞《11》，在北京国家大剧院戏剧场举行全球首演。陶身体“数位系列”作品始终将身体的运动特质作为艺术探索的重要通道，进而在身体重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学呈现和训练体系。怎么动？为什么动？灵与肉，在动律中产生思辨。

《11》现场照。摄影 海洋

作品《11》是“数位系列”的第11部作品，既是最新也是演出时长最长的一部，就澎湃新闻记者现场观摩，长达62分钟。照理说，以陶身体的运动方式，超过30分钟便是极大的挑战——这一次，编舞陶冶通过段落推进和即兴的引入，尝试突破这个极限。

在国家大剧院的演出分为上、下半场。上半场由陶身体剧场的5名舞者演绎作品《5》，该作曾于2013年在阿姆斯特丹首都剧场7月舞蹈节上首演。舞台上，5名舞者自始至终相互保持连接，从不分开而浑然一体，彼此之间像结绳一样，以连绵不断的支撑运动演绎无尽的形变和行进。编舞陶冶曾就此解释说，“这是一部表达人对事物理解感受的作品。”

下半场演出，画风突变。或许是为了展示同过往“数为系列”编舞范式的不同，在强劲的电子乐节奏带动下，11名舞者纵向列队，口中兀自喃喃着节拍，整齐划一地从舞台上“扫”过，上半身则各自展现出不同的舞姿——这恰是作品《11》的特色，舞者此次被设定了一个限制与开放实时与共的规则之中：下身限定，上身即兴。每一位舞者在各自独立的路径里左右往返。他们胯骨转动的空间、膝盖朝向的方位、脚下行进的每一步都是既定的，而上身的肩肘腕、躯干脊柱与头部都自由伸展，随机舞动。从这个意义上说，《11》的每一次舞台现场呈现，都是独特而唯一的。

《5》现场照  摄影 范西

如果说“11”这个数字在视觉上是两个“1”并行，给人无比坚硬且保持独立的印象，这一次，作品《11》无疑更加直接且锋利。此前的数位系列是一种循环重复中的发展和递进，这一次编舞陶冶将作品撕裂，把每一段或加速，或静止，或激烈，或轻柔，推向各自的尽头，再重新使它们相遇，如同世界的无序和不规则。当舞者的下半身动作完全限定，而上半身则由舞者根据每一次的当下感受即兴而舞。如此，11名舞者似在理性与感性中对话：11个舞段彼此独立，可结合，可打乱，亦可重组。当秩序退场，舞台留给了未知，也呈现出无限的可能。

在演出尾声，舞者依旧纵向站成一排，整齐划一地将舞台“退还”给暗场……当灯光再次亮起，陶冶登上舞台，向伙伴们行礼致意。众人依旧是风格独特的鞠躬：含胸、低头，弯腰，双手垂地……从天到地，沉甸甸地谢幕。

“即兴不是随性”  自由更烧脑

成团十二年（陶身体剧场成立于2008年），当世界论及中国的现代舞，陶身体早已成为无法绕过的名字。这不仅在于陶冶对身体纯粹的探索矢志不移，更在于他坚持把东方文化的哲思与意蕴融入编舞呈现。之于作品《5》，便是音乐家小河将金木水火土五个元素融入创作，从宇宙音到密咒，从巴洛克到新古典，如同视觉的交响乐，进行变与不变的对照。

《11》现场照。摄影 海洋

而说到《11》的创想，陶冶解释说，“11这个数字对于我来说是一个回文数。它相对应，又对立，它不相融，又对照，具有对称之美，更有思辨之真。11这个数字对我来说特别直接，又不给予绝对的答案。它提供给我一个既矛盾又和谐的思路来形成作品，我希望通过这个作品去连接和抵达每个人心底更深刻的内在感受。”

如何借助即兴形成作品，是一个世界难题，也是陶冶一直想尝试的挑战。他并不讳言，“最早我是反感即兴的”。但现在，他开始认识到即兴和我们的生活一样，“每一个人，每一天，时时刻刻，都在‘即兴’。每一个行为，每一句话，每一次感受，也都来自于当下的即兴。”他开始意识到，编排严密的经典和实验式的不确定，在这个时代或许有可以并轨同行的机会。如陶冶所言，“即兴不是随性”。他要的，是限制中的身体自由。

对于《11》，舞团内部的讨论前所未有的“热烈”。有人认为曾经坚硬的作品正在被艺术家自我拆解，有人仿佛看到了生机勃勃的茂密丛林，作品一如既往充满生命力；有人问“限制下的即兴还是不是即兴”，有人答“所有的即兴都不是即兴”；有人在自由探索上找到了新的惊喜，有人习惯了结构，正努力突破着单一。也有人想起了艰难的人生路上，人群中的自己形单影只。

《11》有11段舞蹈，独舞、双人舞、三人舞和不同群舞次第交织。担任独舞的鄢煜霖充满期待，但也忍不住诉苦“自己得有两个脑袋”，一个绞尽脑汁想怎么不同，一个紧追慢赶保持一致。腿上整整齐齐站成一排，上身却要竭尽全力长出差异。舞者们纷纷表示，自己从上到下，从左到右，从内到外，都在经历分裂和融合，动作琢磨到脑抽筋。原来自由的求索，从来没那么简单。

《11》现场照。摄影 海洋

“来一场即兴的探索”  走进剧场的电子乐和时装

还是陶冶一锤定音，“即兴不仅仅是一个概念，它可以是专注，是聆听，是对话，是勇气，是协作，是创作，是想象力……更是你自己。虽然每一天不会重来，但通过即兴的探索，每一秒都可以获得新生。即兴如同人类的文明一样久远，是人类与生俱来的能力。”他认为每个人，“这一次不管是舞者还是观众，都在用自己的方式，参与这部作品。”

无论跳舞还是生活，每一刻都充满未知和即兴。它为舞者带来挑战的同时，也为观众展开了想象。个性与群体如何相处，自由和规则是否非此即彼？舞台上，这是编舞和舞者要面对的挑战，舞台之下，这又何尝不是每个人要填的答卷。

《11》演出前陶冶和一众舞者在一起。摄影 范西

作为陶冶十年的合作伙伴，小河再一次担任新作的作曲。两人首次合作是在作品《2》中使用电子乐，十年之后，他们因为《11》又重启了电子乐的创作。云锣、人声、阮和交响乐，在每一次合作中，两人都在探索不一样的声音，拓展音乐的边界。谈到《11》的音乐，陶冶说“电子乐是我与小河合作的开始，这次的11段电子乐，将会是颠覆性的重新出发”。

今年，段妮和陶冶创立了自己的服装品牌 DNTY，在服装的设计和制作上拥有了更专业的团队和支持。《11》的服装创作为身体释放出更大的自由。宽大、松弛的设计让11位舞者行动如风，段妮还将身体运动的轨迹以影像的方式融合在黑白分明的服装上，为舞台增添了瞬时流动和纷繁复杂的视觉感。

陶身体剧场数位系列作品《11》排练照。摄影 段妮

“DNTY  4个字母没有太多想象，就是段妮和陶冶的姓氏拼音缩写，我们构成了这个品牌的基因。也可以简称DT，象征着Detail（细节）之TAO（道），服装和我们跳舞是有共性的。跳舞是微观的细节，在骨骼传动中生生不息、不断循环。服装也是这样，它不是挂在墙上的静物，而是跟随身体，与你的行为、生活习惯不断对话。”陶冶介绍说。