戏剧节和互联网大会之后，乌镇又玩起了当代艺术

在江南水乡的活化案例中，乌镇一直是一个独特的存在。

继乌镇戏剧节、世界互联网大会之后，今年乌镇将目光投向视觉语言和当代艺术的解读。

由文化乌镇股份有限公司主办，陈向宏发起并担任展览主席，冯博一主策划，王晓松、刘钢策展的“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展“于2016年3月27日下午开幕。

玛丽娜·阿布拉莫维奇、荒木经惟、奥拉维尔·埃利亚松、达明安·赫斯特、弗洛伦泰因·霍夫曼……展览给出了一张“星”光闪闪的参展名单。

展览邀请了活跃在当代艺术界的十五个国家和地区的40位（组）艺术家参加展出，其中有8位艺术家采取委托就地创作、展示，从不同的角度诠释其对于展览主题和古镇的理解。此外，展览还特别邀请包括侯瀚如、乌利·希克、巫鸿在内的六位在国际艺术界有重要影响的专家、学者组成展览的艺术委员会。

西栅是人们熟悉的古镇景区，在这个区域共有七位艺术家各自带来与环境相融合的艺术作品散布在景区的公共空间。以“大黄鸭”而为人们所熟知的荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼在水剧场特别制作了一条粉色的浮鱼。

“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼这次做了一条大红鱼。吴海云 图

美国女艺术家安·汉密尔顿则选取了位于西栅老街中断的国乐剧场。这个有着歇山式屋顶和飞檐翘角的老建筑保留了原有的珍贵木雕，汉密尔顿在舞台正中拜访了一台巨大的织布机，一位女工用尼龙绳在织布机上纺织，而透过织布机，几千条丝线如灯光般散射到剧院的每一个座位上，在这个黑暗的剧场中，光、声、影在虚幻与实体中交融。

北栅展区共分为七个部分。包括装置、雕塑、影像、摄影、行为、绘画以及声音艺术等多种媒介方式与类型。这里原是1970年代建设投产的丝厂，是“工业下乡”留给乌镇的历史，亦是二十世纪后半期中国乡镇生态变迁的见证者。后当制造业转型，原本的厂房被弃之不用，经改造后成为展示空间，以当代艺术赋予其崭新的意义。

展厅内最有人气的作品之一莫过于尹秀珍的《内省腔》。这个用各种废旧的粉红色布料组成的大型装置以温暖的姿态邀请观赏者走入其中，在如同母体子宫的柔软空间内自我检视、反省。

正在上海龙美术馆举办个展的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松在乌镇再次展现出他对于光与影的强大掌控力。他将一个直径7米的圆形屏幕包围一批圆盘形、环形和方形的玻璃构件，每个构件以多色滤镜构成，以不同速度转动的构件悬挂在不锈钢架构上。随着聚光灯的光被转动的玻璃构件反射、遮蔽和过滤，造成了一种反射和阴影之间复杂交错的关系。

2013年，旧金山亚洲艺术博物馆的 “出自文字——解密中国书法”展览中邀请徐冰创作了他的首件动画作品《汉字的性格》，此次也出现在展厅中。

展览将从2016年3月28日起到6月26日结束，在此期间，还将邀请参展艺术家、批评家以及相关领域的专家学者举行讲座、对话、讨论、工作坊等面向公众的教育推广活动。

展览给人的感觉并不像人们一般对于当代艺术的印象那样晦涩和“显摆”。策展人之一王晓松解释说，展览本身就是一个翻译的过程，艺术家将其想法转化为视觉，而策展人的工作则是再将其介绍给更多人理解。“在小镇上的展览不仅仅是将世界各地的艺术家聚集在一起，同时通过展览机制把艺术家之间的语言进行翻译和对话。”主策展人冯博一说，相较于双年展与都市文化相连的惯例，乌镇国际当代艺术邀请展以逆城市化姿态出现，希望在营造一派“乌托邦·异托邦”的同时，也建构起当代艺术对有关展览方式、权利话语等议题的新创意模式。

这些与古镇地景相契合的作品本身也让展览从根本上有别于“名家作品汇集展”，而是从限定性和针对性上对当代艺术进行着积极诠释。与“城市化”且“模式化”的三年展、双年展相比，乌镇举办国际当代艺术展希望尝试在“纵览世界当代”条件下建立一种属于乌镇的展览机制。

艺术家宋冬认为乌镇是个孵化器，不只将过去的古镇保存下来，也指向未来。这座小镇本身就像一件艺术作品，一个体量更大、活化的装置。

诚如策展人王晓松在其策展文案的结尾所写的那样：乌镇营造了一个中国审美惯性和现代生活需求相结合的“乌托邦”，但“乌托邦”不是中国的“桃花源”，也不是威廉·莫里斯（William Morris）笔下的“乌有乡”，而是一套运行机制和形态建构。

作为旅游目的地的乌镇很难说是中国小镇的缩影，但若是到乌镇参观展览，却不可忽略两个展场中间小马路两边的“世界”，这个中间地带可能会使你在左右顾盼中更好地理解左右两处展场，也使你更多地理解小镇举办国际当代艺术展览的必要性和不确定性。在小马路上，“世界”一同映照进来，真实和虚假、美好和脏乱、人工和自然混搭，却毫无违和之感。