“全速开五分钟，抵得上一辈子”，拍电影也是如此

“如果当时知道这部电影是能在中国放映的，我一定会努力让中国观众看到。伯特·孟若（Burt Munro）的传奇人生真的值得所有人学习。”如今已经71岁的新西兰导演罗杰·唐纳森至今依然觉得十分遗憾，这部他与好友、奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯在2005年合作的传记片《世上最快的印第安摩托》时隔十年，随着新西兰电影周的展映，才能在大银幕与中国观众见面。

这是一部改编自真实故事的传记片，豆瓣评分高达8.9分，网友对电影最多的评价是温暖又励志。

片中主角是居住在新西兰小镇的印第安摩托车赛车手伯特·孟若，他热爱速度带来的幸福感，从年轻时就把成为世界上速度最快的摩托车手作为梦想。“像这样全速开上五分钟，抵得上某些人活一辈子。”电影里安东尼·霍普金斯饰演的伯特·孟若这样告诉隔壁的邻居小男孩。

1967年，已经68岁的伯特·孟若花了毕生积蓄从新西兰到达美国，在美国犹他州巴纳维亚盐带平地上创下当时的摩托车陆地行驶速度293.728 公里/小时的世界纪录，这个1000cc以下级别摩托车所创造的纪录，至今无人能破。到达犹他州前，伯特路遇抛锚、不认识路、被骗钱各种“惊险”，却也得到了各种莫名而来的帮助。

唐纳森在1971年就曾拍过纪录片《伯特·孟若：献给速度之神》。此后，他认为“伯特很让人着迷，是电影故事的最佳载体”，便着手写电影剧本。最终在2005年上映的《世上最快的印第安摩托》里，安东尼·霍普金斯饰演的伯特·孟若是个执着古板又可爱的怪老头，不服老与年轻人比赛，哪怕明知自己会翻车，还要在翻之前轰鸣着超一把车。

对罗杰·唐纳森来说，这部电影的意义不仅在于他对伯特·孟若传奇人生的诠释，也是他离开好莱坞后的第一部新西兰本土电影，却获得了所有执导电影中的最高评价。

新西兰人口只有400万，极小的资本市场和观众市场都令新西兰电影人发展受限，最终几乎都选择进军欧美市场。与观众比较熟悉的几个新西兰电影人，《魔戒》导演彼得·杰克逊、获得戛纳金棕榈的简·坎皮恩比起来，罗杰·唐纳森在好莱坞发展的成绩没有那么亮眼，但却称得上是最早一批开拓国际市场的新西兰导演。

1977年，32岁的唐纳森拍出《星际狩猎者》，这部电影令他名声大震，成为第一部在美国上映的新西兰电影。1984年，由米高梅公司出品的《叛舰喋血记》的再次成功则让他有了进军好莱坞的机会，也让他结识了日后好友安东尼·霍普金斯。唐纳森随后在好莱坞执导了一系列商业片，与凯文·科斯特纳、汤姆·克鲁斯、罗宾·威廉姆斯、杰森·斯坦森等好莱坞一线巨星合作。这些商业片属于质量尚可没有亮点的好莱坞流水线产品，并没有让他跻身为一线导演。

2003年，执导完《喋血计中计》，唐纳森回到新西兰筹备《世上最快的印第安摩托》，这部与他在好莱坞20年间所有商业片都不同的传记片却意外获得好评。好莱坞是商业电影巨头，但似乎不是每个导演都能适应夹在口碑和票房之间的金钱规则。

【对话】

澎湃新闻：时隔10年，再次在电影院看自己的这部电影，有什么不同的感受？

罗杰·唐纳森：虽然这部电影是好多年以前拍的，但这次真的觉得是我第一次将它作为电影来看，因为以前都是从导演的角度每一帧每一个画面剖析出来。看的时候我好几次都笑出来了，心想这个导演拍得还不错嘛。

澎湃新闻：刚开始想将伯特·孟若的摩托人生拍成电影时是出于什么原因？这个过程顺利吗？

罗杰·唐纳森：这个片子的起源是我1970年代拍的纪录片，而且我和伯特·孟若一起去过美国，这个人很让我着迷。一个人怎么看待生命，怎么看待自己逐渐老去的生命，以及对自己来说，什么是重要的，自己对青春时候梦想的执着，他是个完美的故事原型。我一共写了6个版本的故事，其中一个版本甚至把我和我的制片人初到美国的经历也融入其中。但后来我发现，这个故事还是应该聚焦在伯特身上。

澎湃新闻：伯特·孟若将生活理解为“全速开五分钟，抵得上一辈子”，你也这样认为？

罗杰·唐纳森：当然，我对电影的热爱和他对摩托车对速度的热爱一样。但我觉得我很幸运，因为拍电影本来就是我喜欢的事业。这种热情是我和伯特共有的东西。

澎湃新闻：拍这部电影前你都在好莱坞拍商业类型片，是什么促使你突然回到新西兰筹备这部电影？

罗杰·唐纳森：这是我很久以来下定决心要做的事情，它对我的意义很重要。恰好那时候我第一个儿子刚刚出生，于是我决定要好好陪家人，同时把这段时间空出来，把注意力集中在伯特的故事上，差不多用了一年半，才最终打磨好了剧本。

澎湃新闻：作为新西兰导演去好莱坞拍电影艰难吗？

罗杰·唐纳森：去了那里我才发现，这地方和我原先的设想不一样。就好像我原来以为上海是那样的，西方媒体描述的中国，但我来了后觉得很吃惊，和想象中差距很大。我刚去好莱坞时，没有想象中那么艰难，那时候我已经拍了几部比较成功的电影了，不是作为一个无名小卒出现的，得到了一些帮助。

澎湃新闻：你在好莱坞以拍商业片为主，还关注艺术片领域吗？

罗杰·唐纳森：其实艺术片在全球的情况都不好，毕竟受众有限。通常喜欢所谓艺术片的观众是因为对其他国家文化比较好奇，也需要有跨越文化的能力。我认为有些电影在这个国家是主流是商业，到了另一个国家就可能变成艺术片。我不觉得这其中有明确的界限。

澎湃新闻：对你影响最大的导演是谁？

罗杰·唐纳森：英国摄影师比尔·布兰特对我有重要的启发意义，我收藏了他的一些原始照片。他的照片很有震撼力，尤其是构图方面。另一个是瑞典导演英格玛·伯格曼。小时候我妈妈喜欢看艺术电影，她常常拽着我去看些艺术片，其中就有伯格曼的。我到现在还记得其中一些黑白镜头，对我有很大影响。

澎湃新闻：新西兰电影人许多都在好莱坞发展，但新西兰电影产业其实非常小。这会不会导致本土电影比较弱？

罗杰·唐纳森：新西兰是个很小的国家，但现在的电影工业已经实现了蚂蚁举大象，比如彼得·杰克逊，他的电影都是在新西兰拍的，后期技术公司也在新西兰。我认为正是新西兰在地理上远离好莱坞，电影影响力反而能扩散至全世界。所以新西兰电影人都把自己看成世界电影人。我把自己界定在新西兰电影人和好莱坞电影人之间。

澎湃新闻：你很后悔当初没有在中国上映《世上最快的印第安摩托》？

罗杰·唐纳森：我原先对在中国上映的条件理解得过于严苛。可能媒体夸大了中国的严格程度，我之前还在担心这次展映需要删掉一些镜头。