看展览|手作x机器：科技时代设计师如何做衣服?

很多中国观众是从2015年“中国：镜花水月”开始关注美国纽约大都会博物馆主题展览开幕慈善舞会（下简称：MetGala），事实上，Met Gala从1971年开始举办，影响力不容小觑， 比如，2013年的“朋克：从混乱到时装”，2006年的“英格兰：传统与不羁的英国时尚”对流行文化的把握和解读让人记忆深刻。

时值2016，Met Gala的主题是“科技与时尚”，与之相关的展览 “手作x机器：科技时代的时尚”（Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology）旨在探讨随着新的科技诞生服装行业所产生的变革以及设计师在制作高定服饰时，对传统手工艺与现代工业生产手段的运用。

本次展览展出了近170件服装作品，诉说了19世纪缝纫机发明以来，服装渐渐脱离了手足之间的传递关系成为了工业大生产的产物，与之相关所产生的手作与机械制作、成衣与高级定制之间的审视关系。

Met馆长安德鲁•博尔顿（Andrew Bolton）在谈到此次展览主题时称：人们对手作和机器往往有偏见，认为手工做出来的东西就意味着排外性、自发性和个人主义，而机器做出来的衣服就给人一种进步、大规模工业化、民主，但是劣质的感觉。尽管他本人并不认同这种观点，但这是一个值得探讨的关系论辩。

本次展览的重要灵感来源于卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld，法国人，1938年生于汉堡)为香奈儿2014/15秋季设计的高级定制礼裙——手工成型、机器缝制并最终手工完成。空气层面料编织、绸缎裙边和设计师拉格斐的 手绘相得益彰，然后再经电脑数字化处理后，给予图案一种随机而像素化的巴洛克式外观。从莱茵石、珍珠、宝石，到手绣，并最终成为礼服，其中几乎包含所有从传统到数字时代所有可以运用的技术。

正如拉格菲尔德对这件礼服的阐述：“也许以前人们很介意一件服装是手工制作的还是机器制造的，尤其是在高级时装行业，但是现在情况完全不一样了，数字革命已经改变了世界。”

展览现场被铺展开的“三宅一生”1994年春夏“飞碟”礼服

游走于场馆之中，观者看到的是一系列以高级时装所采用的不同工艺作为主题的房间，其中包括刺绣、羽毛、人工花朵装饰、打褶、蕾丝与皮革工艺。

荷兰设计师艾里斯•范•荷本根据雕塑3D建模打印制作的服装。

来自19世纪70年代的装饰着层层叠叠花朵的爱尔兰婚纱和来自20世纪20年代的褶边弗图尼长外套放在了一起。而边上摆放的是经3D打印、计算机建模和激光切割而成的令人难以置信的雕塑杰作。

这件由侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan，英国人，1970年出生于塞浦路斯）设计的玻璃纤维服装的特点是含有珍珠纸花粉，通过远程控制操作，这些粉末可以围绕着穿着者释放到空气中。另一件由这位英国土耳其混血设计师设计的晚礼服是由聚氨酯泡沫制作的，模压成穗状并经喷枪修饰。

由艾里斯•范•荷本（Iris van Herpen，1984年生于荷兰）设计的棉质小礼服，它的制作过程堪称由橡胶和经磁铁吸引拉到位置的铁屑构成的科幻电影。设计师说:“我们把磁铁置于上方和下方,你可以看到金属粉末在几秒钟之内就一块一块聚集到一起，它的色彩十分细腻是因为在硅胶仍湿软时，添加了具有闪光特性的质地非常薄的搪瓷粉。”

这位荷兰设计师另一个吸人眼球的设计是3D打印制作的，让人想起伊丽莎白一世时的飞边披肩，“它在精细程度上，几乎可以媲美指纹。”。

这次展览不由让人想起了贾樟柯2008年的纪录片《无用》，从广州的服装流水线到马可巴黎时装发布会在到汾阳的裁缝店，追问时尚与权力的合谋关系，完成对现行市场消费主义的批判。

进入21世纪第二个十年，消费主义愈演愈烈，Met的展希望改变公众对于手工和机械的固有偏见，营造出一种制造艺术的庆祝。这恰恰是美国是消费主义大行其道的流行文化。

展览信息：

展览名称：手作x机器：科技时代的时尚

展览时间：2016年5月5日-8月14日

展览地点：美国纽约大都会博物馆（第五大道）

票价：全票25美金

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