《翻译官》的肤浅和饱满，是今天我们看剧的新方式

每年夏天，偶像剧都会被拉出来轮一次，一边是人气偶像们霸占了话题榜，刷爆了朋友圈，拿下超高的收视率；另一边是IP原著党和粉丝大战，刻薄网友的疯狂吐槽，以及媒体千篇一律的批评。

《亲爱的翻译官》未能幸免，这是个样本式的偶像剧，收视率和话题性自然是有保证的，而它遭遇的那些冷嘲热讽也说不上什么新鲜。说起来，《亲爱的翻译官》放在近几年的暑期偶像剧里，算是中上的制作水准，杨幂+黄轩的偶像组合也颇具新意。差点意思的是，原著小说并不是超火的大IP，因而也没有极具战斗力的原著党挑起战事。即便如此，小说“略带颜色”的梗还是被自媒体们拿出来反复消费。

我并没有什么兴趣深究《翻译官》的肤浅，事实上，偶像剧本身就是批量复制的成熟商业品，假如一部偶像剧硬要表现自己的“深度”，恐怕那才是值得担忧的事。但一个有趣的事，本应肤浅的偶像剧们，正在被全方位地挖掘和填充着。就好像《欢乐颂》引发的社会阶层大讨论一样，如今的电视剧所承载的话题，正远远超越它本要传达的主题。

在今天，偶像剧早不是“电视台+观众粉丝”这么简单的二元关系，它们正成为全民媒体时代里的承载器。全媒时代给了更广泛的内容生产者表达的平台，观众也因社交时代的发达能更容易地发声。这是个容易忽略，但却意义深远的现象，作者和观众正成为偶像剧的二轮创作者，因为这个集体的广度和深度，本应肤浅的偶像剧反而被更饱满地塑造起来了。

在微博、微信里，在大大小小的纸媒、网媒和自媒体里，从黄轩的表演风格，到杨幂穿戴的品牌和发型，都被热烈地讨论着。一个偶像剧，正从围绕明星消费的主题出发，演变成职业、教育、时尚、财富等等全方位的消费。

在我的朋友圈里，就会有关于剧中杨幂房间装修风格的讨论，又或者黄轩佩戴的手表、驾驶的汽车值不值得买。有孩子的长辈们，会转发类似“看翻译官的乔菲，如何给孩子选专业”之类的文章，而初出社会的小朋友，则会关注高翻院里种种风波，是否要把职场“宫心计”学起来。

当更具深度的社会话题成为偶像剧讨论的一部分，原本凶猛的穿帮和浮夸的批评，反而成为段子式的笑料。关于偶像剧“肤浅”的那些批评，反而变成了重复的、肤浅的速消品，一篇篇刷爆朋友圈的10w+，都在试图提供一个新的角度，丰富而饱满的二轮创作简直让人目不暇接。

我们不只是在看剧，更是由此出发去关注更广阔的议题。

当我们在看剧，我们不只是在看剧，我们会发微博、刷朋友圈，逛网站或者形形色色的APP。我们不只是消费偶像而已，也在生产、在传播，《亲爱的翻译官》尽职地做好它的肤浅，饱满的那部分交给我们就好，这就是所说的看剧新方式吧。