金爵奖评审团主席：票房未必代表影片质量

电影节是属于一群人的狂欢。从业者轧着从业者的闹忙，各种论坛和影视市场、酒会、研讨会都孜孜不倦讨论着市场格局发生多少变化，产值又翻了几番，而影迷则在一周多的时间里挤满所有的业余时间耗在影院里刷电影，回顾经典或者连线最新的佳作。

不过说到电影节，最纯粹最接近电影艺术的单元当属主竞赛单元，这里的电影刚刚新鲜出炉，无关名气与口碑，也无所谓面对市场的考验，主竞赛单元的评委们也将从纯粹的专业角度出发，去对这些新作做出最公正客观的考评。

6月12日，本届金爵奖主席、塞尔维亚导演库斯图里卡率领的评审团亮相电影节媒体见面会。各位评审还没来得及看片，但大多表态非常珍惜这样的机会与各国电影从业者交流，并希望在接下去的电影节期间，了解不同国家的电影文化和年轻电影人的拍片现状。

纪录片单元主席原一男说，中国是一个历史悠久的古国，在纪录片制作方面中国还是个非常年轻的国家，这次来到上海的目的就是希望认识更多中国年轻的中国纪录片的制片人。而动画单元评审丁亮则表示“动画片承载了人类的梦想，对于这次参评的影片，除了专业做出评价之外希望获得一份纯真的感动。”

在媒体提问环节，有记者提出，中国的票房即将超越北美成为全球第一，问评委对于电影票房有什么样的看法时，显然引发了评委们的一些“反感”。

编剧、作家严歌苓说，“我听到票房很害怕，我觉得这是非常幼稚的事情。”

而库斯图里卡，在被问及怎样算一部好电影时表示，“燃烧观众的情感，让观众和故事里的人有认同感，演员导演摄影师对故事的叙述和对美的认可有好的连接，在情感层面和观众互通，这就是一部好电影。”紧接着他又补充了一段耐人寻味的发言：

“今天一切都在变化，拍电影的方式也是完全变化了，观众也变化了，对美的认可变化了。在过去拍电影永远是亚里士多德的美学作为引导，现实生活中发生的一切都指向形而上的意义，剧作者会将这些意义转换为影片，现实生活中在银幕上投射，而观众有次产生情感共鸣，一切艺术规律有机可循。

而今天的电影工业让一切都混淆了，再也没有亚里士多德的规则，很多情况下现实被虚构了，就没有形而上的过程，一切都飞速发生。电影和观众都变化了，而票房完全没办法代表影片质量——在五十年前你不可能说电影是一样产品，很遗憾到现在电影已经是一种产品。

现在我们总是谈论票房，而不谈论电影的意义本身。而这个年代，我们不应该丢失对电影的希望。我希望未来年轻的工作者会重新找回电影的道德、美学和意义。电影不仅仅是包括我们看到的，电影依然有很多理想主意在其中，可是现在你说你是理想主义者常被认为是愚蠢的。”

库斯图里卡还回想起自己拍《地下》时的“寓言”，“似乎1993年的那个时候，那部电影就预言了现在这个时代的到来，有一群人在二战之后被关在地下室，他们被强迫相信战争尚未结束，对他们来说这就是现实。有一天他们解放了自己，到了外界，第一眼看到人们在拍电影，误以为真，结果他们开始杀人，因为他们相信虚构就是真实的——这是我今天看待电影现实的观点——今天的时代我们陷入虚妄的价值中，却以为这是真实的生活。”

另一位评委林嘉欣，曾经因为个人原因息影五年，重新复出后，这位金像奖影后感叹：“短短五年，中国电影环境改变好大。现在拍电影变得容易，资金越来越方便，设备越来越轻巧，可是拍电影的人好像没有经过思考，很快可以完成一部电影。”

严歌苓更直接指出，“现在我们太追求票房了，就像我们民族很追求财富，我们不应该太强调票房，应该强调意义，很多电影我看来没有很多意义，只是视觉消费。电影节是关于艺术的，让我们回归到为什么要做电影这件事上来。”