他们要用“考古”的方式，重现平克·弗洛伊德的《月之暗面》

法国音乐家蒂埃里·巴拉斯接受采访。

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是流行音乐史上最成功的摇滚乐队之一，其发行于1973年的《月之暗面》，有如神话，在艺术和商业上均取得空前成就。

6首歌曲外加4首背景效果音乐，《月之暗面》采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成之感。专辑中间还穿插了人声、脚步声、跑步声、收银机音效，其编排之精妙，意念之前卫，即便放到近半个世纪后的今天，依旧让人叹为观止。

《月之暗面》不是“概念专辑”（Conceptual）的首创者，但要说它是史上最成功的一张概念专辑，也不为过。

7月5日晚的夏季音乐节，法国音乐家蒂埃里·巴拉斯便将携乐队CompagnieInouïe登台上交音乐厅，演绎《月之暗面》。

巴拉斯1980年代早期开始学习如何制作音效，这意味着他的作品最重要的往往就是“声音”本身。对他而言，音乐就是声音构成的艺术。

平克·弗洛伊德在录制《月之暗面》时，采用了许多实验音乐元素，乐队成员通过各种效果器的开发、电子设备和音响的超前运用，让音乐有了如同专辑封面那种“外太空”效果。

不仅有传统乐器，平克·弗洛伊德还采用了特殊的合成器，比如移动合成器、EMS合成器。这些合成器与传统合成器不同，但都被用于录音棚中。在当时的技术条件下，合成器并不具备录制功能，因此必须在采集声音的时刻，就对其进行混编和制作。因此在成品专辑中，听众才能听到乐器声、人声、合成的声音。

然而，要在录音棚中实现这种技术很容易，舞台现场处理起来却很难。

巴拉斯说，以往这张专辑被演奏时，部分音效会以背景音的方式来播放，而他们在现场采用了模拟技术采集声音，并用数码技术进行合成——这也正是他们举办这场演出的主旨：把录音室还原到舞台上。

为此，他们花了大力气，搜集了一批停产多年的天价设备，除了一台数码合成器，其他所有电声乐器均采用模拟技术——在1970年代的唱片中，你都可以找到它们的声音。他们还搜来一台古董收银机，为《月之暗面》名曲《金钱》开头的音效部分做准备。

“我们不是要单纯地演出平克·弗洛伊德的曲目，而是要通过灯光、影像等方法来还原他们做音乐的过程。我们将把录音室还原至舞台，同样，也试图把观众带回录音室中。”

那么，专辑开头的深沉心跳，《忙个不停》里迎面而来的奔跑声和飞机起飞的轰鸣声，《时间》中的钟声齐鸣，是否都会放弃采样，全部在现场真实模拟出来呢？

通宵装台。

有乐评人表示，如果这些真能实现，这无疑是一场史无前例的演出，在场观众将穿越时空隧道，回到1972年的Abbey Road录音室，享受《月之暗面》问世时的极致感官体验。即便是平克·弗洛伊德，也从未在现场演唱会上做到过。

今晚，CompagnieInouïe将有9名音乐家同台，巴拉斯本人也会在舞台上奔跑，或操作收银机等制造各种声音。

演出前，巴拉斯接受了沪上媒体群访，对于这场偏于技术和前卫的音乐会，听听他有怎样的想法。

记者：平克·弗洛伊德的经典专辑很多，为什么偏偏选了《月之暗面》来诠释？

蒂埃里·巴拉斯：十岁时（1973年，《月之暗面》发行后一年），我哥让我听了《月之暗面》，这事促使我学了爵士鼓，接触了摇滚乐，成为了音乐家。另一个原因是，相较其他专辑，这张专辑里的声音，尤其是音效，尤为丰富。

记者：平克·弗洛伊德是英国的国宝级乐队，法国人是怎么看这支英伦乐队的呢？

蒂埃里·巴拉斯：非常“英式”（笑）。他们的创立人之一西德·巴勒特在乐团创立一段时间后便离开了乐队，事实证明，个体并没有办法长久发展下去，乐团其他成员在这之后，更紧密地结合在了一起，始终作为一个真正的团体活动着。

虽然是流行乐队，他们的作品仍能反映出乐队对古典、爵士等各个流派音乐的吸收和再现。这次表演中，我们也会充分表现平克·弗洛伊德当时的实验音乐到底是什么样的。

年轻的时候，我喜欢玩流行音乐，现在喜欢制作实验音乐，这次表演是两者的一个融合。

乐手。

记者：今晚现场演奏的声音和制作的音效比例是多少？

蒂埃里·巴拉斯：我们会将当时录音过程中的音乐完全还原，包括用当时的合成器，在舞台上大家可以完全看到。

记者：你们会用乐器来模拟各种声音吗？

蒂埃里·巴拉斯：我们不用乐器来模拟声音，只有音效是通过数字技术来实现的，这有点像电影中的音效。比如，心跳的音效就是在话筒前撕开餐巾纸，发出“嘭”的一声，但有些声音是直接在现场发出来的，比如钟摆声和打字机声，并不使用数字技术。

记者：听说你们搜集了一批停产多年的天价设备，飘洋过海运到上海，是为了完美还原经典吗？

蒂埃里·巴拉斯：是的，这对我来说非常重要，只有用当时的老设备，才能还原当时的真实状态，可以说是一种音乐的“考古”。

记者：这当中有特别难找的设备吗？

蒂埃里·巴拉斯：收银机吧，还有一台管风琴的合成器，现在几乎找不到了，还有当时的一种EMS合成器，搜集过程中也很难。

记者：在你之前，有人用民谣、电子、爵士、New Age等风格诠释过这张专辑，你们的创新之处在哪？

蒂埃里·巴拉斯：我们完全是原汁原味地重现这张专辑的原貌，就像古典音乐家演奏古典作曲家的曲目，即使我们不需要谱子。

记者：第一次现场演《月之暗面》是什么时候？去过多少国家巡演？

蒂埃里·巴拉斯：四年前首演，之后演了一百多场。我们都是在法国、瑞士、比利时演出，这是第一次来到中国这么远的地方。

记者：有没有考虑过邀请平克·弗洛伊德的成员加入表演？

蒂埃里·巴拉斯：当然，我们邀请过鼓手尼克·马森（开玩笑地说），他本来要来的，我们还在等呢。

记者：平克·弗洛伊德已经解散很久了，你们现场演他们的曲子时，是不是很受欢迎？

蒂埃里·巴拉斯：当然，来看的观众大都是平克·弗洛伊德的粉丝。很多看过原本演出的观众告诉我们，他们看我们的演出时，是真正地在欣赏音乐，而不仅仅是看一场演出。对上了年纪的人来说，他们也很高兴能再听到那个时代的音乐。

记者：除了这张专辑，你们有用相同的方式出演其他专辑吗？

乐手。

蒂埃里·巴拉斯：基本没有了，除了一张法国专辑。我们下一场演出要演平克·弗洛伊德《干涉》(Meddle)里的一首歌《回声》（Echoes）。

记者：你们的乐队属于什么流派？

蒂埃里·巴拉斯：我希望自己的音乐更自由，不希望用一个名词去定义。我们的音乐有很多即兴部分。我也比较喜欢电台司令（Radiohead）那种艺术性的音乐，那也是我想要演奏的音乐。

记者：你都从哪里获得灵感呢？

蒂埃里·巴拉斯：晚上出门，仰望星空，思考一些宇宙中发生的事情，比如黑洞，天体运行等等。

记者：为什么对声音实验那么迷恋？

蒂埃里·巴拉斯：因为非常自由，我也喜欢探索声音。

记者：从小除了学打鼓，你有进行过专业的音乐训练吗？

蒂埃里·巴拉斯：没有，我是自学成才的。

记者：是什么促使你由流行音乐转向了实验音乐？

蒂埃里·巴拉斯：这很难说。在乐队中，通过合成器，我们可以制作出各式各样丰富的音乐，这非常有趣。另外，对我而言，实验音乐是一种自由的音乐，不像古典乐那样有许许多多既定的规律和规则，实验音乐更为开放，不受约束。

记者：除了平克·弗洛伊德，你们的乐队平时都演什么风格的音乐？

蒂埃里·巴拉斯：戏路很宽广，大都数是实验音乐，也有流行音乐（我就是流行音乐出身）。我们乐队里还有一个古典钢琴家，她很喜欢弹德彪西、拉威尔，所以有时候也演古典音乐。

记者：这些没有一个是和平克·弗洛伊德一样的音乐风格啊！

蒂埃里·巴拉斯：哈哈是啊，但是我们的一位女歌手唱平克·弗洛伊德的《The Great Gig in the Sky》 特别好听。他们演这首歌，是由两位女歌手来演唱的，最高音和最低音跨度很大，但我们乐队只有这一位歌手来唱。