《盗墓笔记》：这是一部可以自查审美能力的片

电影版《盗墓笔记》终于上映了。

打开微博，满屏都是鹿晗和井宝的粉丝继续在可劲儿夸自家偶像，前段时间两位主演的“排座次”之争今天仍然在暗中上演。

打开豆瓣等影评，影片质量的讨论则遭遇两极分化，打1星的人数差不多有三分之一，却仍然还有接近10%的观众打了满分5星——要知道只有不到3%的人给《九层妖塔》打了5星。但同时批评的观众也在说：“看了《盗墓笔记》，才发现《九层妖塔》原来也没有那么烂。”

《盗墓笔记》是部说好说差都有道理的影片。既有不少异想天开的脑洞和创意，也有冗长拖沓的节奏问题；既有美术风格的奇思妙想，也有粗制滥造的5毛特效；既有年轻偶像的新鲜组合，也有基情到就差当场接吻的尴尬氛围……

这是一部可以供观众自查审美能力的片，从想给负分到可以给8、9分的场景都有，完全就是一部活动的审美打分表。

这大部分要归功于导演李仁港。

李仁港从上世纪80年代就在香港亚洲电视台任副导演、导演等职。特长是擅长美术，自己执导的影片一般都担任美术总监，还因此获过几次香港电影节最佳美术指导的提名。1993年，他拍摄武侠剧《九阴真经》一举成名。整部剧集奇诡多变的视觉风格，即使放在今天来看仍然夺人眼球。李导也由此获得机会，拍摄了电影《94独臂刀》、《黑侠》等影片，美术也多有创新之处。

造型奇异的《黑侠》，是李连杰主演的少见的都市奇幻片。

近几年李导转战大陆，《鸿门宴》、《天将雄师》等影片虽然并未大热，仍然获得了还算理想的口碑和票房。相比徐克、杜琪峰等导演，李仁港虽非名声在外，仍然是继承香港电影风格的一位中坚力量。

“飞碟帽”三部曲：《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《天降雄师》。

不管是否接受李导的美术风格——比如他最遭人吐槽的“飞碟帽”，都应该承认在《盗墓笔记》中他创造了丰富多变的美术造型。诡谲离奇的置景道具也与盗墓的题材风格相得益彰。

但是有一得，就有一失。从武侠风发展过来的李导一直喜爱将影片情绪推动到极致，《盗墓笔记》也由此成了不加节制的大染缸，真是怎么雷怎么来。

影片一开始，是某人在莫名翻动一批金牌，氛围的渲染给影片立刻增加了一种神秘莫测的味道。

但下一场重场戏马上露了怯。

不知为什么一群穿着纳粹风军大衣的美国人在藏地雪山上审问一群藏民。虽然观众们都明白危机场景是为了衬托即将出场的主角之英勇，但你能不能告诉我德国纳粹跑到西藏是怎么一个回事？井宝在人群中藏了好半天看着藏民被开枪打死才出手，是怎么一个回事？然后藏族长老就立刻把金牌倾囊相授，他们和张起灵又是怎么一个人物关系？

这些问题统统含糊不清了。为了表现主角的帅酷，无关人等和剧情都是陪衬。

再翻过来吴邪这边也一样。一个不知道来干啥的新闻记者——就是南派三叔扮演的那位——走进吴山居，很自来熟的准备动手翻金牌。吴邪立刻呵止，叫他“把左边第三个窗帘拉开一半”。虽然金牌也没什么变化，但在不明觉厉的氛围之中，记者立刻就服了坐下毕恭毕敬打开笔记本，听贴着很滑稽的小胡子的鹿晗洗脑。他神神秘秘地念叨着“这是我的故事，也是他的故事”等让人听不太懂的话。

总之，影像和氛围都在告诉观众——你看，这位必须是个高人。

但仔细想想，如果这是个活在自己想象世界的精神病患，记者其实是个乔装的写病历的精神科大夫，这剧情好像也能成立。

下面高手吴邪开始介绍自己的背景和能力。

他出生时的医院是“文革”氛围。家族成员统一穿得很土，都是还没被红卫兵打倒也没被抓起来的盗墓贼。

到吴邪7、8岁时已经成了归国华侨氛围。孩子很洋气地穿着小西装，还表演了吹箫引导蝴蝶的中世纪巫术。画面一转，儿童吴邪走进一间封禁的中式古庙。在西洋风格的多重镜面反射下，他找到一个藏传经筒，上面挂着几文中原地区的古钱。这古钱可能是行会统一发行的假币，因为刻着“九门”的字样。

于是开始介绍“九门”的背景。我们又再度看到统一“文革”风服装的盗墓家族，参加家庭成员的葬礼。所有人毕恭毕敬听一位红唇旗袍的女子弹着自填词的苏州评弹曲。这种新颖的祭祀活动也不知是一时兴起还是家族传统。

开场十分钟，视觉风格就多变到让人瞠目结舌。没有时代背景，缺乏生活实感，在想象力贫乏的一众国产电影中显得鹤立鸡群，只可惜哪儿与哪儿都不挨着。

之后整部影片就在这种氛围中继续展开。

我们能看到张起灵前脚坐在美国风格的摩天大楼顶层俯视众生，后脚就来到武侠风的棺材铺里“比武试刀”。

我们能看到纳粹余孽在漫无人际的西藏建了一所全是外国人的研究中心，拥有全息扫描的科技专利，却聘请了华裔少女带几个半调子雇佣军去夺宝。

我们还能看到两千年前的西域古国就有了能长生不老的生化科技，通过和蛇结合，把人变成植物，最后boss其实是朵看起来像印度模特的食人花。

当然在这些遍地雷点的创意之中，也有风格偶能统一的部分：墓室中点燃灯火的古代机关，能弹琴会射箭的恐怖人偶，还有机械砍人的守墓兵俑，都属于冒险片中常见的古代机械装置。这部分剧情也是全片最为阴森恐怖，也是最为华彩的一个段落。

这里还夹杂了一段嘀笑皆非的鹿晗秀舞技。也可以觉得有才，也可以觉得雷。

可惜的是至此之后影片剧情变得越来越拖沓和一厢情愿。

吴邪和张起灵的感情交流之前还属于相互了解的阶段，后来就越来越难舍难分。卖腐卖到鹿晗望着井宝的每一个眼神都如此深情，也是让人醉了。

而王胖子和雇佣兵少女也热烈地加入了团队，还一起说服了纳粹老头放下屠刀，拯救天下苍生。也不知那几十条怪虫怎么就敢威胁全人类了。

反反复复怎么打都打不完的boss战终于结束了。本以为大家能好好告个别，结果突然又跳回了吴山居仓库的氛围之中。中年吴邪继续念叨着几句听不懂的鬼话，似乎整部影片的经历只是一场幻梦。

我开场就觉得这个场景变成精神病院，剧情一样能通过，果不其然。

不知是不是为了审查的关系，或是编剧有意在故弄玄虚，影片到此戛然而止，为续集留下了一个并不期待的问号。

《盗墓笔记》投资不算少，细节上不缺乏想象力，整体却呈现出堪比网络大电影的妖魔氛围。虽然布景和特效都挺华丽，却谈不上什么统一的审美趣味，只能说是光怪陆离、奇形怪状。

而两极分化的口碑，也体现出不同观众的审美差异：有粉丝全片只盯着鹿晗或井宝的那张脸看，也可能有人看到西域蛇后扭啊扭的摇曳造型觉得挺美。大家一样是买了票的，各人自有各人美。

可惜的是影片票房是爆炸的，质量是难以服众的，而续集还是会继续拍的。

我们所能做的，无非就是别再对类似所谓大IP抱什么希望，仅此而已。