做一天“弗里达”，看女性艺术家与“爱的艺术”

10月30日至31日，北京今日美术馆在“爱的艺术——感官花园”影像艺术展期间举办了特色活动，包括穿着墨西哥传统服饰，做一天“弗里达”、“墨西哥电影短片节展映”、 “埋葬前任”行为艺术和音乐派对等等。今年是“爱的艺术”项目的第二届，其中，对女性艺术家的展示还是显得格外突出。

随着一部动画片《寻梦环游记》几年前在中国的上映，墨西哥的亡灵节也逐渐进入到中国观众的视野。10月30日至31日，今日美术馆“爱的艺术”展览方与墨西哥使馆文化处联合举办了系列活动，包括穿着墨西哥传统服饰，做一天“弗里达”、“墨西哥电影短片节展映”、 “埋葬前任”行为艺术和音乐派对等等。这些活动举办的场地——今日美术馆在最近的三个月中正在呈现一场名为“爱的艺术——感官花园”的影像艺术展，而这场展览中的展品就包含墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡洛的影像作品，以及经艺术家设计重现的一处有墨西哥特色的祭台。

今日美术馆“爱的艺术”展览活动

《寻梦环游记》中的弗里达

观众可以看到这样一个巧妙的连接：一场关注“感官体验”的艺术展选择了多位女艺术家的作品，顺理成章地选中一生都饱受疼痛折磨、留下的画作中一半儿的内容都在呈现支离破碎的躯体、器官的墨西哥女画家弗里达，在展厅中“首次上映”了传记电影《弗里达·卡洛》，而为了让其更真实可感，展厅中搭建了一处有墨西哥风情的祭台，而以这件展品，又在“亡灵节”这天可以衍生出相关的线下活动。

传记电影《弗里达·卡洛》

编辑式策展

视线回归到现在，澎湃新闻采访了第二季“LOVELOVELOVE爱的艺术”的主创，与他们一起讨论了现在大众更需要哪种类型的展览、作为主创方最应该关注哪些问题，以及在持续运营一个展览IP时遇到的困境等等。

“爱的艺术”主创之一常琛在介绍展览时多次提到“编辑式策展”的概念：“其实我们很像编辑们开选题会一样，需要先想到一个选题。2018年时，互联网处在一个巅峰鼎盛时期，年轻人聊梦想、聊机会，但是很少聊到爱。所以我们想到‘爱的艺术’这个理念，想用艺术这样的一种体验的方式，让大家唤醒对于爱的认知，然后再一起用感受的方式去探索爱。‘爱的艺术’第一季我们集中于亲密关系这个主题，第二季我们希望颠覆那种毒鸡汤式的文字，找一个更能立得住的、科学的角度。虽然现在没有研究告诉大家什么是浪漫的爱情，但是人体激素和荷尔蒙这个东西是确确实实存在的，人体激素的反应会告诉我们爱情在发生。”

“爱的艺术”第二季以“感官花园”为名，探讨爱情怎样发生、也以艺术作品去模拟和预先演习爱情，开篇的作品陈维的《许愿池》是一件情境装置，观众进入展厅会获得一个硬币，一面写着“好梦”一面写着“lovelovelove”，观众可以决定要不要向许愿池里投下硬币，正如决定你要不要进入一段爱情。艺术家刘佳玉的《夜萤》暗示出爱情的隐形尺度，展厅中布满了星星点点的萤火虫，但是当人靠近墙面时，萤火虫就会散去。展览中还有一件翠西·艾敏以富有表现力的声音朗读小本子上的话语，静态的图像与起伏的声音形成了反差，传递了饱满的情绪，展厅中策展方做了多个聚拢声音的听筒装置，观众可以体验到“在无论多嘈杂的声音世界中，你总是能够识别出你最想听到的。”

《许愿池》

《夜萤》

翠西·艾敏作品

主创们表示，其实现在做展览难度最大的在于“怎么跟观众产生连接”。“爱的艺术”主创之一的刘晓诺谈道：“策划是策划，但是找到让观众更容易接受的点是比较难的，我们是希望一个展览能够激发大家一些新的体验、一些新的想法，而不只是作为一个拍照的背景。”

常琛也提到，一场展览需要持续的运营，而不是像以前一样举办一个简单的开幕式就结束了，这次举办亡灵节和万圣节派对也是为了持续输出。“大家的需求都会变得越来越复杂，已经不再是看看展览、喝一杯咖啡能够满足的，作为主创方，我们真的是服务行业，需要创造很多新的体验，其实现在大家是在不断出新的策划，比如今日美术馆的宫崎骏的那个展览，做了很多亲子体验的。”

“我们现在已经精细化到每周都要想策划，出标签，要想哪些标签能给到观众，要联合很多社交媒体、博主们大家一起花时间去想一些有巧思的内容，再释放出来。”

崛起的女性力量与“相对的极致”

虽然在选择艺术家时并没有特意区别性别，但“爱的艺术”的第二季呈现时，女性艺术家还是显得格外突出。

“女性在爱的主题里进行表现时，常常更立体，更细腻，更情绪化。甚至很多艺术家的一生就是‘爱的艺术’本人。”当女性艺术家的作品淹没在诸多作品之间时，常常会被忽略，但是当聚集在一起讨论同一个主题时，则显得很丰富而多义、也更加激烈。

展览放映了一段路易斯·布尔乔亚的影像《剥橘子》，她一边讲述自己的故事一边剥橘子，她回忆童年时父亲会在橘子上划出一个人形，然后一点点剥开，最后以凸起的蒂来嘲笑作为小女孩的布尔乔亚是缺失作为男生的那一部分器官的。仍旧回应“失去”和“被抛弃”的恐惧，布尔乔亚总是坦诚地面对身份和性的议题，已经是满脸沧桑的她回想其童年时的这种激烈的愤怒很让人动容。

路易斯·布尔乔亚的影像《剥橘子》

橘子小人儿也被作为一个元素提取出来装饰展厅

一向以前卫大胆著称的曹雨在“狂热花园”里呈现的是名为《富士山》的作品，一件矗立并抖动的巨大的物品给观者以奇异、怪诞和强烈压迫感的心理感受。爱的艺术主创们表示，影像中一些过于激烈的、大胆或者裸露的场景他们也会技术处理，“因为考虑我们这种类型的展览面对的不是展览专业的、有那么多学术背景的观众，我们只能做一种相对的极致，包括曹雨的这些作品，也是见仁见智的。”

曹雨《富士山》

阿涅斯·瓦尔达的《海边（BORD DE MER）》，是一个视频装置作品，描绘了时间的三个不同维度——过去、永久和现在。投影到垂直屏幕上的静止图像显示了海洋的景色；在下方倾斜的平台上，移动镜头显示波浪翻滚并溶解到海岸线上；最后，这个平台与观众脚下的一小片沙滩融合在一起。作品将观者传送到海洋，使之看到水，想象风，听到海浪声。这是展厅中为数不多的平静和浪漫的作品。

阿涅斯·瓦尔达 《海边（BORD DE MER）》

爱的艺术主创也谈及，在做第一季的时候共选择12位左右的艺术家，其中男性艺术家也就是两三位。虽然不是有意而为，但还是能够看到在讨论爱、讨论跟感受性相关的内容是，女性艺术家会有很好的表现，而在对用户群体分析时，也会发现，看展览的观众里60%都是女性，年龄主要分布在18岁到35岁，看展的主力群体趋向于是年轻的女性。