这将是我们大家的舞蹈中心，既有高雅演出，也欢迎广场舞大妈

拥有一个专属于自己的舞蹈剧场，是上海几代舞蹈家的梦想，而这个梦想，即将实现。

俯瞰上海长宁区虹桥路1650号，你会发现那里矗立了四栋崭新的建筑，恰如一只舞动的蝴蝶，展开了舞动的翅膀。这里就是上海国际舞蹈中心。

2012年9月动工，2016年10月开门迎客，上海国际舞蹈中心的建设历时整整四年。

以舞蹈为核心设计元素，它填补了沪上舞蹈剧场的空白，也让上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海戏剧学院舞蹈学院、上海戏剧学院附属舞蹈学校有了安身立命之所，更在上海国际文化大都市的建设之路上迈出了重要一步。

8月30日，上海国际舞蹈中心对外发布了它的建设和运营情况。

翻天覆地的变化

2012年9月，舞蹈中心正式开工动土，在这里落脚了半个世纪的上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海戏剧学院附属舞蹈学校，不得不暂时搬离此地，另觅他处落脚。

时隔四年，他们都回来了，同来的还有上海戏剧学院附属舞蹈学校。四个主体单位，交叉分散在新落成的4栋主体建筑内（1、2、3、4号楼）。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽自1973年在这里跳舞，就再也没离开过。

踏进舞校大门时，她才10岁。她至今还记得，那时的舞校安静得就像“尼姑庵”，“都没声音的，早上只有叽叽喳喳的鸟叫，晚上八点半就没公交车了。”

现在，舞蹈中心出门左转就是地铁10号线，对面就是大型购物广场。长宁区的快速发展让她惊叹，而舞蹈中心的落成，最让她感慨的是48个大大小小的排练厅。

第一次带演员重回这里探班时，他们都很兴奋，“就像家里买了大别墅，像篮球运动员看到了好球场，上下到处跑。大家都很珍惜，特别是北京、沈阳来的演员，都觉得赶上好时候了。”

上海国际舞蹈中心大剧场内的旋转楼梯顶部。

她最感激的是排练厅里的“弹簧式”地板。

地板下有十厘米的架空层，可增强地板弹性，地板上面再铺两层地布，便大大缓解了演员与地板的“硬碰硬”，演员的踝关节、膝盖、腰椎、颈椎、头部不那么容易受伤，艺术生命也得以延长了。

培养一个芭蕾舞演员不容易，辛丽丽特别希望他们能多跳一些时间，“以前，我们的演员不到30岁就喊老了，不行了，其实35岁，38岁，哪怕40岁的演员都是宝。国际上的首席芭蕾舞演员，基本都要签约跳舞到42岁。”

有了专属的舞蹈剧场，辛丽丽也有了和国外剧团对换演出季的打算。比如，上海芭蕾舞团今年10月去美国某地演出，明年10月，他们再过来。

“以前根本没可能实现，因为我们没场地。现在家里有了房子，他们来了就可以住，也不愁没剧院，没地方练功，没地方shopping。”

上海戏剧学院附属舞蹈学校副校长陈家年，同样是1970年代初在这里学舞。

他还记得当初自己学舞时的排练厅，面积只有现在的一半大，“我们跳两下就会碰到钢琴，要跑回去再来一遍，日常训练和真正的舞台表演是脱节的。”

如今不一样了。上海戏剧学院附属舞蹈学校现有五大专业——中国舞、芭蕾舞、国标舞、音乐舞蹈、现代舞，几乎每个专业都配备了专属的排练厅。

中国舞、芭蕾舞是重点专业，与之配备的排练厅也最多，有整整16个。专业不同，排练厅的配置也有所不同。

比如中国舞、芭蕾舞的排练厅，地板上会铺一层地布，用于防滑；国标舞的排练厅相反，不铺地布，地面要滑溜；毯子功是舞校学生技术能力训练的必修部分，排练厅则要铺一层厚厚的地毯。

“原来我们的教室比较小，学生翻十个跟头就到头了。新厅解决了我们的技术难题，因为空间足够大，学生可以连续翻三十多个跟头，不用停下来再重新翻。”陈家年感慨，“训练质量再也不会影响我们的教学质量了。”

上海歌舞团团长陈飞华用了“翻天覆地”来形容舞蹈中心前后的变化。

48个排练厅，他们占了其中最大的一个，宽18米，长20米，面积和一般的剧场舞台差不多，除了排练，还能满足舞团合成剧目的要求。

“几个年轻老师跑进来一看，很幸福。既能排练，又能合成，他们觉得肯定能出精彩的剧目。”

陈飞华介绍，为舞蹈中心项目配套的两团“人才公寓”也已经落成。

人才公寓位于长宁区虹梅路3990号，距舞蹈中心只有一站路，采用政府支持、市场运作、集体承租的方式运行，大大解决了两团演员的住房问题。

人才公寓共计120套，两团分占60套，一间房的房租只需500元，“目前入住率在85%左右，还留了一部分吸引其他人才。”

陈飞华说，优质的排练厅、优渥的住宿环境，为歌舞团招揽人才增添了不少助力。

今年，歌舞团招了几个北京舞蹈学院毕业的高材生，速度比以前快得多，“尤其是家长陪着孩子，看了排练厅再看人才公寓，心里比较踏实，很快就签约了。”

明年演出200场

10月，舞蹈中心将正式投入运营，中心内1078座的大剧场、291座的小剧场（实验剧场），也将接受观众检验。

舞蹈中心的首个演出季排到了今年年底，共10部剧目，目前已正式开票。

小剧场内部

作为开幕演出系列，上海芭蕾舞团《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《花样年华》，将于10月1日-9日亮相。

上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》、谭元元芭蕾专场《谭元元和她的朋友们》、舞蹈诗剧《肥唐瘦宋贰·莲花》、巴切瓦舞蹈团现代舞专场《十舞》、广州芭蕾舞团芭蕾舞剧《吉赛尔》等，亦将于此登场。

两个剧场均由上海国际舞蹈中心剧场经营管理有限公司管理，该公司由上海文广演艺集团、上海话剧艺术中心共同注资，总经理张博文，现年32岁。

张博文表示，明年，舞蹈中心计划推出200多场演出。其中，上海歌舞团、上海芭蕾舞团的演出60-70场，占三分之一，余下皆为引进剧目。

张博文打算按春夏秋冬四季来安排明年的演出季：春季是新人季，主要展演新人新作，青年舞蹈家也可以把小剧场当成新作的孵化地；夏季适逢学生放假，主打舞蹈营和亲子季；秋季是大师季，与上海国际艺术节息息相关；年底则做更商业化，更热闹的演出。

舞蹈中心也计划和北京国家大剧院合作，把他们推新人的招牌项目“舞蹈十二天”搬来春天的上海。同时，也推一些比较成熟的新人，譬如王亚彬、段婧婷、杨海龙等。

演出季的安排，首先会考量上海歌舞团、上海芭蕾舞团的演出需求，“我们会和两个舞团密切沟通。他们有了想法，会提前一年或半年告诉我们，我们再做相应的演出安排。”

大师班、工作坊和讲座也在演出季的安排里。

张博文称，在和大师们签演出合同时，他们会在合同里要求大师做一次工作坊。另外，上海歌舞团、上海芭蕾舞团也会大力开展讲座和舞蹈普及活动。

舞蹈中心采取的是“开放式”和“文绿结合”的设计，即用大面积的绿色植被代替了围墙。张博文也希望打破围墙，让舞蹈中心成为完全开放的剧场，就像呼吸共同体一样，和周围的居民生活融合。

大剧场大堂会设咖啡吧，会有艺术书籍供市民免费取阅，还可以代寄明信片。周末，大剧场大堂还可能铺上舞蹈专用地布，供大家跳舞。

她甚至欢迎广场舞大妈们来这里跳舞，“有时候下雨了，大妈们没地方跳舞，如果舞蹈中心没有演出，她们可以在大剧场大厅里跳，只要遵守规定就可以了。”

今年1月，张博文才正式接手这份工作。

她引领的是一支平均年龄27岁的9人团队，“年轻人做事可能全局观会弱一些，但领导和我们开会时一直强调，上海国际舞蹈中心一定要紧扣两个字，international（国际）和open（开放），一切皆有可能，我们不怕犯错，而是利用好年轻的资本，会尽量多地去尝试。”