被社会否定的人，就是废物吗？

深夜剧《过家家》在靠颜值和狗血支撑的夏季档里，实在不算出众。两位主演安藤樱和小胖墩小山春朋，不仅称不上好看，甚至还有点丑，从脸到肉体都无法和其他黄金档热门剧中的主角相比。

这部剧的剧情也不如睡大侄子、甘当情妇顺便谈谈严肃文学、卖卖珠宝这样的热门剧来得精彩。陪酒女出身的小酒屋老板映子接管老友丢下的儿子大滋，两个无法打理好自己生活的人，被命运的红线牵引着，强拧到一起，从此相互依偎，挣扎着生存。

其间有温馨也有闹心，偶尔也会很糟糕，一如你我正在过着的普通又平凡的现实生活，轻易间就能勾起人的恻隐之心——人生的漫漫长路上，脚下一滑，或许就会陷入生活的泥沼中。人们战战兢兢地前行着，生活着，或许也有侥幸的成分在里面吧。

映子妈妈十几年前还是个天真的陪酒女时曾意外怀孕，连谁是孩子的父亲都搞不清就凭借着母性的本能，毅然决然地生下孩子。但社会本身并不生产童话，也不会纵容这样一股脑的天真。映子妈妈与孩子的这份情缘以悲剧收场。

被社会否定的映子也否定了自己，觉得只要在酒精和尼古丁中浑浑噩噩地活下去就好，她不配拥有奋斗的目标。

“她是个废物。”

这是安徒生一篇疑似影射自己母亲的故事，童话大王毫不手软地给故事安排了一个残酷的结局。相比之下，老友丢下的这个傻头傻脑的小胖子，对比芦田爱菜这种天才童星虽然全方位败北，但仍然能够担起救赎的角色。

小胖墩小山春朋的表演，有种在演儿童话剧的感觉。剧中的场景都带有一种舞台上的刻意感。不过拥有球状身材的演员并不多见，何况小胖子真的年轻。观众尚且能够容忍成人演员噘嘴、撒娇、瞪眼的“幼稚”演技，反过来挑剔一个儿童演员演技不成熟，那才是真的违反常规逻辑。

再说，小山春朋的表演虽略显青涩，但有安藤樱在呢！

安藤樱既称不上美丽，也算不得漂亮，但绝不能归为丑。单就五官来说，她的长相较为平常，但综合到一张面孔上，就非常具有识别度。

在安藤樱的大多数作品中，她的造型看上去都不是很精神，很像刘诗雯的身体里住进了张继科那睡不醒的灵魂，呈现出一种适合卧倒在沙发上的居家状态。《百元之恋》和《0.5毫米》这两部比较出名的作品中，皆是如此。

在宫藤官九郎的《宽松世代又如何》里，她好不容易出演了一位职场女性，却爱上了一个废柴。当然，最神奇的是，观众并不会发出为什么这两个有差距的人会谈恋爱的感叹。看来，果然是命啊。

《过家家》里的映子做酒屋“妈妈”时的造型，带着一丝媚态和女性特有的美艳。楼上楼下生活工作，一个映子被分裂成两个全然不同的人：楼上生活空间里的映子，延续着安藤樱的荧幕常态，邋遢、颓废，不修边幅，对世间万物满不在乎；下了楼做“妈妈”时，在妆容的修饰下，则一扫疲态。

安藤樱在这两种状态中切换，在现在和十几年前的过去中切换。“想”的执念和“痛”的现实，在小荧屏上被自然而细腻地诠释出来。

一次次的场景切换中，底层女性映子的悲伤、绝望、迷茫和坚持，被层次分明又逐渐深入地刻画出来，鲜明而动人。她无需通过咆哮、撕心裂肺的哭嚎来展现内心的挣扎。夜晚的浓妆，不过是为了修正人形。华美的皮囊下，满是生活的疲态。

《过家家》的导演是凭借《午夜凶铃》系列及其他商业恐怖电影行走江湖的中田秀夫，在场景调度和节奏把控上的功力相当深厚。操刀此类社会伦理类剧集，对他来说很有优势。

中田导演和《过家家》原作漫画作者松田洋子，同为冈山县老乡。因此，全剧使用的都是冈山方言，加重了整个故事的生活气息。

原作漫画情节本身不是很有戏剧性，让观众不舒服的，并不是小胖子的演技或是编剧改编出了问题，而恰恰是它坦荡地直面了生活的真实，刺激了一颗颗自以为被霸道总裁幻觉包裹严实了的玻璃心。

社会进入转型期后，讳言贫穷、厌恶贫穷成为了整个社会舆论的主流。这种情况在清末至民国时期巨变中的中国，体现得尤为明显。1904年的《东方杂志》刊载过一篇文章称“今日中国有两大恶，一为贫，一为愚。二者有其一已足以亡国灭种，而今二者皆备。”

这些舆论认为，可怜之人必有可恨之处，他们非懒即蠢，懒即是恶，蠢即是恶，贫穷乃罪过。这些社会的罪人们是渣滓与废物，他们的存在拖累了整个社会，不配存在，因而可以任意被剥夺权利，比如一些当下仍然时常被提起的句式：这样的人为什么要生育？养不起为什么还要生孩子？

当下的贫穷不可被言说，贫穷每一次跃入舆论的视野都是令人震惊的，像是餐盘上出现的蟑螂老鼠，令人身心不悦，又气又怕，汇成一句埋怨、一声谩骂，最后归于沉默。

《过家家》不过是透过蟑螂老鼠的视角展示生活，坦荡而真诚，像揭穿皇帝新衣的儿童一样，不可多得。