一百年里反复遭禁演，他们仍用《春之觉醒》致青春

舞台剧《春之觉醒》在近一百年里曾反复遭禁演，因为涉及青少年对性的探索，饱受争议与质疑。

它的脚本来自德国剧作家法兰克·魏德金发表于1891年的同名剧本，描写了几个在观念极度保守的社会中成长的青少年，性心理的觉醒，以及青春期的迷茫与阵痛。

近日，上海文化广场联合上海音乐学院，将这部禁演作品改编成了音乐剧，9月23日至25日将在文化广场连演5场。

“谁都青春过，冲动过，乌托邦过，这部剧讲的是青少年的故事，但三四十岁的人也能感受到它的魅力。”文化广场副总经理费元洪希望，观众都能在这部剧里致青春。

舞台上玩限制级

《春之觉醒》的故事发生在十九世纪末思想守旧、礼教严格的德国。

Wendla单纯天真，一直和好友Martha、Thea、Anna过着无忧无虑的生活，直到有一天，她发现自己的身体发生了变化。她试图向母亲寻求答案，但母亲总是回避搪塞，不愿直面回答。最终，她只能通过亲身实践，感知未知世界。

男孩Melchior、Moritz、Hanschen、Otto、Georg、Ernst与这些女孩同龄，青春期的生活也不轻松。在学校，他们要接受古板的教条式的教育，不得挑战老师和书本的权威；生活中，他们也面临种种问题，升学的压力，家庭的管束，对女孩的爱慕得不到回应……

在父权的压迫下，这群年轻人试图寻找未来的方向，却在和体制高墙的碰撞里伤得头破血流。

未婚先孕、堕胎、自慰、性侵、同性恋、家庭暴力、自杀……在《春之觉醒》中，魏德金描述了众多禁忌话题。他将青春期有可能出现的问题熔为一炉，几乎所有同龄人，都能在这个故事里找到自己的影子。

1906年，《春之觉醒》首度以话剧的形式在德国上演，因为题材敏感，描写露骨，很快遭禁。1917年以来，它也曾在英美两国试水“绿色版”，不是被阉割删减，就是审查被禁，观众人数也有限制。

1999年，歌手邓肯·谢克、史蒂芬·赛特决定打破禁锢，将其搬上百老汇。两人一人作词，一人谱曲，2006年12月，《春之觉醒》登台百老汇，一炮而红。

这版《春之觉醒》在舞台上玩起了限制级，尺度大到令人瞠目。Hanschen在台上不仅动手自慰，Wendla与Melchior初尝禁果，更是直接露点露臀，在观众眼皮底下做起了爱。但相较话剧版通体的绝望与沉重，音乐剧版的色彩更为明媚，结尾仍留希望。

2007年的托尼奖颁奖典礼上，《春之觉醒》大放异彩，一举夺得包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳音乐剧剧本在内的八项大奖，成为当年最大赢家，各国改编版接踵而至。

久违的小鹿乱撞

去年9月，文化广场开始策划中文版《春之觉醒》。

之所以选这部剧，费元洪坦言，一来，他们hold得住制作；二来，他们能拿到版权，“那些世界知名的音乐剧比如《妈妈咪呀！》和《猫》，你很难拿到版权，还要一整个团队跟进，没有几千万根本做不了。”

如果说大部分音乐剧都以讲故事为主，文艺电影一般诗意的《春之觉醒》，并没有那么强的戏剧冲突，而是暗流涌动，重在情感抒发。

“它说的就是年轻人在青春中的迷茫、失意、绝望和希望，和当下中国年轻人的状态很相似。”这也是文化广场选择和上海音乐学院合作的原因，“很多学生可以本色出演，因为讲的就是他们这个年龄段的事。”

17位演员上台，除了刘令飞（饰Melchior）、丁臻滢（饰Wendla）是舞台常客，绝大多数参演者都是上音学生。

会不会担心他们太过青涩，撑不起戏？“这部剧的特点之一就是青涩，老演员演不了纯真，他们太技巧化了，本色出演正是我们需要的。”

早在2012年中文版《猫》问世时，刘令飞就曾与丁臻滢同台，一个是狂野的摇滚猫，另一个是敏感的俏丽猫。《春之觉醒》是二人第一次真正意义上演对手戏。同台演员都是行走的青春荷尔蒙，早过了青春期的两位主演，如何才能表现那种青春感？

丁臻滢笑称，“我们比较真，没有刻意去表现16岁，不会很做作。16岁的女孩可能有些方面不成熟，但也有非常成熟的一面，有能力有思想去独立思考。”

刘令飞则说，“有些十六七岁的小孩，心智可能比我还成熟，青春这种东西只要你想拥有，它自然会留在你的身体里。”

这次要搭档演初恋中的少男少女，自称“老江湖”的丁臻滢也找到了久违的小鹿乱撞的感觉，“排练时有一场戏，我紧张得心都要跳出来了。”丁臻滢笑说自己已经很少有那种怦然心动感，而排练时，她必须把那一块调动起来，“刘令飞真的很帅，尤其是眼睛直视你的时候，我会脸红。他赤身裸体时，我眼睛都不知道看哪。心气到了那个点，音乐一推，你很容易就进入那种情绪。”

废弃的冰封舞台

《春之觉醒》中文版，除了剧本和歌词是原版拷贝，舞美、灯光、服装、道具、舞蹈均为中方颠覆性原创，拥有自主版权。

尤为值得一提的是舞美。百老汇版将整个场景放在了仓库，西班牙版是在学校，阿根廷版在工厂，中文版则放在一个废弃的冰封的剧场里。

徐肖寰担纲舞美设计，首先感受到的是这个剧本带给他的“寒意”。

因为故事发生在被禁锢的时代，他便用“冰锥”来构建舞台主体——冰锥并未出现在剧情中，但它被悬挂于舞台上方，外化它们的过程，也可以让观众感同身受剧中角色承受的压抑。

伴奏乐队也被搬到舞台上。上半场，乐队被集体封闭在蓝色冰层之后，下半场，男女主角亲密接触唱响心声后，蓝色冰层消失，绿色大树现身，乐队亦直陈于舞台上——暗喻冬日的消融，春日的觉醒，和更成熟的夏日的到来。

徐肖寰坦言，舞美设计和剧情的连接并不紧密，整体偏写意，走心，“我想表现的是人在现实生活中看不见的世界，触摸不到的冰墙，感受不到的寒风。演员被看不见的血腥所浸染，但这样的世界仍然被看不见的灯光照耀，听不见的钟声引导。”

相较百老汇版的“大尺度”，中文版在性觉醒的表现上，是直接弱化。

“这不是这部剧的看点。如果要看这些，看情色片就行了，不用来看音乐剧。”费元洪直言，中文版会以诗意化的方式来处理性，“你能想象到那些刺激，但我们不会让你看到那些刺激。比如用灯光效果，很多东西点到即止，不必很直白地展现出来。”

“那些敏感的性画面，不同版本会有不同的处理方式。百老汇版有些过头，男女主角第一次性行为处理得很开放，它带有美国商业环境的考量，并不单纯是为这部戏考虑。”

在他看来，“这部戏主要还是讲情怀，讲青春，音乐具有非常独特的质感，特别符合年轻人的状态。英美年轻人都非常喜欢剧中的音乐部分，这也是它最打动我的地方。”

公演时，该剧将以英文演唱、中文对白的方式呈现。之所以不用中文演唱，盖因原剧诗意化的歌词很难被翻译成合适的中文，主创团队干脆保留英文歌词，保持音乐的完整性。

文化广场曾连续三次与英方团队联合制作《极致百老汇》，《春之觉醒》是他们第一次试水音乐剧的整剧制作。未来，他们还将尝试自制原创音乐剧。

然而，音乐剧的市场和环境在国内并不理想，每一步走来，费元洪形容他们都走得异常小心，“走过了就成先烈了，不走又落后了。”