芭蕾的轻与西藏的重，构成了他笔下的唯美世界

吴健早年师从于刘海粟，青年时期即展现出精湛的写实与造型能力。上个世纪70、80年代他创作的一组革命题材油画曾作为上海选送参加全国美展的代表作品。此次展览中展出了这一时代画家的两幅创作《鲁迅与青年学生》和《青年运动》。

1980年代，上海交通大学成立文学艺术系，邀请吴健担任讲师，主讲西方绘画。1986年，经好友陈逸飞的保荐，吴健飞赴美国继续进行学习创作。在美的三十年间，吴健勤于创作，并逐渐形成自己带有浓厚印象主义色彩同时糅合现实主义的风格。美国新英格兰艺术中心主席亨利瑞斯蒙称其“有着鲜明的时代特色又蕴含着旧时年代的遗风”。

在美国，吴健唯美、写实的画风亦得到了市场的认可，纽约和波士顿的画廊均十分看好他的作品，曾经有一位牙科医生，一人就前后买下吴健的17幅作品。

通过展览不难看出，芭蕾和西藏是吴健笔下最为热衷的题材。他画布中的芭蕾舞女，或是三三两两在练功房中私语，或是独自对镜整理仪容，朦胧、轻盈、优雅。画家又通过镜子中的虚影，为画面增添了丰富感。吴健告诉澎湃新闻记者，对于芭蕾的特别憧憬，源于小时候在文化广场看过的一次芭蕾舞演出《天鹅湖》，彼时前苏联的芭蕾舞皇后乌兰诺娃的舞姿，成为了那一代人心中美轮美奂的代表。

对于藏区的情结则要追溯到1980年代的一次西行写生，吴健同学生相约去青海藏区，陈逸飞得知后便要求同行。彼时入藏的路线还十分危险，三人的此次写生还得到当地一位军旅画家的保驾护航。这次经历令吴健对于藏区风情与藏民的淳朴留下深刻的印象，之后每次回国，他几乎都会去那里搜集创作的素材。

时值上海交通大学120周年校庆，此次展览亦将作为“高雅艺术进校园”的重要组成部分。展览将持续一月，至11月12日。