国产恐怖片，看得人哭笑不得

7部新片扎堆上映的10月最后一个周末，竞争空前惨烈：不出意外的话，进口大片《但丁密码》与《魔发精灵》将是最主要的票房收割机。而国产影片中，除了喜剧电影《驴得水》或可分得一杯羹，剩下的4部电影大约只能自求多福，在院线“游”得一日算一日。

尽管影市低迷，2016年的万圣节档期倒算得上是“闹鬼”最凶的一次：《枕边有张脸2》、《育婴室》、《捉迷藏》、《恐怖笔记》（后两部排期11月4日）——四部国产恐怖/惊悚影片组团上映，宣传海报与口号绞尽脑汁地“想要问问你敢不敢”，而久经考验的观众虽然“不怕不怕啦”，但多少也感受到了点过节的气氛。

Trick or treat，即使明知国产恐怖片的tricks乏善可陈，得不到treats的观众依然坚持买票入场，或许这就叫“虐恋情深”吧。

国产片多数“恐怖”（horror）、“惊悚”（thriller）不分家，（自认为）剧情“烧脑”点的，往往再加上个“悬疑”（suspense）的标签，反正炒作永远不嫌概念多。

自封的“第一”也层出不穷，比如《恐怖笔记》，出品方宣称是“首部以笔记叙事的形式构建多线叙事的国产恐怖片”；《育婴室》——“中泰在恐怖片领域的第一次真正意义上的深度合作”；《捉迷藏》——“霍建华大婚后首演”。

有样学样，建议《枕边有张脸2》的宣传团队打出“经典作品，首推续集”的口号，毕竟这也是个IP电影嘛。

国产恐怖片的“江湖”里卧虎藏龙，倒不全是滥竽充数之辈，部分从业人员的履历之跌宕多姿，写成剧本大约比他们创作的影片本身还要精彩。例如《育婴室》，由泰国“鬼王”皮查农·塔玛杰拉执导，其过往作品《卡到阴》（2006）和《鬼三惊》（2012），豆瓣评分分别为5.8分与6.1分，只能算马马虎虎。

倒是编剧周浩晖，资料显示其毕业于清华大学环境科学与工程系，在华北科技学院当过大学教师，创作题材包括心理悬疑小说、推理悬疑小说、美食传奇小说、情感悬疑小说、武侠悬疑小说……豆瓣评分高达8.0分的网络剧《暗黑者》即改编自周浩晖的小说《死亡通知单》。

不过周浩晖本人担任编剧的电影普遍评价不高：2011年的《囧探佳人》豆瓣评分为4.1分，2012年的《地下室惊魂》豆瓣评分只有3.3分。

可见，好的小说家未必是好的编剧，正如好的副导演未必能独立执导一样。惊天破片《惊天破》的殷鉴不远，就不延伸举例了。

烂片之王换个拍片类型，说不定就爆发了事业的又一春。例如《枕边有张脸2》的导演赵小溪，科班出身，根正苗红的北京电影学院影视动画导演专业毕业，过往的恐怖片“战绩”包括豆瓣评分4.0分的《枕边有张脸》（2013）、4.8分的《咒丝》（2013）、5.1分的《猫脸老太太》（2016）等。虽然作品在不断进步，但评价实在算不上好。

但当他进入抗战题材领域，一部《我不是王毛》，便吸引了将近两万名豆瓣用户打出了综合7.7分的高分，更帮助主演王大治拿下了他职业生涯中的第一个“影帝“——邦达尔丘克国际电影节最佳男演员奖。

可见，无论是导演、演员还是作品，都要靠自我奋斗才行。

江河不择细流，吃货不挑肥瘦。赵小溪的前辈阿甘导演，捡到篮里都是菜，永远走在“转型“路上。

作为“中国惊悚片”品牌的开创者，1999年到2004年间，阿甘以接近一年一部的速度先后推出了《古镜怪谈》（1999，豆瓣5.7分）、《闪灵凶猛》（2001，豆瓣2.7分）、《凶宅幽灵》（2002，豆瓣3.5分）以及《天黑请闭眼》（2004，豆瓣4.7分）等影片。

之后转投喜剧路线，依然以接近一年一部的速度先后推出了《大电影》（2006，豆瓣5.6分）、《大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事》（2007，豆瓣5.7分）等喜剧片。

在作为联合制片人先后推出了《西游记之大闹天宫》与《西游记之三打白骨精》后，重新执导的阿甘，最新“力作“是豆瓣评分4.3分的战争题材电影《钢刀》，启用了何润东、李东学等新老鲜肉担任主演。

值得一提的是，阿甘总是能邀请到名演员放下身段接拍电影，合作过的明星遍布两岸三地。例如，《古镜怪谈》（1999）的主演是谢霆锋、林心如，均为当红辣子鸡。

长江后浪推前浪，一代新人换旧人。走大明星路线的国产恐怖片，一度成为救市良药。2011年的《孤岛惊魂》，因为杨幂的主演而豪夺近九千万票房，令业界震惊。2012年的《孤岛惊魂2》，由名气远逊的邓家佳、陈志朋主演，票房大幅缩水至不足两千万。

观众认脸，电影公司认钱。北上捞金的香港电影人，跑得最快，自然吃到的螃蟹也最大只。

香港导演叶伟民曾拍过喜剧片《百变星君》（1995，豆瓣7.2分）和帮派片《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998，豆瓣7.1分）、《友情岁月山鸡故事》（2000，豆瓣7.3分）。在与陈可辛、陈德森分别合作了《投名状》（2007）和《十月围城》（2009）后，先是在《人在囧途》（2010，豆瓣7.4分）中成功撮合了徐峥/王宝强CP，随后迅速进入恐怖片市场，《绣花鞋》（2012，豆瓣4.5分）、《京城81号》（2014，豆瓣4.9分）、《怪谈》（2015，豆瓣4.7分）、《魔宫魅影》（2016，豆瓣4.7分），一部接一部拍下来，片场一入深似海，从此口碑是路人。

当然，票房回报是惊人的：《京城81号》创下的4.1亿票房记录，将在很长一段时间内成为遥不可及的业内标杆，向雄心勃勃的后来者宣示这一类型片市场潜在的惊人容量。

叶伟民对国产恐怖片的另一大贡献是打造出了内地影迷心目中的“鬼后“林心如，尽管演员本人对这一称谓非常抗拒。

不同于香港“鬼后”罗兰，林心如并没有塑造出“龙婆”这样可以进行多次IP开发的经典角色，而是以一系列被侮辱被损害的女性形象出现：在《绣花鞋》中，她是被浸猪笼的绣娘；《京城81号》中，她是被配冥婚的青楼头牌；《魔宫魅影》中，她又成了被摆布的女明星。

红颜薄命，当然苦大仇深。作为现实生活中的白富美、“人生赢家”，演员肯放下身段，通过多种角色的塑造，揭露和控诉民国时期妇女地位低下、受压迫受剥削的凄惨命运，这种觉悟简直让人肃然起敬。

至于其当代生活题材的恐怖片如《楼》（2013，豆瓣2.8分）、《魔轮》（2016，豆瓣4.5分），就不免要逊色得多了。

知识经济年代，好的版权不仅稀缺，而且昂贵。对于囊中羞涩的中小成本电影片商，公有知识领域的IP就是不要钱的“唐僧肉”，吸引着一大批电影在题材“撞车”的路上前赴后继：《笔仙》、《笔仙II》、《笔仙3》、《笔仙惊魂》、《笔仙惊魂3》、《笔仙魔咒》、《笔仙诡影》、《笔仙归来》、《笔仙撞碟仙》……仙乐飘飘，铜板在叮当作响。

“捞一笔就走”，多少电影公司在做着“人傻钱多速来”的美梦。新人导演、新人编剧、新人演员，野心勃勃的年轻人们用青春赌明天，年轻姣好的面孔在电影里来来去去，年年岁岁片相似，岁岁年年人不同。

粗制滥造的国产恐怖片，看着让人既想笑，又想哭。

所以，不妨毫无期待地去电影院看一场国产恐怖片：幕布拉开，灯光暗下去，爆米花香起来，欢迎来到魔幻现实的冒险家乐园。