何必非120帧不可，李安告诉我们其他形式也好看

为什么这么一个关于美国大兵参加感恩节橄榄球赛中场表演的故事，需要以前所未有的120帧/4K/3D的模式来拍摄？除了全新的视觉体验外，这部电影还能带来什么思考？120帧之外的其他放映形式是否值得观看？

在11月8日举行的《比利·林恩的中场战事》上海发布会上，导演李安偕片中的两位演员乔·阿尔文和李淳出席，一一解答了以上疑问。

“对使用新的技术、新的表达方式，我有一点心急，这跟我的年纪有关，我已经62岁了，等不及了。”在发布会的一开始，李安就坦言自己的“饥渴”，无疑这源自他对电影乐此不疲的追求。也正是因此，他当初才敢在全球还没有一家电影院能满足放映条件的前提下，就决定以120帧/4K/3D来拍摄《比利·林恩的中场战事》。

在电影的发展史上，一项新技术的诞生必然伴随着争议，就连以温文尔雅和亲和力俘获一众美国媒体好感的李安，这次也没能例外。然而，关于新技术的意义何在，李安的回答很决绝：“这个故事讲的是感官上的反差：这些年轻的男孩第一次打仗，他们的感官是全开的，非常敏感。当他们带着这样的感官回到美国的一场虚假的活动里，这对他们来说是过度的刺激。我觉得它要诠释的东西和新技术非常谋和。如果不是想尝试新技术，我不会拍这部小说，因为它都是第一人称视角的内在观察，非常意识流。我觉得这个故事跟新技术不仅是很好的结合，而且是必须的。”

目前关于《比利·林恩的中场战事》最多的讨论都集中于技术层面，熟悉李安的观众不免会觉得奇怪，毕竟他不是詹姆斯·卡梅隆，他的特别之处在于总能以故事和影像捕捉细腻又不易表达的情感。对此，李安的夫子自道应该会让他的忠实观众放心：“我不是做科技的人——一点兴趣都没有，只是觉得我们对于电影的看法很重要。我不会觉得科技在一边，内容在一边，非要分开对立。电影最终还是应该检验人性，还是要说故事。我们看电影，内心活动是最重要的。

“我当然希望大家从这部电影里看到一些新的东西，但我觉得你根本没注意到新技术、沉浸在故事里面最好。只不过我想要呈现的这个故事恰巧只能以这样的技术来拍而已。美国人比较顽固一点，他们把技术和内容分得很开，所以他们对这部电影的视觉效果会有特别的期待。”

技术之外，关于这个故事最打动他的地方，李安说：“半场秀这样一个盛大的假象，反映了人们对所谓英雄主义的投射，这跟军人在战场上的感受所形成的反差，我觉得是对人性与社会的很好的检讨。

“还有从比利·林恩的角度出发，这部电影其实是关于成长的故事。成长有时就是痛苦的，很多过去对世界的想象、安全感、依赖感会撕破，可是你身处其中又必须找到自我定位，还有你跟同伴的关系、情感的处理……这些是这个素材最让我动心的部分。”

谈到上海影城的放映效果，一下飞机就赶到影院观察媒体场放映情况的李安赞不绝口，甚至忍不住要吐槽美国的两家同样具备放映条件的影院，唯一美中不足的就是影院红色座椅的反光，令画面微微偏红。

而对于那些无法观看到120帧/4K/3D放映的观众，李安也表示不必觉得遗憾，因为每种放映形式都由他本人亲自调试，以求达到最佳观影效果：“一个影院能够提供什么放映形式，我就再重新调试一次，等于每次都是重新创造，以那个媒介的特色来完善它的艺术表达，所以这部电影我做得非常辛苦，最后的两三个月我就光做这件事情。”

既然李安都这么说了，上海的朋友又何必通宵排队，外地的朋友又何须舟车劳顿。要知道除了120帧/3D/4K之外，《比利·林恩的中场战事》还将以60帧、24帧/3D等多种规格于11月11日在中国内地上映。假如你今年下定决心要脱离剁手党的队伍，走进影院观看《比利·林恩的中场战事》是一个选择。