当代昆曲《春江花月夜》是如何创造市场奇迹的？

继去年在上海大剧院连演四场一票难求，时隔一年，当代昆曲《春江花月夜》以全新的舞美设计和演员阵容再度在上海大剧院亮相。

让人意外的是，两场演出近三千张票在开演前一周再度售罄，之后续开的88张加座票也在三天内被一抢而空。演出谢幕时，观众又抱之以持续的热情，掌声持续不绝。

这是当代戏曲舞台上极为少见的票房盛况，一年内在一座城市连演6场全部爆满，对于一部新编剧目而言，是难得的票房奇迹。更“奇迹”的是，这部戏曲原创大制作的制作成本目前已经全部收回。

在上海大剧院的演出之后，新版的《春江花月夜》还将在南京、苏州、重庆、香港等7个城市进行巡演。

这是主演兼制作人张军离开院团体制，成立张军昆曲艺术中心后的第七年。就在一个月前，他一人挑战四个角色的《我，哈姆雷特》在几场内部试演之后，已经接到了国外各大艺术节纷至沓来的订单，年底就将在伦敦的南岸艺术中心开启国际演出的第一站。

月初，他的园林版《牡丹亭》在朱家角以场场满座的方式结束了问世以来的第七个演季，并将在明年受邀参加莫斯科契诃夫国际戏剧节。

经历了最初的艰难，“创业”七年的张军如今收获了一系列作品和令人惊诧的国际国内市场。而被问起原因，张军思索了片刻说：“可能因为离开了国家院团，资源变得异常匮乏，这就迫使我们去研究观众，也更加珍惜创作中难得的资源。这些年，我可能已经在不同地方做了500多场导赏。我越来越喜欢和不同的人分享昆剧的‘诗和远方’，我也珍惜每一次观众来剧场的机会。”

《春江花月夜》，一年后再度推出升级版

尽管去年首演收获了口碑和票房的双重成功，但一年后，《春江花月夜》却以完全不同的面貌重新在上海大剧院演出。和上一次繁复的舞美截然不同，此次的舞美用白色抽象的线条呈现出一座座抽象的桥，镜面置顶更使舞台空间和之前的版本有着完全不同的舞台气质，变得现代甚至“科幻”。

演员阵容也有了新的变化。除了张军领衔主演唐代诗人张若虚、京剧名宿关栋天饰演狂草书圣张旭、江南名丑李鸿良饰演淮南王刘安之外，女主角辛夷这一次由上海昆剧团的余彬主演。张军和余彬是30多年的老同学，这也是上昆打破国有院团和民营院团的壁垒，首次携手合作。

对于大动干戈的“折腾”，张军解释说：“去年演出后的反响让我们挺受鼓舞的，但我们也知道作品的不足。虽然重新设计舞美会大费成本，但我还是希望作品能够变得更好。”

而事实上，新版的《春江花月夜》已经定下了在全国范围的10场巡演，包括明年3月在香港艺术节的演出。这些城市中，还有重庆这类多年来几乎从未演出过昆剧的城市。

“这样大制作剧目的全国巡演，过去只有国家院团能够尝试，因为很难收回成本，即使盈利也收益有限。但我就是很想去一个陌生的城市演出，去看看昆曲的各种可能性。”张军说道。

经历了园林版《牡丹亭》坚持七年的演出，张军意识到观众和市场对一部作品的意义。“我们在朱家角演了整整七年，这七年间也有不少模仿这种形式的演出，但我们的《牡丹亭》始终是独特的。这可能是因为七年里，我们做到了每演每修、每修每改。”

园林版《牡丹亭》是张军“独立”后的第一部作品，最初一两年，也曾有过上座不足的焦虑，“那时候，经常呼朋唤友来看戏。有一次金星来看演出，看完没有多说什么，就说了一句，柳梦梅出场的时候不够梦幻。我后来回去反复琢磨，就在那场戏上恰如其分地放了点烟雾，还给柳梦梅披了一件薄纱。梦幻的感觉，一下子就出来了。”

七年里，这样的小修小改从未间断，以至于每一次观众的反应点在哪儿，演员都了如指掌。“这几年我越来越觉得，一部作品就是要大量地见观众，要不停地演出，才能在观演关系上达到最完美的状态。以前梅兰芳大师的时代，一部作品都要连演好几个月，所以留下了这么多经典。但我们在国家院团时候，一部作品可能要精心创作排练半年，但最后往往只演出两场，这样就很难真正去了解观众。”

新戏票房火爆，这些年做了500多场分享活动

《春江花月夜》一年内演出两轮全部爆满，让很多人感到意外和好奇。甚至连上海大剧院的工作人员也觉得挺“神奇”的：“基本都是散票卖出去的呢。”

七年过去，园林版《牡丹亭》如今每年春秋两季的演出，也都场场爆满。每个周末，观众从城市各个角落赶到朱家角看戏，风雨无阻。

戏曲做市场之难有目共睹，阳春白雪的昆曲艺术尤其如此。对于这些年来自己在观众市场开掘上的风生水起，张军将其归结为这些年越来越频繁的导赏分享活动，这也是他关于当代昆曲概念的一部分。

“我现在愿意花越来越多的精力，和各种观众进行面对面的分享。我会和所有人讲昆曲艺术600年沉淀下的美，讲昆曲的‘诗和远方’。我经常和别人讲起‘懒画眉’的曲牌，很多年轻人真的会很感动，他们会惊叹，原来中国400多年前的文学和诗歌这么美。”

无论在几千人的大礼堂和年轻学生讲昆曲，还是在二三十人的沙龙上和商业精英分享昆曲。这几年，张军说自己已经做了大大小小500多场分享活动。一场一场地跑，积累了大量观众。

《春江花月夜》演出前后，张军又做了至少二三十次导赏，有时在博物馆讲，有时甚至会和茶文化一起讲。“经过这么几次，我其实挺有收获的。我觉得昆曲要融入生活，用这样的方式分享，其实也就离生活更近了。”

而明年全国巡演所到之处，张军也不遗余力地推广，光重庆就去了两次做了四次讲座。“每一次讲座，收到的反馈真的让我蛮激动的。你会在现场感受到一种氛围的踊跃，一种很强大的互动。我觉得这是我们这个时代做昆曲的一种很主动性的选择。之前，一位重庆观众听了我的讲座后，立马飞到上海，来朱家角看园林版《牡丹亭》。”

也许因为经常和青年人在一起，张军觉得他们对自己的创作也有很多潜移默化的影响。从“水磨新调”到今年的一系列新作，张军觉得自己还是会经常回到欣赏者的角度，从观众的需要出发，去做昆曲的表达。

“我珍惜每一次来剧场的机会。这个时代，每个人有这么多选择，但他们特地花时间、精力和财力来到剧场，所以我最大的愿望就是能为他们提供好的服务。”

今年秋天，上海阴雨不断，在朱家角的最后几场演出遭遇了台风天气，其中一场演到中途暴雨如注。张军笑言：“那是七年来唯一一次我连内衣裤都湿透了的演出。但是全场观众没有一个中途离开，谢幕的时候掌声比任何一场都要热烈。”

《春江花月夜》演出结束后，张军还有一系列的计划，除了巡演，酝酿多年的《长生殿》也有可能在明年出炉，“明年可以试试看传统戏怎么做，经典可以一个一个来。”

对于让越来越多的新观众走进剧场看昆曲，张军始终有信心和激情。