马特·达蒙：《长城》是一部很不错的“爆米花电影”

之前参加了一个独立动画的艺术展。穿过诸多闪闪烁烁的视频影像，展厅的一角陈放了一个大玻璃橱，里面是一幅长到看不到边缘的卷轴。该展品名为《鲸邦实习共和国》。卷轴里详细画着这个想象的 “共和国”中的动植物和钱币、国徽等的样子。

这是这次动画展中唯一的“静物”，但它是对“动画”最富启示性的阐释。

浩如烟海的视频浪潮中，每人各取一瓢饮，有的人享受消磨，有的人希望解惑，只是多年以后再想起某部电影，所有流质的动画于我都变得静止。想不起前后的情节，只记得一些“决定性瞬间”。

比如《了不起的盖茨比》里，一水之隔的绿灯闪烁的画面，是那个时代看似就在眼前、实则遥不可及的美国梦的隐喻。

提到马特·达蒙，不太记得他在谍战、太空大片中的样子，但却清楚地记得他在《心灵捕手》里的样子。他毫不迟疑地写着某些算式，眼里透着一股坚定和倔强。晦暗的童年，给了他坚硬的躯壳和对世界敌对的姿势。

无他，这样的经历就应该淬炼出一个这样的姿态。

12月7日，笔者第一次见到马特·达蒙，他鬓角有白发，微胖，显得有些沉默。

他沉默地低头坐在屋子中间的椅子上，右手揉着左手无名指上的戒指。不回答问题时，他就那么低着头，不说话。

然而，他的沉默和言语间的坦诚，依旧和年少时如出一辙。

“张艺谋是我最想合作的导演之一”

《长城》是马特·达蒙第一次和张艺谋合作。

影片中，他饰演的威廉·加林是一位雇佣兵，很小的时候就被俘被迫参军，谁付他钱，他就为谁卖命。种种机缘巧合之下，他和中国士兵站在了一起，共同对抗凶兽饕餮，保卫一方安定。

马特·达蒙谈道，最初关注张艺谋是25年前，当时张艺谋导演了《大红灯笼高高挂》，这个极具东方意象和色彩的电影让张艺谋在西方世界崭露头角。

“之后他又有很多电影在美国上映了，包括《英雄》《十面埋伏》等。我看过很多他的电影，也很仰慕他，一直以来都很希望能跟他合作。我有一张列表，上面列出了我最想合作的导演的名字，他是排在最前面的几个导演之一。”马特·达蒙回忆道。

《长城》中的“无影禁军”，以五兽——熊、鹤、虎、鹰、鹿命名。 “你从这部电影的每一个镜头里都可以看到张艺谋的风格。他把守城的士兵分成了不同颜色的五队，他很清楚每个颜色代表的是哪个军队，以及这个军队的具体任务。这部电影的视觉观感相当宏大，仅仅看5分钟你就能感觉到这是一部张艺谋风格的电影。”

除了一众明星，《长城》还有一个主角——饕餮。

“我第一次见张艺谋的时候，他让我看了一张很大的饕餮的图片。我只知道图片是怎样的，但是演的时候并没有一个大怪兽在那儿，就只有一个穿着绿衣服的人跑来跑去。所以我必须得装得很害怕。”马特·达蒙说。

他也谈及喜欢张艺谋的一个原因是他善于操控宏大场面：“我喜欢用实际的镜头和场景。我合作的很多导演都希望尽可能用镜头来捕捉画面，他们都不喜欢用计算机后期绘图。张艺谋用很多实际的人来演，这使得电影看起来很宏大。因为你能看到五百个人统一地移动，简直像北京奥运一样，这特别有趣。”

其实反观马特·达蒙的星路，他演的很多电影都以场景宏大取胜。虽然他出名是靠着一部很文艺的、探索心理与精神性的《心灵捕手》，之后塑造得比较成功的、令人印象深刻的还有犯罪电影《天才雷普利》中的杀人犯。

这类艺术性电影印证了马特·达蒙在演技上的精准拿捏。不过，马特·达蒙主要还是在宏大命题、商业电影上开疆拓土，例如《拯救大兵瑞恩》系列、《星际穿越》、《火星救援》等。

“我们到底要花多少钱来救你这一个人？”

《拯救大兵瑞恩》中，美国陆军参谋长特令前线组织——一支八名精兵组成的小队，冒着枪林弹雨去救“马特呆萌·瑞恩”。

《星际穿越》中，“马特呆萌·曼恩”谎称自己所在的星球宜居，忽悠男女主角穿越几万光年去救他，还想开着人家的飞船回地球见家人。

《火星救援》中，“马特呆萌·沃特尼”在一场沙尘暴之后与团队失联，他愣是靠着写日记、种土豆、发射求救信号支撑着过了549天，然后国家搭空间站，派飞船、探测器等设法营救他。

美国人民算了一账：为了救“呆萌”，美国已经花了两千亿！这个结论也被整合成邮件，发给了马特·达蒙本人，邮件的标题是：《我们到底要花多少钱来救你这一个人？》

其实不光救“呆萌”要花很多钱，设法杀他也消耗了美国不少人力物力财力。比如已经拍到第五部的《谍影重重》。“马特呆萌·伯恩”作为男主角，患有极端记忆丧失症，片中，他主要负责逃避美国中央情报局的追杀并顺便搞清楚自己是谁、为什么被追杀。

在《长城》中，“呆萌”与佩德罗·帕斯卡饰演的佩罗·托瓦尔为盗取火药来到中国，机缘巧合下进入了神秘的长城无名关。然后吃着火锅、开着车的“呆萌”，突然就被怪兽给劫了。原本贪图钱财的“呆萌”痛定思痛，决定和我国边防战士一起打怪。

采访中，马特·达蒙开心地表示终于有一次没拖后腿了：“之前听大家说，为了救这个家伙我们到底还要花多少钱！这次我能去救别人，我感觉挺好的。”

“这是一部很不错的‘Pop corn movie’”

“如果我和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵‘共赴战场，亲爱的朋友’。但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，垂死向你求助。

如果我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入、真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊中拯救出来。

……

你并没有体会过‘失去’的真正意义……因为只有在你爱某人甚于自身时才会领悟。我怀疑你从未付出过这样的爱。

现在我看着你，眼前所见并非一位聪敏、自信的男人，而是一个无耻狂妄、内心恐惧的孩子。”

这是《心灵捕手》中，肖恩和威尔（马特·达蒙 饰）在公园中促膝长谈的对话。

《心灵捕手》的剧本，正是当时刚出道的马特·达蒙和本·阿弗莱克合作编写的，这个剧本的雏形是马特·达蒙大学时未完成的独幕剧作业。剧本后来获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，让他们名声大噪。

马特·达蒙不止在一个场合谈到过本·阿弗莱克，达蒙在十岁时就和八岁的本·阿弗莱克相识。

采访中，他谈道：“本·阿弗莱克曾经跟我说‘你得看到我提的那些好建议有多好，而不是仅仅关注我的坏建议有多差劲’，我觉得这甚至已经成了我们的工作哲学了。你应该尽量多提建议，这并不妨碍导演作为最后的决策者，最终决定采用何种建议。所有我合作过的导演都希望得到尽可能多的建议。如果我提出了10条建议，但是导演只采用了其中1条，那也是很好的。我们也不会纠结于他还有9条没有采用。”

除了大段大段对人生的探求和揭示，达蒙对所饰演角色的拿捏也非常精准。印象深刻的是肖恩和威尔说了十遍“It’s not your fault”。威尔从第一次时的随口答应，到之后的耸肩、撇嘴，再到欠身站立、正视、暴怒、动手，及至最后的痛苦、拥抱，在一次次提问的指引下， 渐渐敢于直面童年经历和自己的人生了。

达蒙有足够的天赋塑造好一个角色，但他并没有止步于文艺电影，他之后的演艺经历，大家看到更多的是他在巨制大片、商业电影上的野心。

包括这次的《长城》。

他很清楚中国群众的重要性：“中国的观影群体很庞大，而且还在增长。在2-5年内，这个群体的数量甚至可能超过美国的观影群体。这就是为什么很多好莱坞电影开始想方设法吸引更多的中国观众，因为他们不能忽略这样一个巨大的市场。我觉得《长城》里的元素会吸引很多中国的观众，当然也会有很多美国观众喜欢。”

最后，奉上“呆萌”的寄语：“我很喜欢这部电影，这是一部很不错的‘Pop corn movie’（爆米花电影），它的场景很弘大。我也希望它会被美国观众所喜爱。我觉得这个故事很有趣，如果我是小孩的话，肯定会喜欢这部电影的。”