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艺术进入社区：一周城市生活

王越洲杨卓尔薛之韵

2021-12-17 16:24

来源：澎湃新闻

从上世纪六十年代诞生“公共艺术”概念以来，艺术家到底以何种身份、何种方式介入到在地公共艺术创作中尝试颇多。1994年，艺术家苏珊妮·莱西曾在美国奥克兰一栋大楼顶楼停车场上邀请220位高中生，坐在不同的车里聊天，话题涉及家庭、性、毒品、文化、教育和未来，并邀请了几百位市民和记者在现场走动，听他们讲话。这个名为“屋顶着火了”（The Roof is on Fire）的项目，是艺术家发起的一次公共艺术活动，她建立了一个平台，让大众有机会听到青少年的所思所想。

如何既能有效激发民众的主体性，又能避免他们被“工具化”？艺术以何种面貌介入公共生活和公共空间？在前不久结束的2021上海城市空间艺术季中，尽管困难重重，桂巷菜场美术馆和艺术夜校项目还是为曹杨新村这个新中国第一代工人新村留下了可贵的社区遗产和社区治理经验。

（本期主持：王越洲）

近期回顾

关于桂巷菜场美术馆的一些思考

全球化叙述逐渐式微，同时，虚拟网络模糊了大众对于“周边”的概念，原子化发展的个体对于逐渐成为孤岛感到厌倦，对社群的渴望再次被激发。在这些前提下，一些人将视线转向了自己生活的社区，并且试图通过进入社区、融入社区，以找到能够重新连接人与人之间关系的可能性。

另一方面，“在地性”是当代艺术领域内一个持续被关注的话题。就像桂巷菜场美术馆项目策展人施瀚涛所言，现在很多艺术机构、艺术家、策展人都在寻找一种机会突破美术馆的墙，寻找能够真正和社区、和人连接起来的途径。

对于“社区生活”的关照也反映在本次上海城市空间艺术季所讨论的主题——“15分钟社区生活圈”。我很有幸以一名工作人员同时兼活动参与者的身份参与了样本社区——曹杨社区内的桂巷菜场美术馆项目。因而这篇文章是我对于本次项目的观察以及自己对于艺术进入社区的一些思考。

就如上文所提到的，“在地性”一直是当代艺术中一个从未被停止讨论的话题。特别是将其聚焦到某一特定社区内时，它所带动的对于公共生活的讨论会将艺术更容易地转换成贴近社区居民生活的行为与内容。就如这次桂巷菜场美术馆中的一项重要内容，艺术夜校系列工作坊一样，其本身并不仅仅是将“艺术”概念搬入曹杨社区，单纯地邀请艺术家在此地创作两周或两个月，最后形成一件“好看”的作品，而是将艺术家与在地居民或者关心曹杨地区的艺术爱好者、在校学生对接起来，通过交流、实地考察和文献研究去了解曹杨，最终创作出能够反映大家共同兴趣的作品。

以艺术家小龙花的工作坊“曹杨新村构成图鉴”为例，老师与学员在课程前半段时探访了刚刚更新完的曹杨一村，听取了在地者讲述成套改造后的一村。同时，还去了因装修搬迁在外的曹杨居民存储家具的仓库，在翻看不同年代、不同形态的家具与生活用品之后，学员们按各自感兴趣的主题进行组队并且进行更深入的文献调查。最终作品呈现为一件按比例复刻的曹杨一村，其中每组将自己的研究转换成形式各异的艺术创作，例如运用羊毛毡做的体现不同年代下结婚形式的房间，用影像描述的三代之家的温馨与窘境等。

小龙花的小房子

另一方面，要警醒的是在未清楚定位艺术在社区营造中的职能之前，社区艺术实践很容易沦为装点社区景观的一部分。艺术介入社区很大一部分职能是为了将在地者纳入到对公共事务的讨论中，以此增进他们对于本地区的联系与归属感。如果只是单纯地追求快速变现的艺术展陈效果，最终的结果都可能导向将艺术实践与本地居民的生活架空，两股平行线之间无法产生真正有意义的碰撞。

桂巷菜场美术馆其中一项展览内容是两位曾经在普陀区文化馆工作过的艺术家陆元敏与李树德的摄影与速写作品。他们分别以不同的记录方式，将几代人对于曹杨过去与现在的记忆串联起来。在展览开幕当天有许多周边居民前来参观，这些与他们生活息息相关的作品吸引他们反复入场，并且积极地与艺术家及策展团队沟通。然而可惜的是，受制于展陈条件等外部因素，展览周期不得不缩短。所幸的是在桂巷菜场美术馆未被充分展示的作品从12月8日起到2022年1月9日在刘海粟美术馆一楼公共空间展出。

桂巷菜场美术馆开幕当天照片

成果展前言

成果展现场

关注社区营造是为了增加大众在公共领域内的互动性、粘合性与积极性，但这条道路且长。正如桂巷菜场美术馆成果展的前言所写的，“公共艺术与现实社会环境之间依然存在着很大的需要磨合的空间”。无论是上文中提到的对于社区艺术实践的认识，还是本文中尚未被提及，但真实存在的另外一个问题——持续性，都是值得关注社区营造、关注社区艺术的实践者认真思考的问题。

（图/文：杨卓尔，本科毕业于皇家墨尔本理工大学学前教育专业，现就读于墨尔本大学艺术策展专业。作为前幼儿园老师、现役入门级别策展人和“偶遇312”艺术空间主理人，关注儿童艺术教育和社区营造议题）

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书｜《一起——公共艺术创作实践与思考》