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艺术哲学系新建：我们让艺术与哲学“面对面”

2021-12-19 19:12

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

委拉士开兹的《宫娥》有着成熟的透视技法和色彩层次，而与他几乎同时代的中国画家八大山人的画卷中，却独独一根枯枝、一只呆鸟。尽管人们都能感受到两幅画的美，但到了艺术分析的时候，西方艺术史家们能用无数的数据和理论论证《宫娥》之美，却在中国画前失语。

“如何根本性地解读中国艺术？如何在当代语境下呈现中国艺术？”这也是复旦艺术哲学系目前的研究重点之一。

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复旦青年记者孙欣然于润欣主笔

复旦青年记者计丹洁赵芸巧编辑

复旦大学艺术哲学系讲师王维嘉把艺术和哲学比作光华楼的双子塔，两者都是“真理的高峰”，但互通却并不容易。作为哲学的分支学科，中国的美学研究大多聚焦理论，很少与艺术实践结合。

复旦大学哲学学院迈出了改变的第一步。2020年1月，复旦大学哲学学院艺术哲学系正式获批成立，这是国内高校中首个艺术哲学研究的系科。

艺术哲学系系主任沈语冰在2021年11月的艺术哲学系成立大会上介绍，艺术哲学系将从哲学角度反思、批评、建构和推广艺术，同时在教学中加入艺术创作、展览策划等实践内容，实现艺术与哲学、理论与实践的结合。

建系：让艺术与哲学“面对面”

哲学学院2020级本科生陈可玥是艺术哲学系的第一届学生。她在入学的第三个月就前往复星艺术中心，参观潘公凯的“笔·墨”展览。这是她第一次亲眼见到潘公凯的作品。

墙上印着许多幅巨型水墨画。陈可玥对那些画印象深刻，觉得它具有一种强烈的“中式传统的现代性 ”：“在艺术传统和现代性均在西方话语掌控的当下，它是属于中国画的形式语言，能够与人们对东西方美术图像的感知方式共通共融。”

▲潘公凯《雪融残荷》/图源：斑马画报

对陈可玥来说，这是哲学在艺术现场的第一次现身，但结合哲学的艺术展览其实早已有之。

2018年11月，英国埃塞克斯大学艺术史及艺术理论博士夸特莫克·梅迪纳，策划了第十二届上海双年展“禹步Proregress”。双年展期间，复旦大学哲学学院还和上海当代艺术博物馆联合举办了四场“回环Detour——艺术与哲学的对话”国际论坛。

在双年展的官方介绍里，“禹步”是中国古代传说中夏禹所创的神秘步伐，“Proregress”是由“progress（前进）”和“regress（后退）”重新组合成的词语——那是一种进退之间的矛盾状态，是当代艺术与复杂性的对抗。这是当代艺术对于生活世界复杂性的一种呈现。

通过新奇的词组与概念，本就拥有哲学教育背景的梅迪纳创造了一场艺术与哲学的对话。

“艺术与哲学看似相隔遥远，却近在咫尺，它们都是人类精神的解放力量。”复旦大学哲学学院院长孙向晨说。

在复旦大学艺术哲学系，本科生们的课程体系简称为“1+3”：一年的基础性哲学训练加上三年的艺术哲学类专业课程学习，既有“哲学+电影”“哲学+摄影”“哲学+建筑”等创新型课程，也有“馆校联培”和“studio+classroom”的尝试。从classroom到studio，学生观察艺术家的创作，和策展人一起变“idea”为现实，写艺术评论，引导观众看展，同时进行学理性的研究。

艺术哲学系青年教师吴虹将“具身性”描述为当今艺术哲学研究的一个重要维度。她认为，艺术在宗教氛围创造中的作用需要亲临现场才能体会。

吴虹主要研究佛教美术。在她的眼中，佛教石窟门窗透进的光线、温度、湿度、人与石窟的相对位置和大小、寺院的建筑结构、宗教仪式中的唱诵，属于艺术的这一切都构成一种辅助，为在场者带来生理和心理上“异于世俗的体验感”。

“一种氛围”，吴虹这样形容艺术现场。在艺术场域中，艺术家创造现场氛围，观众打开感官去体验，艺术作品、现场环境和在场的人，形成一个有机的系统——比艺术更进一步的哲思，就诞生于其中。

对艺术哲学系来说，上海的艺术资源得天独厚，是再合适不过的成长土壤。据《2020年度上海市美术馆运营报告》，即使受疫情影响，2020年内上海依然有600多场展览举办，艺术现场甚至呈现出从场馆向公共空间扩张的趋势。复旦大学艺术哲学系已经与蓬皮杜中心、上海博物馆、上海当代艺术馆、维也纳大学艺术史系、威尼斯美术学院等多家艺术机构和院校开展合作。

筹备：踏准时代的节奏

相比2020年1月正式获批成立后的广受好评，复旦艺术哲学系更不为人知的是十年的建系筹备、和时代一同起伏涨落的漫长征途。

20世纪80年代，那是迪斯科、朦胧诗与伤痕文学的年代，也是由哲学家李泽厚领衔的“美学热”兴起的年代。随着人们求知浪潮的升腾，作为哲学分支学科的美学，一时也成为显学。当时，复旦大学哲学系由樊莘森、高若海两位老师负责美学的研究与教授工作。

然而，80年代“美学热”后，伴随着激情的褪去、市场经济的发展和文化的多元化，美学又逐渐陷入“边缘化”的命运之中。时至90年代，美学已落入前所未有的冷清，复旦美学也未逃脱衰落的命运，成为哲学系下势力衰微的二级学科。

2005年，王德峰所著《艺术哲学》出版。《艺术哲学》并不宽泛地谈“美”，而是确定了美学研究的具体对象——艺术，单对艺术这一领域展开了哲学思考。

到了2011年，孙向晨就任哲学学院院长时，他想要复兴复旦哲学的美学学科，但美学的发展必须有新的方向，几经酝酿，他与同事们形成了筹建艺术哲学系的想法。之后经过一系列的努力，2014年，哲学学院设立美学专业硕士点，四年后，设立美学博士点，学科的基本建制完成。由于学科划分的固定性，艺术哲学系的硕、博以美学名义招生，美学确立了以艺术哲学为主的发展方向。

2018年12月，“复旦大学艺术哲学研究中心”获批成立。

在这一时期，哲学学院聘请沈语冰、潘公凯等研究艺术出身的教授，不断完善艺术哲学教学师资，形成了一个涵盖“哲学理论、艺术史研究、艺术理论研究、中国当代绘画、西方艺术哲学以及策展”的艺术哲学理论谱系。

彼时艺术哲学系还没有成立，但哲学学院已经不断和校外艺术机构开展合作。“复旦大学艺术哲学研究中心”成立当年，复旦大学哲学学院就与上海博物馆合作举办了“美国现代主义工作坊”活动，多角度讲述美国近百年的绘画史。

哲学学院还对外举办许多与艺术哲学相关的讲座。据艺术哲学系系主任沈语冰说，正式建系前，复旦大学哲学学院就已经举办超过一百场艺术类讲座。

未来：“直面世界”与“反思传统”

今年是艺术史、艺术哲学学者沈语冰来到复旦的第四年。他在2017年受孙向晨邀请，从浙江大学来到复旦大学，担任“复旦大学艺术哲学研究中心”主任，现担任艺术哲学系系主任。沈语冰翻译并推介了诸多国际当代艺术哲学以及相关主要文献，在艺术哲学系承担着“直面世界”的工作。

沈语冰来到复旦后，为本科生开设了《现代西方艺术：历史与理论》这一艺术通识类课程，“希望能在复旦点燃一束艺术的火炬”。

数学科学学院2018级本科生张若冲对西方现代艺术很有兴趣，“不希望自己的欣赏只浮于表面”，于是他来到了沈语冰的课堂。张若冲还记得在课上感受到《大浴女》画中的冲击力和撕扯感，也在沈教授的带领下走进了保罗·塞尚的精神世界。一向更注重数理分析的他，在上过沈语冰的课后，能够“更直观地看待世界，也收获了分析西方艺术作品的哲学视角”。

“反思传统”则是复旦大学哲学学院特聘教授、博士生导师潘公凯关注的重点。

孙向晨在解释潘公凯的研究方向时，提到了两幅画：委拉士开兹的《宫娥》有着成熟的透视技法和色彩层次，而与他几乎同时代的中国画家八大山人的画卷中，却独独一根枯枝、一只呆鸟。尽管人们都能感受到两幅画的美，但到了艺术分析的时候，西方艺术史家们能用无数的数据和理论论证《宫娥》之美，却在中国画前失语。