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盐田千春最大规模个展开幕，龙美术馆增开夜场

2021-12-20 08:10

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

2021年12月19日，盐田千春迄今为止最大规模个展“颤动的灵魂”继日本东京开启后，首次巡展至中国内地，约80件装置、雕塑、影像、摄影、绘画、舞台设计图稿等，创作时间跨1990年代至今，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯，激发人们思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

本次展览将持续至明年3月6日，展期中龙美术馆（西岸馆）将增开夜场，每周五、周六、周日将延长至20:00闭馆（19:00停止入场）。

“盐田千春：颤动的灵魂”开幕式现场，从左至右分别为龙美术馆馆长王薇，龙美术馆创始人刘益谦，艺术家盐田千春，日本国驻上海总领事馆赤松秀一总领事·大使，摄影：Shaunley

盐田千春、沈奇岚对谈讲座“灵魂与时间”，摄影：Shaunley

盐田千春被认为是当今最知名的纤维艺术家，第一个将线用到极致的人。新闻发布会上她向媒体记者介绍，仅展厅入口处的巨型装置作品《未知的旅程》，就用了2000多个红色线团，每个线团长133米。

未知的旅程，2016/2021，金属框架、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

盐田千春的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。盐田通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。

展览以巨型装置作品《未知的旅程》(2016/2021)为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

《外在化的身体》(2019/2021)创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。艺术家以自己的手臂、小腿、脚掌等身体部位作为翻模的模型，并用红色的皮革象征血液和内脏，阐发着对生命议题的理解。

外在化的身体，2019/2021，牛皮、青铜，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley

作品《沉默中》(2002/2021)源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。

沉默中，2002/2021，烧焦的钢琴和椅子、黑线，，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

《串联微小回忆》(2019/2021)由红色线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。同时这些日常品凝聚了艺术家的回忆与意识，时常打动着艺术家。

除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》(2009/2021)，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。

内与外，2009/2021，旧木窗，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

《聚集——追寻归宿》(2014/2021)，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。

聚集—追寻归宿，2014/2021，行李箱、马达、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)位于展览结尾，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。

我们将去往何方？，2017/2021，白色羊毛、金属线、绳，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

本次展览还通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。

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