濮存昕的诗歌情缘：孙道临是他的领路人

如果说话剧是濮存昕的主业，诗歌就是他的副业。他这样比喻二者的区别，话剧是团体项目，诗歌基本是单项运动，他一个人就完成了。

在诗歌这条路上，濮存昕单枪匹马，走出了风格，也走出了品牌。2月10日晚，他将做客上海东方艺术中心，与肖雄、姚锡娟、达式常、王耀庆一道“致普希金”，用一台朗诵音乐会纪念这位俄罗斯文学之父逝世180周年。

“在他之前，俄罗斯的语言是蛮荒语言、皇宫语言，民间语言没有灿烂的文学经典和标志，他（普希金）用诗歌开创了俄罗斯现代语言。”濮存昕这样评价普希金。

在诗歌的氛围里成长

濮存昕最早受诗歌影响是1960年代。那时，父亲苏民和演员王心刚组了一个“星期朗诵会”，每星期都会在中山公园音乐堂诵诗，演出场地是露天的，门票2毛、5毛钱一张。

在九曲黄河的上游，在西去列车的窗口，是大西北一个平静的夏夜，是高原上月在中天的时候……濮存昕当时还在读三四年级，在台下听得似懂非懂，但诗歌竟也烙在了心里，他还记得那时朗诵最多的是贺敬之、郭小川、艾青的革命诗歌。

再就是“文革”，年轻人走上街头齐喊“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”；知青时奔赴黑龙江，濮存昕是宣传队里的报幕员，出口也尽是革命浪漫主义诗歌，“淋一身雨水，就让我们用青春烈火烤干衣裳”；知青后为找出路，濮存昕考了一圈文工团最后考上空政，除了小品、形体也要背诗歌，可以说，他是在诗歌的氛围里成长的。

后来就没读诗了，一直到1990年代末“朗诵热”席卷全国，孙道临、乔榛在北京首办“但愿人长久——中国唐宋名篇音乐朗诵会”，风华正茂的濮存昕正是其中一位参与者，“我的嘴皮子功夫从那时候开始收拾，开始长进，以前就是激情澎湃，根本不讲究吐字和语言基本功。”

孙道临是濮存昕诗歌朗诵之路的领路人。2007年孙道临去世，濮存昕要把他拿手的《琵琶行》（白居易）接过来，就像京剧讲究门派一样，“你就得拿腔拿调把它拿起来，必须拿住，这就是传承。”

现在偶尔朗诵唐诗宋词，往台上一站，濮存昕自认“形”完全和孙老师一样——双手扶着谱台，能背下来，眼睛也要时不时撩一眼，“孙老师叙事时那种缓缓道来，那种沉稳，那种于无声处听惊雷，我拿到身上来就变成我的了，年轻人没听过孙老师的，就觉得我好，其实我是向他学的。”

有些诗词是要随着年龄增长才能理解的，濮存昕感慨，“年轻时不懂，就是瞎读。三十岁之前我们都奔功名跑，根本不知道词意，等到四十岁成家立业，完全不知道干嘛时，你才能知道放下的精神，自然的轮回，个人的渺小。诗歌讲究天人合一的境界，但现代人完全没有这种境界，我们太夸大个人，蔑视自然，不尊重世界。”

濮存昕的姑父李耕涛曾是天津市市长，有“文人市长”之称。有一回毛主席视察天津，问起他的名字，赫然就想起了李贺的两句诗——呼龙耕烟种瑶草，踏天磨刀割紫云，“他说耕涛你有天地情怀。我小时候就听父亲讲过这两句，长大后，我们沉迷于声色犬马、养家糊口，根本就没有这种情怀，要有天地情怀需要多大的修行？你要舍弃自己才行，这种情怀只有老了才懂。”

媒体喜欢称濮存昕为有“形而上意识”的演员，濮存昕认为，这和诗歌是有关系的。

因为经常诵读诗歌，他有了哲学概念的解读能力，可以很顺畅地面对很多经典作品。最近，他刚在北京演完莎士比亚的《李尔王》，拿下那些哲理性的台词并不难，“你演起来得接地气，又得把自己摆进去，平易地、家常话一样地去解读哲学，这是很重要的。”

濮存昕认为，诗歌应该是演员的基本功之一，不过，北京人艺老院长于是之当年很不同意演员在训练时朗诵诗歌，“他说你们应该学相声，你给一下我给一下，有交流，诗歌就是管自己不管别人。但现在读诗，我们要管观众，就和相声的概念一样，我一定要让你听懂。”

今晚朗诵普希金，濮存昕便擅自做了一些改动。因为翻译是在白纸黑字上介绍普希金文学，而他们在舞台上是要用声音和观众交流，“观众能不能在听觉上接近诗歌？有些地方我就要直白，比如‘又一个暴君’，我会说‘又一个暴君拿破仑’，我必须要让观众知道说的是谁。”

濮存昕继而总结，读诗时，朗诵者不是最重要的，重要的是，诗歌的字意、字意中的情境是不是说清楚了？“哼哼哈哈、大喊大叫无益于传递诗歌本意，朗诵的最高境界还是说话，这也是乔榛老师最推崇的，只不过它是诗一般的话。真佛只说家常话，真正的演员在演戏时，别说词，说意思，别演戏，演人。我们就是要原原本本地把作家本意演绎出来，里面附带着你的精彩、你的能力。”

“一开始我们老觉得，我得有‘活儿’啊，我得有值得别人看的‘我’，把自己摆得太前了。自以为是是所有艺术家和知识分子的毛病，要看淡一点。”

当然，朗诵还是要有技巧和基本功，不然台上会出问题。谈及此，濮存昕感慨，现在的舞台表演教学不重视台词基本功，“不重视阅读，不重视最基本的字正腔圆，你干影视可以，但你干不了舞台。舞台要有传递性，要有感染观众的能力，声音怎么就那么好听？四声怎么就那么圆润？谁的嘴皮子好，闭上眼就让人迷恋他的声音，一定是在基本功上下过功夫的。”

央视的《中国诗词大会》播出后，诗歌热似乎正在席卷全国。早两年，濮存昕也在综艺节目《汉字英雄》里当过“汉字先生”，用秀的方式比赛，提升一个门类、一个专业、一个系统，他认为是值得肯定的，“民间有不可遏制的文化生长能量，就看你开不开采，拔尖的就那一两个，但他们带动起了好多人。”

今年7月，濮存昕还会把话剧《李白》带来上海，这部戏他不到四十岁就开始演，一直演到今天。濮存昕今年63岁，他笑说，再有五年他大概就演不动了，“李白和我融在了一起，我在李白的身上，完整明白了表演的道理。”