评展·展讯｜看特瑞尔何必流于拍照，读霍克尼重新看待中国画

编者按：《澎湃新闻·艺术评论》评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有正在上海展出的“詹姆斯·特瑞尔回顾展”、英国大卫·霍克尼的回顾展、回归传统文化的“兰意春芳——上海手卷艺术展（第二回）”和日本漫画家伊藤润二融入VR技术的个展。本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“澎湃评展”。

詹姆斯·特瑞尔回顾展

地点：龙美术馆（西岸馆）

时间：2017年1月22日-5月21日

票价：200元

点评：詹姆斯·特瑞尔是当今世界炙手可热的艺术家之一，观众也在展览中拍照发朋友圈以证明自己与艺术的前沿亲密接触，但特瑞尔作品更提示我们安静地观看，深入感受作品传达出的珍贵和美丽。

评星：三星半

你去过澡堂吗？澡堂也是这般朦胧，唯一不同的只是进澡堂不能带手机，而在这里，值回票价的方式就是多拍几张照片。

詹姆斯·特瑞尔的作品看似非常简单，他创造了一个情境，让眼睛可以专注于一个基本的元素——光。在黑暗中静待眼睛适应，或是在日落时分花一个小时看天，当观众将节奏放慢，新的感受便涌现出来。整个过程，对于生活于忙碌庸常中的人而言是一种难得的体验，这个时候，也许你会生出更多耐心，对作品中展现的自然、科学的复杂性感到惊喜，乃至对观者自身有更深认识。

特瑞尔是当今世界炙手可热的艺术家，而本次展览被一些媒体称为“此生难遇”，确实，它体现了龙美术馆的实力和财力。但是，展览现场的情形也证实，特瑞尔的作品其实并不适合集体呈现。观众很容易忽略了外面的小型作品，焦虑地辗转于不同的队伍之中，等待那几分钟进入大型装置的机会，还需要抓紧时间拍几张满意的照片用来发朋友圈。

综上，整出展览最棒的作品或许是那件并不在场的作品：关于约克郡雕塑公园一件作品的录像。这个展厅的参观者总是寥寥无几，十几分钟的影像，呈现了天空从蔚蓝到宝蓝及至深蓝的过程。而关于展览的最佳体验实际上也在离开美术馆之后，我开始习惯于抬头看天，更深切地感受到天空景观的珍贵和美丽。（小树）

英国：大卫·霍克尼回顾展

地点：伦敦泰特不列颠美术馆

时间：2017年2月9日-5月29日

评星：四星

无论如何，霍克尼是让人期待的。尤其是他对中国绘画的重新认识与看待。

此次展览是英国国宝级艺术家大卫·霍克尼最大规模的回顾展，正值艺术家80岁之际，展览以超过250幅作品回顾霍克尼60年的艺术实践，其中包括艺术家不同创作阶段的重要代表作、珍贵的早期作品以及多幅几十年未曾公开展出的私人收藏品，作品涵盖油画、素描、版画、摄影、录像等多种媒材。展览前，大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德（Martin Gayford）讨论伟大艺术作品背后的工艺，对于当代语境下对传统的绘画回望，亦启示当下艺术所面临的问题。他说：“欧洲艺术史学家并不注重中国画的研究，但分析在伦勃朗的画《一个学走路的孩子》，我怀疑生活在荷兰的伦勃朗是知道中国画的，并有可能见识过。”

霍克尼曾花大力气研究西方经典画作与焦点透视的历史，但他说这样的目的是摆脱它的一统天下。“因为，”他继续解释说，“那种观察方法有个问题，它是静止的，从这独立于身体外的眼睛看出去的东西都定在某个地方，这是得了麻痹症的独眼巨人的视角。比如说绘画！得回头去作画，回到鲜活经验的真实世界中去。中国人说绘画需要集中三种注意力：眼、心、手。我想回到手上。”

展览前，大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德（Martin Gayford）讨论伟大艺术作品背后的工艺，对于当代语境下对传统的绘画回望，亦启示当下艺术所面临的问题。他说：“欧洲艺术史学家并不注重中国画的研究，但分析在伦勃朗的画《一个学走路的孩子》，我怀疑生活在荷兰的伦勃朗是知道中国画的，并有可能见识过。”

但对于此次展览艺术家自己给出了“没有多好，也没有多差劲”的评价，并希望展览能为人们带来喜悦的感受。

兰意春芳——上海手卷艺术展（第二回）

地点：兰意空间（虹桥友谊商城北区二楼）

时间： 2017年2月11日- 3月7日

票价：免费

点评：随着诗文传统的悠远，且不说挥笔题跋，会正确观看手卷的人也仅限于业内。此次参展的中国画家在延续手卷固有的创作形式的同时，赋予当代性的创新。

评星：三星

中国艺术与文房密不可分，比如手卷是中国书画一种独特的形式，它像是一部电影，画家是导演、编剧，展开玩赏的人则是观众，通过一手展一手卷的方式，观看艺术家营造的空间叙事。

而在中国绘画史上，许多经典名作都以手卷的方式呈现，其中包括顾恺之的《女史箴图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》、黄公望《富春山居图》等。而手卷引首题字，拖尾题跋也成为画家、文人看画品图后的余兴，也为绘画史提供了鲜活的文献资料。手卷不仅仅是画家挥洒的场所，还是文人笔墨聚会的地方。手卷的引首，似乎是聚会的开场白，它可由画家自己题字，也可由文坛领袖或书画界的盟主来题。拖尾则任文人们各施才情，拖尾的题跋往往要延续好几代，甚至几十代，各人用诗文来道出和画家的关系，道出对画的体会，道出那画流传的过程。这不仅仅是看画品图后的余兴，而是对作品的再认识和画作经历的沧桑情趣，有的还是绘画史很有价值的文献资料。此次“上海手卷艺术展”的策展人张立行，邀江宏、萧海春、韩伍、陈翔、朱敏、朱新昌、汪家芳等中国画家在延续手卷固有的创作形式的同时，赋予一定的创新。不过，展览空间上还是显得逼仄。

伊藤润二经典美学AR体验展

地点：艺仓美术馆

时间：2017年1月21日-4月8日

票价：80元

点评：作为一个漫画家的个展，担得上另类美学的评价，却失之体验，粉丝可以去消费一下情怀，顺便近距离观察一下偶像手稿。

评星：三星

策展团队将伊藤润二的作品进行了高清扫描，一些特别挑选的彩图显示出其特别的构图和渲染能力，很有些美的享受，而作为背景板的选图也有意想不到的惊喜。

不过，令展方颇为重视甚至放入展题的VR体验，却不免让人失望。位于入口第一个展厅的VR体验区，观众通过戴上特殊的眼镜，对准墙上的一幅漫画作品，获得短暂的动态体验和声效。但是，动则动矣，其效果甚至远不如伊藤润二本身的静态作品来得更有冲击力，VR技术更多流于噱头。最后关于“人头气球”的拍照机器倒是有些新意，温馨提示大家，快照有三张，只有最后一拍才会显示在气球里哦。

总的来说，伊藤润二经典美学AR体验展作为一个漫画家的个展，担得上另类美学的评价，却失之体验，粉丝可以去消费一下情怀，顺便近距离观察一下偶像手稿，普通的观众也可看看策展团队为伊藤润二拍的一系列采访视频，这位“恐怖大师”其实在现实生活中颇有些“反差萌”。（Cosimo）

更多展览资讯：

上海：

清风徐来——徐云叔书画篆刻展

地点：朵云艺术馆

时间：2017年2月11日-2月14日

此次展览较为全面地展示出了书画篆刻艺术家徐云叔的作品。徐云叔，先后拜白蕉、陈巨来为师学习书法、篆刻，并与陆澹安、朱大可、朱季海等交往，打下深厚的文史学养基础。故而这次展览中，徐云叔为友人作品的题跋和砚铭，以及碑拓志识等传统文人的兴会之作，颇为可观。

朱忠民作品

顾村言作品

孔子有云：依于仁，游于艺。以“文心游艺”这四个字作为上海朵云轩艺术馆“海上青年画家五人展”（朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰、徐九峰）的主题，也体现了一种对于当下中国画的思考、态度与不一样的追求。

徐明作品

觉翁书画──傅狷夫先生家族捐赠文物特展

地点：台北故宫博物院

时间：2017年1月25日-4月25日

傅狷夫（1910-2007），原名抱青，又号觉翁。其书画造固深，1发展出独特的“连绵草”书体，并以台湾山岳，云海，浪涛等题材入画，而有“台湾山水的代言人”之誉，对当代书画界影响深远。

傅狷夫家族捐赠傅狷夫相关书画134件（含书法63件与绘画71件）及所用印章100方，由台北故宫永久典藏。内中除傅狷夫亲笔书画，还包括其艺坛友人于右任、溥心畲等为其画室所题写的榜额。这些作品是展现师承，家学，交谊与艺术，更可据此见其以传统水墨画于当代的转变枢机。

英国：

1917-1932：俄国革命百年

地点：英国皇家艺术研究院

时间：2017年2月11日 - 4月17日

俄国革命百年诞辰之际，英国皇家艺术学院以一场大型展览，梳理了艺术史上这段独特的岁月：从百花齐放百家争鸣到最后黑暗的压抑与沉闷。此次展览展出康定斯基、马列维奇等人的作品。