书单︱如果《爱乐之城》让你惊叹不已，还可以试试这些书

2月14日，情人节，复古浪漫的《爱乐之城》在国内上映。在上映之前，该片已备受关注，若干项奥斯卡提名，追平《泰坦尼克号》，诸多噱头让人期待。带上热门公号的大力推荐，让人只觉票房又要迎来小高潮。

不过今天，我们不谈电影剧情，从这衍生开来，其实很多带有音乐元素的书籍，也都充满着一种浪漫气质。作家、画家怎么看音乐？和音乐有关的恐怖推理作品又怎样写？音乐和毒品之间又有怎样的关系？

小泽征尔、村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

我入行时还是单身，一周领一百美元, 根本无法维持生计。我在纽约租的第一套公寓是半地下的。早上起床打开窗户，就能从窗口看到行人的一双双脚。

该书由小泽的女儿征良牵线，作为家中唯一爱好写作的人，她对村上和小泽征尔都有所了解。最终成书由小泽征尔与村上春树共同写就，作家携手音乐家，给读者上了六堂关于古典音乐和人生的“公开课”。从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上，他们共同谈论贝多芬、勃拉姆斯、马勒等音乐家。

全书的时间跨度大，在暖茶与点心陪伴中，两位不同领域的大师在古典音乐里，一边谈音乐，一边谈文学与人生。整体来看，这本书在一种休闲气氛中完成，两人频繁论及一些极为琐屑的往事，例如小泽会说自己刚刚远赴重洋求学的时候，由于天热，住处没有冷气，只好躲进电影院，还常常练琴直至深夜。

另一方面，与小泽征尔这样的音乐家交流，也需要深厚的音乐修养。村上是古典与爵士的乐迷，小泽又是音乐与文学都很敏锐的艺术家，因此，尽管书中多为村上提问，小泽回答，但也别具趣味，书里的谈话基本没有抒情，表达也十分集中凝练。

山白朝子《献给死者的音乐》

最近听力好像变得更差了。美佐的声音听起来好远。可是那音乐也因此更加真实地在耳边回响。

其他各种声音听起来就像隔了一层膜似的，只有那音乐就像清透的风。层层叠叠的歌声就像在接受祝福。每次听到那音乐，我就一股揪心，心痛极了。可是不只是这样而已。喜悦也会涌上心头，种种情绪同时绽放，内心充满了各种色彩。

第一次听到那音乐，我才十岁。

素以恐怖推理闻名的作家乙一在这本书中运用另一个笔名，收入七则短篇怪谈故事。有美女住在古井中，也有住在山里惧“鬼”的人们，还有没人教授却能吟诵经文的孩子……乙一的小说一贯充满奇诡的想象，这本选集也不例外。作品中唯独与题名里的“音乐”有关的内容，就是音乐铺垫出的一些背景和一些细节。

全书还展现出一种日式残酷美学，虽有几篇算得上治愈系，但主线剧情全如腰封所言“人们死去而遗留下爱”。

哈里·夏皮罗《流行音乐与毒品的历史》

我吸完大麻之后回到舞台。发现我的连音吹得比以前好了很多，乐句中都是我想要表现的感觉。我真的觉得来临了。所有的音符流畅地从我的号里传出来，好像已经事先编过、润饰好了，被填入号之中，只要我轻轻一吹，它们就会被送出来，一个接着一个，绝无遗漏，绝无跟不上拍子，一切都不费吹灰之力。

该书作者哈里·夏皮罗是位记者，三十年来专门从各个角度描写吸毒成瘾与摇滚、爵士和蓝调等流行音乐之间的关系。本书也牢牢锁定毒品与英美流行音乐史之间的关系，甚至这一切早在唱片工业尚未发明的年代就已经存在。

观众渴望摇滚疯子提供替代体验，乐手开始被自身的神话、缺乏安全感和音乐业交易捆绑。另一方面，毒品既能开发音乐家的创造力和灵感，也能让最优秀的乐手走到世界边线，甚至越线。流行音乐作品中的“药物风景”，诚实地映照出音乐人年轻、脆弱以及矛盾。

陈丹青《陈丹青音乐笔记》

老霍（霍洛维茨）弹琴的姿势如何？去看一位行将打盹的老人便是。脑袋低垂，稳坐后，他周身极少摆动。手掌巨大肥厚，每个指端微微上翘。他并不由上而下地“弹”，十指只是轮番向键盘伸缩撩拨，状如飞快的抚摸。奇怪，他的著名的左手的力度，那排雷轰鸣般的低音，即处于如此这般。镜头移近了，移向他皮肉垂挂的老脸——一滴鼻涕，正凝在他巨大的、西方人才有的鼻孔边缘。全场肃静。那一曲记得是弹奏李斯特，曲罢，他欠身取过琴面上的白手绢，笑吟吟拂拭了，这才起身蹒跚走到疯狂叫喊的观众面前。

画家出身的陈丹青谈起音乐，与村上春树和小泽征尔的对谈类似，都是一个在艺术中却又异于音乐领域的人，从外往里看。该书并不仅有行云流水的文字，更让人感动的是陈丹青对音乐带有时代和生活烙印的理解，隔着时空，这种理解又像重重发酵，带出厚重之感。

巴赫、莫扎特、亨德尔、海顿、贝多芬，该怎么“读”，怎么听？非专业人士谈乐，常常有通感的趣味。

坂本龙一《音乐使人自由》

一旦记忆淡去消逝，可能就此淹没在历史的洪流中，彻底消失无踪。但是只要一谱写成歌曲，就可能成为民族或世代的共有记忆，不断流传下去。将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中，就能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有。音乐正具备这样的力量。

之前作品都是跨领域往音乐中看，或是关于音乐的学术研究、小说作品，这本书则是日本作曲家坂本龙一在57岁时写就的自传。

光提坂本龙一这个名字，只有一部分人有印象。或者问“日本作曲家”，很多人第一反应实久石让，但提《末代皇帝》的配乐，提到电影《铁道员》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》，许多人都会大声惊呼。《末代皇帝》中，配乐对画面的诠释，精准而细腻。书籍里，则是坂本对生命和音乐交错的理解，他在书中提及上世纪70、80年代，他常和一些左派马克思学者对话，为什么他作为一个音乐人能对话马克思？原来是发现和他们聊天时，自己在另一个领域里想过类似的事情，“而那个领域当然就是音乐，也就是说在音乐里面，似乎你能够处理某些观念上的问题，只不过你用的是另一种语言而已”。

杰夫·戴尔《然而，很美》

并不是爵士乐手死得早，他们只是老得更快。在他唱过的那些歌里，有多少受伤的女人和她们所爱的男人？在那些歌里，她已经活了一千年。

……

他人生的最后十年在妮卡那里度过，在河对岸的新泽西，曼哈顿的风景充满了整面高窗，内莉和孩子们陪着他。他不再弹琴，因为不想弹。不见人，几乎不说话，也不下床，享受着单纯的知觉，比如闻一碗花，看花瓣落满灰尘，变得绵软。

这是一本关于爵士乐的书籍，村上春树为其翻译了日文版。书中讲述了诸多爵士乐大师的故事——《爱乐之城》里提到的爵士音乐家，这本书里也有——他们在曲中骄傲放纵，走向幸福或落寞。或许因为爵士乐脱胎于黑人的布鲁斯音乐，因而有些忧郁悲情，所有的故事也带着一点温暖与悲情。离开文字，似乎一位黑人艺术家正吹着萨克斯，在泛黄灯光照亮的舞台上摇摆，萨克斯或高昂或低沉地传入我们耳中。

更为可贵的是该书对于音乐“陌生人”的读者友好程度极高，许多读过的人说因为这本书，才开始接触、聆听爵士乐。阅读过程中让人既有焦躁，又有轻松愉悦，宛如听到一首即兴爵士乐曲。