评展·资讯｜从常沙娜的敦煌文脉看到赫斯特的威尼斯粗鄙

【编者按】“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有刘海粟美术馆的“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”，在有限的空间中呈现无限的人生故事；国家典籍博物馆的“从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝”可以窥见于转折时期的中国内部的社会、文化环境的变动；蛰伏10年后，达明·赫斯特在威尼斯的展览不乏机智的灵光、但如果将其作为纯粹的主题公园看，或可以满足观众的期待。

花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展

地点：刘海粟美术馆（上海）

时间：2017年4月21日-5月14日

票价：免费

点评：展览并不仅是一个艺术展览，更展示了敦煌艺术和精神在当代的表达，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”是拆解敦煌石窟元素，于当代进行再创作。

评星：三星

从伯希和将“敦煌”呈现在世界面前的那一刻起，敦煌便成为了多少人梦境之所在和创作之源泉。“敦煌”两个字似乎有一种魔法，勾起人们对丝绸之路上远古文明的无限想象，敦煌展览所到之处也往往会引起当地轰动。

目前我们熟悉为“敦煌石窟复制展”，此类展览以敦煌文物为主线，以全尺寸复制窟给予观众身临其境之感。这也成为了大多数也许一生无缘走进莫高窟的人体会敦煌的一种方式。而“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”则是拆解敦煌石窟元素，于当代进行再创作。

此次“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”处在刘海粟美术馆的2楼，以 名为“至美敦煌”“花开遍地”2个展厅叙述常沙娜对于敦煌传统文脉的吸收和传承。走进“至美敦煌”展厅，就会被一墙记录常沙娜少女时代的老资料吸引，这些图片资料以文献展的形式引导观众了解常沙娜不凡的一生，她生于法国里昂，12岁随父亲常书鸿来到敦煌，浸润中国文化，而后赴美求学，解放后回到北京，在林徽因的影响下从事工艺美术……对应1940年代敦煌的生活，展厅陈列了常沙娜10多岁时，在常书鸿和董希文的带领下，跟随敦煌研究院的工作人员一起临摹的敦煌壁画。据常沙娜回忆，她临摹用的是“马利”颜料，而工作人员用的是矿物质颜料。特别值得一提的是，其中有一张2017年临摹的“文殊变”与1945年的临摹并峙，观众可以从两张时隔72多年的作品体悟常沙娜从笔墨线条到心境的变化。

另一个展厅名为“花开遍地”，强调对传统与发展创新，展示了常沙娜对于敦煌图案的课题研究，其中也展示了将敦煌石窟中的艺术元素融入景泰蓝、珠宝、瓷器等生活用品的实践，让敦煌艺术不再遥不可及。

“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”不单是一个艺术展览，更展示了敦煌艺术和精神在当代的表达。不足的是，面对常沙娜的故事和艺术作品，展厅空间略显逼仄。（文/小松）

从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝

地点：国家典籍博物馆（北京）

时间：2017年4月21日-6月21日

票价：免费

点评：从莎士比亚、拜伦、华兹华斯、夏洛特·勃朗特到狄更斯、福尔摩斯系列，展览像是一部英国文学史，中方策展人也基于英方的11件手稿，选出了梁启超、胡适、鲁迅等人对于这些作品的翻译和解读突出了西方文化传入中国的过程。

评星：四星

从浪漫主义的拜伦、柯勒律治、华兹华斯，到《贡多拉船夫》原稿总谱，从现代小说的鼻祖和代表人物夏洛特·勃朗特、查尔斯·狄更斯，再到在世界范围内掀起改编狂潮的夏洛克·福尔摩斯故事以及007系列，从莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》到汤显祖的《牡丹亭》，此次“从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝”展览，试图用11件大英图书馆馆藏中珍贵的印刷品和手稿，从诗歌、戏剧、文化三方面为中国观众勾勒出英国文学的发展历史中的高潮时刻。与此同时，莎士比亚和汤显祖的并置，也体现出此次展览的中国特色。

与其命名为大英图书馆的珍宝展，不如说是中英文化交流展。虽然策展方极力强调和突出此次英方带来的珍贵馆藏，但我个人在展厅中，却被英国诗歌、戏剧、文学在中国的传播和译介所吸引。中方策展人基于英方的11件手稿，选出了梁启超、胡适、鲁迅等人对于这些作品的翻译和解读，同时，对于夏洛特·勃朗特、查尔斯·狄更斯以及柯南·道尔的不同译本的展示也十分有趣。这样的陈设突出了翻译的重要性，以及他们在西方文化传入中国过程中起到的不可忽视的作用。从十六世纪的莎士比亚到19世纪早期的浪漫派诗歌到现实主义小说，再到后来的畅销侦探文学，这些不同历史时期的作品在19世纪末20世纪初的中国，被集中的引进中国。从中可以窥得出于转折时期的中国内部的社会、文化环境的变动，以及这些作品在当时的背景下被赋予的新含义。（文/师爷）

达明·赫斯特：难以置信的遗迹珍宝

地点：威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）和老海关大楼博物馆（Punta della Dogana）

时间：2017年4月9日-12月3日

点评：达明·赫斯特希望将整场展览打造为一出盛大的史诗，但它看起来廉价而粗鄙，尽管展览中不乏机智的灵光、精湛的技术，以及天马行空的想象力。如果参观者只是将其作为一个纯粹的主题公园，它可以满足观众的期待。

评星：三星

达明·赫斯特曾经被英国艺术界视若天才，他的那条浸泡在甲醛溶液里的鲨鱼，成为当代艺术领域一件代表性作品。他尤其善于摆布死亡、生命、资本等概念，并与诸多艺术市场大佬亲密合作。随着金融危机的到来，他的艺术市场严重缩水，他也成为全球艺术收藏家的灾星。蛰伏10年之后，伴随着数月的猜测、谣言和炒作，而今，达明·赫斯特的新作展在威尼斯盛大开幕。

总共190件艺术作品占据了5000平方米的展厅空间，组成了这个名为“难以置信的遗迹珍宝”的展览。

展览的核心，便是提供了一种戏谑、讽刺的博尔赫斯体验，对真相和幻觉、历史和神话、怀疑和信仰，提出了反思。

展览提供了一个海底沉船的故事背景。赫斯特告诉观众：他资助水下考古队阿曼托的宝藏进行了考古发掘，令其时隔2千年后重见天日，尽管其中很大部分已经被珊瑚、贝壳，以及大海所侵蚀和改变了样貌。事实上，整个背景故事不过是一出虚假的设定。整场展览不过是艺术家精心设置的一场“骗局”。

达明·赫斯特果真出资调动一个水下考古团队把这些巨型雕塑沉入海中再打捞出来，只是为了拍摄那些记录性质的照片。

展览中大量雕塑作品，都爬满了珊瑚、海绵和贝壳，像是肿瘤般生长蔓延在其表面之上。这些生物并非自然生长出来的，而是在工厂中加工而成。总体而言，整出展览呈现的更多是工艺成果，而非艺术成就。

这些作品延续了达明·赫斯特一贯的创作逻辑：死亡的意象、昂贵的材料、易于复制的概念。

也许赫斯特希望将整场展览打造为一出盛大的史诗，但它看起来廉价而粗鄙。在这个时局不稳定、经济不景气的时代，贩卖这些粗鄙的视觉盛宴，让人感觉到无谓的浪费。

展览中不乏机智的灵光、精湛的技术，以及天马行空的想象力。如果参观者只是将其作为一个纯粹的主题公园，它可以满足观众的期待。（文／树）

更多展览资讯：

上海：

梦开始的地方：开天辟地——中华创世神话连环画绘本作品展

地点：上海中国画院美术馆

时间：2017年4月22日-5月21日

此次展出68幅极具中国风格和艺术家鲜明个性特色的连环画作品均来自上海市重大文艺创作工程 “开天辟地——中华创世神话文艺创作” 的连环画部分。此工程为上海市委宣传部重点文艺创作项目，于2015年年底正式启动，着力于梳理中华文明浩瀚的源头，热情讲述混沌时代英雄的故事，倾心体验祖先开创世界的精、气、神；旨在追溯中华文化之源，糅合文献中的神话资料、考古发现与各族民间传说，发掘其中蕴藏着的中华初民之基本宇宙意识与民族主体精神。

另这一批创作的17套、每套30幅的连环画绘本作品将分为三批，分别在比利时布鲁塞尔中国文化中心、上海中国画院美术馆、海上艺术馆三地同时展出。

伊东丰雄 曲水流思

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2017年4月22日-7月23日

本次展览通过展出伊东丰雄建筑设计事务所（ToyoIto & Associates, Architects）自1971年成立以来所有重要作品，以对日本现代建筑师的个案研究，反观中国建筑和社会和人文的关系，提供积极的交流和应对之道。“曲水流思”一名来源于中国古代习俗“曲水流觞”，伊东丰雄的创作过程就像不断地从河流中掬取思想之水，其富于流变的作品若河流的漩涡，各具独立空间，又交融于河流的水波。

看看我们！——自拍前的中国肖像摄影时代

地点：上海摄影艺术中心（SCoP）

时间：2017年4月23日-6月25日

此次展览将以照片中的“我”为主题，考察人们如何在照片中丰富地呈现自我，如何选择去表现和观看自我是一个非常复杂的行为过程。参展艺术家托马斯·苏文，丹尼尔·特劳布 / 曾宪芳 / 吴永福，刘涛以丰富多样、饱含幽默感的肖像作品，将这种复杂性的多种面向凸显出来。

地点：朵云艺术馆

时间：2017年4月21日-4月26日

钱轶士和谢兴涛是致力于传统书画领域的青年艺术家，他们精于绘事，且能文擅书，深谙传统文人烟云供养生活之道，此次合展系二人近期书画之展现。

原曲十周年展：不一样的面孔Ⅲ

地点：原曲画廊

时间：2017年4月22日-5月31日

展览以“海派当代水墨四人展”的样式推出，邀请何曦、洪健、毛冬华、薛俊华参加，其中何曦的“窗外·天空”系列、洪健的 “法兰西纪游”系列、毛冬华的外滩两岸新老建筑和薛俊华“轻奢风”的花鸟均在打通了笔墨传统与都市意绪。

渺：丁小真个展

地点：秋水空间（复兴西路72号）

时间：2017年4月23日-6月26日

“渺”，若有若无，渺茫无际，丁小真用一种虚渺的水墨画面实践了梅洛·庞蒂的“可见与不可见”的理念，也彰显了其水墨视觉的感受力和图像观看的知觉维度。本次展览将展出艺术家“看山”、“航”两个系列的绘画作品，以及“航”系列最新创作的几幅水墨作品。

空山石语 案头供石展

地点：安簃艺术空间

时间：2017年4月23日-6月26日

赏玩奇石始于中国。发端于先秦，创始于魏晋，成熟于唐宋，完善于明清。案头供石不仅仅是在享受赏石形态之美，更是以石喻己，在文人心中，石即是己，己更像石，在难分彼此中寄托了文人无限的思绪与情感。

北京：

故宫博物院藏四僧书画展

地点：故宫博物院武英殿

时间：2017年4月28日-6月28日

弘仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于明末清初的四位僧人画家，画史上合称“四僧”。他们主张在继承传统绘画的基础上，师法自然造化，以“我用我法”，“物我合一”的方式表现“天地之万物”，具有鲜明的艺术风格。清代宫廷中收藏的“四僧”作品极少，故宫博物院所藏“四僧”的作品都是1949年至今陆续征集的，展览选取院藏“四僧”佳作，以时代为序，力争将“四僧”最为典型的面貌展示给观众。

杭州：

虔生出净世：中国古代汉传佛教造像展

地点：西湖美术馆

时间：2017年4月12日 - 6月25日

本次展览将展出民间收藏的汉传佛教造像近120件，尝试探讨汉传佛教在中国的流传和发展。展品包括释迦牟尼坐像、诞生佛等身立像、地藏王菩萨坐像、三世佛、鱼篮一叶观音等。