上海之春丨钢琴昆曲箫书法同台演绎《春江花月夜》是什么效果

《春江花月夜》是中国历史上有名的古曲，多以琵琶、古筝的面貌示人，但在“上海之春”国际音乐节上，《春江花月夜》却同时以钢琴、昆曲、箫、书法的艺术样貌，同台竞艳。

这一幕发生在5月7日上海东方艺术中心的“汤蓓华与国际获奖学生音乐会”上。当晚，音乐教育家汤蓓华携数位弟子，以独奏、双钢琴、四手联弹、八手联弹的炫酷模式，接连献演了多首西方钢琴曲，但最引人注目的，还要属“跨界版”《春江花月夜》。

早在十年前录制东方名曲专辑时，汤蓓华就对钢琴版《春江花月夜》情有独钟，偶然之下看到张军演唱昆曲《春江花月夜》，“当时就想要是能合作就太美了。”

合作邀请很快就送到了张军手里。钢琴、昆曲、箫、书法同台演绎《春江花月夜》的想法， 让张军怦然心动，而他首先向汤蓓华推荐的，是作曲家金复载。

一方面，是圆他多年的心愿，“九十年代我还没毕业，金老师就给我的老师们写过《牡丹亭》，太美了，一直想合作。”

另一方面，钢琴版和昆曲版《春江花月夜》是两个完全不同的演绎体系，作曲家要对民乐和西乐都很熟悉，才能合理地将之糅捏在一起。

跨界的探索就这样开始了。金复载说，《春江花月夜》（又名《夕阳箫鼓》）原以琵琶弹得最多，根据琵琶古曲，作曲家黎英海将它改编成了钢琴曲，在钢琴这一外来乐器上充分挖掘出中国音乐的神韵。

然而，钢琴曲《春江花月夜》采用的是降G调，昆曲《春江花月夜》却是F调，从没有降G调这一说，怎么将它们糅在一起，是个难题。

在家琢磨了一个月，金复载想出了一个办法——将昆曲《春江花月夜》的前四句挪到钢琴曲开始的散板中，第一句唱词就把昆曲的唱腔升半个调——张军爽快地同意了，最终的磨合效果也颇让金复载惊喜，用他的话说，“情理之中，意料之外。”

金复载基本是在钢琴曲的基础上改编的，因而与汤蓓华相比，张军面临的困难要大得多。除了升调，他还要攻克读谱、分小节、处理节奏等难题。

“中西音乐对节奏的理解方式不一样，比如，歌剧演出都要看指挥，但戏曲里的节奏变化都是听我的，我要唱快就快，要慢就慢。”钢琴曲《春江花月夜》结构完整严谨，起承转合本身就很有章法，在这里，钢琴就像半个“指挥”，张军的昆曲唱腔必须跟着钢琴走。

这些年走南闯北唱昆曲，张军早习惯了和民乐演奏家毛宇龙搭档，与他的笛、箫相互依靠。为了这次跨界，毛宇龙还专门去民族乐器厂定制了一个降G调的箫，现场吹奏了一个不同以往的民乐版《春江花月夜》。

钢琴、昆曲是听觉艺术，书法是视觉艺术，怎么将两者结合，对书法家丁申阳来说，也是一次新鲜的尝试和挑战。

在他的理解里，草书就是无声的音乐，也有节奏、长短、粗细、轻重，但要伴着演出现场短短10分钟的音乐写完全篇255字的《春江花月夜》，基本是不可完成的任务。

为此，丁申阳掐着时间，在家反复习练了多次草书，最终摸出了解决之道——在家里提前写好一部分字，现场则从“白云一片去悠悠 青枫浦上不胜愁”一句开始动笔，随时根据音乐控制写字的节奏，灵活处理最后敲印章的时间，相当于留一个“活扣”——演出现场，一台摄像机实时跟拍着丁申阳的书法表演，并将其投影在LED屏幕上。

昆曲、箫、书法是最古老的中国艺术，钢琴是西洋乐器之王，用这样跨界的形式做东西对话，几位艺术家感觉到前所未有的投入。在张军看来，中西文化碰撞带来的冲突，既是挑战也是机遇，至少有机会让《春江花月夜》焕发新生，对昆曲来说也未尝不是一次很好的普及。

值得一提的是，今年“上海之春”的舞台还将上演一个舞剧版的《春江花月夜》。

5月18日-19日上海国际舞蹈中心，舞剧《春江花月夜：赛珍珠》将在这里连演两场。该剧同样引用自张若虚的诗作《春江花月夜》，以春、江、花、月、夜五个篇章，描写了美国女作家赛珍珠（1892-1973）的传奇一生。

5个月大时，赛珍珠即随父母迁居至中国。她在中国生活工作了近 40 年，并在镇江度过童年、少年、青年时代。18 年的旅居经历，让镇江成了她心中的“中国故乡”。

赛珍珠一直把中文视为“第一语言”，自二十岁开始写作，她的一生都在用笔为西方世界描绘一个真实的中国社会。凭借描写中国农民生活的长篇小说《大地》，她更是成为第一位获得诺贝尔奖、普利策奖的女性作家。