上海之春丨9个High C！中国元素《军中女郎》今晚亮相

《军中女郎》排练剧照。本文图片 陈玉麟 

《军中女郎》是意大利作曲家多尼采蒂的经典之作，却因为难，鲜少搬上舞台。

难在哪呢？该剧第一幕有一首男高音咏叹调“多么快乐的一天”，需要歌者在短短2分钟内连续唱足9个High C，不仅挑战人类发声的音域极限，还要在这个音高上唱出通透漂亮的音色。难到逆天的咏叹调让这个唱段成了“男高音禁区”，也让很多歌者对这部歌剧望而却步。

5月11-13日“上海之春”国际音乐节，上海歌剧院便要在上海大剧院挑战一把高难度，一个全新版的《军中女郎》即将首演。

9个高难High C

《军中女郎》是多尼采蒂43岁时写的一部法语歌剧，1840年在巴黎喜歌剧院首演。

妙龄美少女玛丽曾是一名弃婴，她从小在军队中长大，按规定必须嫁给军人，却与曾经救过她的农村青年托尼奥暗生情愫……和很多喜歌剧一样，《军中女郎》讲了一个男女主角冲破重重阻力，最终修成正果的爱情故事。

然而，问世以来，却少有男高音能真正按照原谱的高音来完成《军中女郎》——不是比原版的音高低，就是高音被挤压。直到帕瓦罗蒂出现，才算真正圆了多尼采蒂的作曲梦。

1966年，帕瓦罗蒂首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》里的托尼奥，那个被称为男高音禁区的唱段，被帕瓦罗蒂一气呵成，毫不费力地拿下。帕瓦罗蒂一战成名，从此有了“高音C之王”之誉。

但40岁以后，帕瓦罗蒂也不再轻易触碰此剧，西班牙男高音克劳斯、秘鲁男高音弗洛雷兹，是少数几个能驾驭此剧的歌者。

此番排演《军中女郎》，上海歌剧院邀请了两位歌唱家担此要角，一位是德国男高音乌韦·斯蒂柯尔特，一位是旅意男高音苑璐。

乌韦·斯蒂柯尔特擅长抒情男高音，这是他第一次来上海，也是他第一次参演托尼奥一角。

斯蒂柯尔特说，如果用1-10级为自己唱过的高难角色排序，歌剧《新教徒》里的Raoul、《威廉·退尔》里的Oder Arnold都在10这个等级，《军中女郎》里的托尼奥亦接近。

这个角色吸引他的地方在于，需要一个大嗓，音乐却听起来明亮、优雅、不费力。虽然9个High C让人闻风丧胆，好在，过去这些年他一直在唱类似的角色，关键是，“我很了解法国歌剧的风格。”

斯蒂柯尔特说，在家练习时，6岁的女儿玛琳总要跟着他一起唱，和他一起玩耍。他也喜欢听那些著名同行的录音，顺带“偷师”他们的一些演唱技巧，比如在哪里换气和呼吸，但重要的是，“每个歌手都必须找到自己的方法来应付这个角色的需求。”

需要强调的是，《军中女郎》的挑战远不止9个High C，女主角亦需由花腔女高音担纲，部份花腔唱段更是到了高音C之上的高音E！

“所以，这部歌剧的看点绝不仅仅是9个High C。这是一个幽默风趣的故事，比如，所有士兵都是玛丽的爸爸，玛丽的咏叹调也很美。”斯蒂柯尔特说。

“剪纸风”舞美

喜歌剧又称“谐歌剧”，是和正歌剧相对立的一个歌剧种类，其题材多取自日常生活，情节通俗讨喜，音乐风格轻快幽默，属于古典乐中的“快餐文化”。然而，除了逗趣，多尼采蒂当年写这部以军队为背景的歌剧，也掺杂了自己对贵族阶层的讽刺和不满。

而在当下，为上海歌剧院排演此剧的导演盖伊·蒙塔冯，更希望返璞归真，让观众关注这部歌剧的喜剧成分，享受喜歌剧本身带来的欢愉。因而，他在歌剧的喜剧效果上下了不少功夫，不仅突出各角色之间的戏剧冲突，更添加了不少时下流行的中文热词，相当“入乡随俗”。

文本紧跟中国热点，舞美设计上，此版《军中女郎》亦有明显的中国元素。

本剧舞美兼服装设计热罗姆·卡普兰是地道的法国人，但在为舞美定调时，他别出心裁地采用了“剪纸风”——象牙般的白色布景上，他用黑色线条勾勒一切，“黑白配”成了舞美的主色调。细节处理上，他用了法式廊柱、雕花，且均用剪纸的手法来呈现。实际演出中，层层叠叠的布景暗藏玄机，会随着演员们的歌唱适时地上下调动，营造一种深邃感。

布景采用了最低调的黑白配，演员们的服装却色彩明亮，丰富得多。

与现代化的舞美相比，本剧的服装设计有着浓郁的法国历史感，且每个角色都有与他的社会身份、社会地位相匹配的服饰。比如，女主角玛丽一出场便以帅气的裤装出现在众人面前，对应的是她曾经的弃婴身份。随着故事推进，玛丽爱上了托尼奥，有了小女人的心思，服装也转换成了一袭白色拖地连衣裙，充满了女性的柔美。