《麻烦家族》是情景剧、偶像剧，也是综艺节目

《麻烦家族》在上映之前，我对它的期待值大概有四星：

一星给当代最会拍家庭喜剧的山田洋次大神，这部电影正是翻拍自他的近作《家族之苦》。

一星给黄磊，笔者年轻时候的男神，演技优越，还是能写能唱的才子一枚。如今心宽体胖的喜庆劲儿全然遮掩了当年的忧郁气质，然而对于家庭和温情，似乎有了十足的发言权。

一星给题材，温馨的家庭喜剧在中国的大银幕上是缺席的。其实中国和日本在家庭情感上有许多的相似之处。

日本电影中，从小津安二郎到山田洋次、是枝裕和，不少导演都将镜头对准简单家庭的日常，并且将日常拍出了动人的光彩。而国产电影除了围绕年轻男女的浮夸爱恋和各种IP满天飞的脑洞打开，也的确少有能适合年龄层再高一些观众的电影。至少这个周末的母亲节，可以带亲妈进电影院了。

还有一星给片中的演员，挑大梁的李立群，无可争议的老戏骨。黄磊老师自己是演员出身，对表演颇为挑剔、严格把关。吵吵闹闹的家庭剧没什么炫目的感官刺激，全靠演员之间的碰撞来传递情感信息。看着一众熟悉又不突兀的面孔，应该比看演技尴尬的流量担当们让人舒适不少。

然而，这些期待在看完电影后，多少有些打折扣了。

山田洋次的故事照搬度90%，作为翻拍作品来说，这部电影的还原度算是相当之高。

这其中，有不少部分落地得还挺扎实的。比如影片一开始媳妇接到公公电话不辩其声的桥段，中国关于老年人的诈骗电话问题比日本应该严重许多，媳妇的警觉让人觉得合情合理。

镜头一转，公公的朋友吐槽说，“做惯了领导，一张嘴就‘我我我’”，也非常符合国人的语言习惯。

关于学区房的问题、老人带孩子的问题、买墓地的一条龙服务，这些“中国特色”问题多少都在电影中有所体现，一笔带过得自然不突兀，看的人时而也能带着无奈会心一笑。

但这些仅仅作为隔靴搔痒、点到即止的花边点缀，之于整体电影的主线没有任何影响。

而原著中核心的矛盾，老夫妻要离婚，牵扯到“伺候了一辈子”的问题。到老了想要过自己舒服的生活，是因为日本女性的家庭地位和男尊女卑的问题。

中国或许也存在这样的问题，但《麻烦家族》的背景设定为大都市北京，一个知识分子女性的境遇在前文没有任何铺垫的情况下，无法让人认可其之前饱受压抑以至于非要离婚的心情。而影片末尾撕掉离婚协议，也只变成了高龄老太少女心泛滥的小作怡情。

对比《家族之苦》，人物的性格展现和前情背景的交代也有不小的缺失。由此《麻烦家族》中的矛盾冲突虽然与《家族之苦》一致，但观众对于人物的认同感却会减少。

演员的表演各自延续了自己的风格。黄磊在演员选择上，基本展现了他的朋友圈架势。

自己出演大儿子，自己的老婆孙莉出演大儿媳，演妹妹的是自己最得意的学生海清，妹夫是“极限挑战帮”的兄弟王迅，连一起开火锅店的孟非也分得个角色。

何炅也出镜了，大概是合作了多年、一起演《暗恋桃花源》的缘分。

从这部电影不难看出，黄磊果真是一个重感情的人。好朋友们齐上阵，只是这些演员凑在一起，生生地给电影营造出了强烈的电视感。

海清一出场，就婆媳剧上线；一家子凑在一起的时候，就是综艺节目的既视感。

黄磊自己操着中英夹杂的京片子，也是分分钟让人出戏。这样的笑料太刻意，突兀的小品式的台词，直接破坏了电影的审美。

是的，说到电影的审美，这应该是《麻烦家族》最令人失望的地方。

在说这个问题之前，来看看这部电影的“基石”们。

说到这个电影，其实有一条翻拍“食物链”。山田洋次被视作小津安二郎的传人，在2013年的时候曾将小津的代表作《东京物语》翻拍成了《东京家族》。

翻拍这件事似乎向来不是个讨好的活，《东京家族》也被小津粉们诟病得不行。小津的冷峻在山田洋次的镜头下蒙上了层暖意，但仍然残酷。

两年后，山田洋次又用同样的演员和人物关系，从《东京家族》衍生出了《家族之苦》，这次是他最爱和最擅长的喜剧。

所以，黄磊的这部《麻烦家族》，可以说是小津安二郎《东京物语》的“曾孙”了。

而在北京电影学院任教多年的黄磊，似乎缺乏对电影感最基本的把握。在电影语言的运用上，活脱脱把一个有着极好基础的情境氛围，拍成了广告风十足的情景剧。

明艳的色彩，轻柔的大平光，浅景深，把人拍得都像“偶像剧”。

镜头被切得很碎，关系镜头的运用很少，大量的动作和表情的特写，推动着演员奋力抖包袱、逗人笑。

山田洋次的幽默来自于自然而然的生活流露，而《麻烦家族》中有太多刻意制造的夸张。这种夸张消解了生活的原味，也消解了观众对于片中人情冷暖的共情。

而山田洋次的镜头已经比小津活泼许多，要说这样一部明显带着商业诉求的电影，要是按照小津电影的拍法来操作是绝不可能的。但对于家庭关系这样的主题，相对时间长一些的镜头，完整记录场景中人物的关系和调度，对于观众产生凝视感、体味人物的状态是有帮助的。

而场面调度本身，也是群戏的看点之一。

比如同样的一场“摊牌戏”，《家族之苦》中的母亲与儿女们同框，当母亲在讲述自己对丈夫的不满时，丈夫和儿女们各自的反应，观众可以自行观察体味。不近不远的中景，是个正合适的距离。

而在《麻烦家族》中，每个人发表意见几乎都被拆分成单人的镜头，导演太过于刻意去强调每个角色的观点，反而破坏了那种凝视感。而当整部电影的观看过程中，这种凝视感缺席了，电影就成了一部展现邋遢、泼辣、自私的家庭闹剧。

《家族之苦》的结尾中，老两口看着电视，里面正播放着小津的《东京物语》。

而《麻烦家族》中，电视里的内容换成了山田洋次的另一部代表作《幸福的黄手绢》，这是导演的敬意和用心。

温情的点题仍有戳心之处，比如李立群说“恩情，先念恩，再有情”，这份老夫老妻的情谊在电影中探讨，在电影院品味，总还是让人有些感动。

只是电影语言上，《麻烦家族》若能比现在的快餐化都市爱情电影来得再厚重些，也许会跟电影的主题更配。