这台朴素的音乐会告诉你，巴洛克早期音乐是怎样的

“和谐之诗”古乐团是法国国宝级的古乐团，也是欧洲乃至世界最顶尖的古乐团之一。5月14日晚，作为“汉唐文化国际音乐年”的参演项目，法国和谐之诗古乐团登台上海大剧院，以17世纪的古乐器，献演了一台巴洛克早期音乐会。

这大概是上海近期最让人流连忘返的一场音乐会。因为舞台、道具、灯光太过简朴，最开始，不少人对音乐会并不抱太大期待，然而，随着舞台形象一个个出没，观众很快就沉浸其中，被音乐和舞台表演营造的氛围打动，久久不愿离开现场。

和谐之诗古乐团成立于1998年，在艺术总监文森特·杜美斯特的带领下，乐团致力于17世纪早期巴洛克曲目的发掘，并探索其与民间音乐、即兴演奏等舞台艺术间的联系。

谈到为何专注于发掘和演奏巴洛克早期音乐，文森特解释，在他职业生涯起步之初，欧洲鲜少有人研究17世纪的音乐，绝大部分曲目仍沉睡于博物馆的档案资料中，特别是法国的曲目，这促使他成立了和谐之诗古乐团。

20年来，和谐之诗古乐团表演了为数众多的巴洛克早期音乐，但仍有许多曲目等待发掘，这些曲目300多年来无人问津，其中一些堪称大师级的作品。

文森特认为，这一时期的音乐风格独树一帜，有别于晚期巴洛克音乐、古典主义或浪漫主义音乐，需要通过舞台艺术将其丰富。也因此，他们常常借助舞蹈、戏剧、滑稽剧等形式，助力音乐表演，好让观众更好地领会曲目背后的含义。

上海大剧院的这场音乐会，可以说对和谐之诗古乐团一贯的演出风格做了最恰当的概括。

音乐会共分三幕——街道醒来、宫殿之光、爱之狂喜与悲痛，取消了中场休息，一气呵成。演出曲目里既有用来取悦王公贵族的宫廷沙龙音乐，也有在街头、广场、露天剧场用来娱乐大众的民间音乐——这些曲目彼此之间并没有联系，文森特用一根线把它们像“珍珠”一般串起来，领着观众游走于意大利的大街小巷。

一道红布既是舞台布景，也是演员换装和准备的后台；乐队居于舞台中央，中间留一条过道，五位歌者游走于乐队四周，随着曲目的变化随时变换着身份和角色；现场全暗，只在舞台四角立了四盏灯，打出昏黄的光线；琉特琴、低音古提琴、小提琴、低音提琴、巴洛克吉他，以及歌者们不用扩音设备放大的歌声，都在这幽微的氛围里流水一般淌出来，一切都恰到好处，让人沉醉。

意大利作曲家们（蒙特威尔第、路易吉·罗西、法索罗）用意大利语写就的唱词，对中国观众来说是完全陌生的，现场没配中文字幕，似乎也并不影响观众享受音乐，自行脑补剧情。

文森特希望，通过纯音乐的转换、舞台空间过度以及服饰变化，重现一个完整的舞台空间。布景、道具、服装都被用来烘托音乐、让音乐释放出更大力量，任何额外的打扰，对他来说都是多余的——包括语义明确的唱词，繁冗的布景和道具，繁复的舞台调度和灯光设计。

乐评人顾超在现场看过几场和谐之诗古乐团的音乐会，对这个乐团以及巴洛克早期音乐，他也有着自己的观察和理解。

在他看来，巴洛克早期音乐本身有非常大的魅力，但因为文化差异大，进入中国的时间比交响乐等音乐类型晚，相关的表演机构、艺术家、乐器较少，中国观众很难有机会接触该类音乐，但一旦出现，很快就能抓住中国人的审美，“因为它的音乐非常动人，表演形式也非常多元。”

“上海的这场音乐会完全继承了和谐之诗古乐团一直以来的特色。他们的演出从来不聚焦在某部作品上，不以某部作品为标杆，比如交响音乐会、独奏音乐会都很强调作品，在正儿八经的交响音乐会上，我们通常会听到一整部大作，例如，布鲁克纳的《第八交响曲》就可以撑起一场音乐会。”

“巴洛克音乐会不是这样，它是把各种不同的音乐融合起来，把它们打碎，编成一个故事说给观众们听。你单听音乐就会觉得很好听。和谐之诗古乐团以前发布的专辑，绝大多数也不以作品为主线，都是拼盘式的，然后再用一个故事把它们串起来。”

每次演出，和谐之诗古乐团都会在台上搭一个简易的舞台，再配上一些简单的灯光，这也是参照巴洛克早期音乐表演风格而来的：昏暗的舞台，舞台上有一些简单的装饰和道具，舞台周围都用蜡烛围起来，营造一点微光，最重要的是氛围。

这里还要特别说到台上的小丑。这是巴洛克时期法国人开创的喜歌剧传统中常用的一个角色，他们经常蒙面，穿着菱格纹或条纹服饰，以无声表演穿插于音乐会，娱乐观众。此番，文森特也特邀请到滑稽剧演员斯蒂法诺·埃默里（Stefano Amori）参演和编排曲目，在他的妙手下，一把扫帚也可以有鲜活的生命力，台下的儿童观众也总是被小丑们绝妙的表演逗乐。

借由这样一场妙趣横生的音乐会，观众们对巴洛克早期音乐有了最感性的认识。

值得一提的是，除了音乐会，汉唐文化还在大剧院举办了“巴洛克音乐主题展”，为公众梳理巴洛克的音乐历史，以及蒙特威尔第、亨德尔、巴赫、维瓦尔第四位巴洛克代表作曲家的生平及其代表作品。展览从5月12日开始，为期一个月，免费向公众开放。