波士顿美术博物馆新展伦勃朗、凡·戴克等近百幅画作

澎湃新闻获悉，美国波士顿美术博物馆全新修缮完毕的荷兰和弗拉芒艺术展厅正在全新对外开放，这座展厅采用了最新的研究方法来探索荷兰共和国和佛兰德斯的艺术、商业和科学之间的联系。据悉，此次特展展出的西方艺术师的近100幅画——包括伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯、格里特·道、弗兰斯·哈尔斯和安东尼·凡·戴克的作品。

在17世纪，全球商业推动了荷兰的经济发展，并促进了荷兰艺术的繁荣。荷兰商人从阿姆斯特丹和其他港口起航，跨越海洋，建立了从亚洲到美洲和非洲的贸易网络。这种前所未有的货物、思想和人员（包括自由人和被奴役的人）的流动，催生被称为“第一次全球化”的时代。富有的公民们大量委托创作和收集艺术品，而这一时期的艺术成果在今天仍然深受人们的推崇。

波士顿美术博物馆全新修缮完毕的这座展厅采用了最新的研究方法来探索荷兰共和国和佛兰德斯的艺术、商业和科学之间的联系。本次特展展出了最伟大的大师们的近100幅画——包括伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯、格里特·道、弗兰斯·哈尔斯和安东尼·凡·戴克的作品。除此之外，还有纸上作品和装饰艺术，如银器和代尔夫特陶瓷。各种展品展示了当时丰富的视觉文化。

该展览按主题分区，探索了各种主题：女性艺术家和赞助人，现代艺术市场的发展，以及静物画、糖贸易和奴隶制之间的意外联系。本次展览有诸多亮点，其中包括伦勃朗动人的《艾尔捷·乌伦堡的肖像》（1632年），一个包含近200件微型家具的荷兰娃娃屋，以及凡·戴克在19岁时将自己打扮成伊卡洛斯后绘制的自画像。

新展厅的开放是为了庆祝尼德兰艺术中心（CNA）的启动——这是一个设在波士顿美术博物馆的创新学术中心，也是美国国内的首个此类学术资源。

展厅入口

罗希尔·范德魏登的《圣路加绘圣母像》（约1435年-1440年）可以说是北美境内最伟大的早期尼德兰绘画。它被放在这个新展厅的入口处，可以很好地介绍波士顿美术博物馆的荷兰和佛兰芒艺术，并为“荷兰特色”提供了一个概念性的出发点。荷兰艺术家在17世纪因探索的许多流派而闻名，这些流派最初是范德魏登及15世纪同时代人的神圣绘画中的元素。展厅内展出了艺术家的自画像和他们的工作室、花卉静物、建筑绘画、头部研究（在荷兰称为"tronies"，即展现人物表情的人像画）和肖像，以及格里特·道、弗朗斯·范·米里斯和杰拉德·特·博赫等人对纹理的精心描绘。

《圣路加画圣母像》，罗希尔·范德魏登，尼德兰，约1435年至1440年，木板蛋彩画、油画

展厅中的两个亮点是玛丽亚·沙尔肯的《艺术家在工作室的自画像》（约1680年），这幅画以前被认为是艺术家的兄弟兼老师戈弗里德·沙尔肯的作品，以及蕾切尔·鲁伊斯的《花卉静物》（1709年）。鲁伊斯现在被认为是荷兰最伟大的静物画家之一。这些画作得到了精湛的银质装饰艺术的补充，包括重要的犹太艺术品，如世界上已知最古老的荷兰托拉顶饰。此外，还有精美的陶瓷器和一些奖章。

《艺术家在工作室的自画像》，伦勃朗，荷兰，约1628年，木板油画

《艺术家在工作室的自画像》，玛丽亚·沙尔肯，约1680年，木板油画

《花卉静物》，蕾切尔·鲁伊斯，荷兰，1709年，布面油画

《休息中的狗》，格里特·道，荷兰，1650年，木板油画

南方和北方

八十年战争（1568-1648）将荷兰分裂成两块领土：南部是由西班牙统治的、信仰天主教的西属尼德兰，北部是独立的、主要信仰新教的荷兰共和国。题为“南方和北方”的大展厅探讨了在这两个地区出现的不同的艺术风格。其中的亮点是19岁的安东尼·凡·戴克画的《伊卡洛斯与代达罗斯的自画像》（约1618年）、彼得·保罗·鲁本斯的《穆雷·艾哈迈德》（约1609年），以及包括《艾尔捷·乌伦堡的肖像》（1632年）在内的三幅伟大的伦勃朗创作的肖像画。

《穆雷·艾哈迈德》，彼得·保罗·鲁本斯，约1609年，木板油画

《艾尔捷·乌伦堡的肖像》，伦勃朗，1632年，木板油画

《穆雷·艾哈迈德》，彼得·保罗·鲁本斯，约1609年，木板油画

展厅房间的中心是荷兰东印度公司（或称VOC，以其荷兰名称命名）当时的船只模型，即1717年首次启航的Valkenisse号。它是当时荷兰最大的船只之一，运送白银和散装货物到亚洲，然后带着奢侈品返回欧洲，通过往返贸易销售获得巨大利润。它是仅有的几艘幸存的荷兰东印度公司时期的船只模型之一，也是美国的博物馆收藏的唯一一艘此时期的船只模型。

展厅中的帆船模型

相邻的展陈空间“家里的场景”让人想起17世纪下半叶的阿姆斯特丹的房子，充满了精致的绘画、银器、家具、代尔夫特陶瓷、精心雕刻的装饰橱柜（beeldenkast），以及一个装有近200个银器和瓷器微型模型的娃娃屋。

展厅中的娃娃屋

流亡时的创造力

杰拉德·范·洪索斯特的巨型画作《冬日女王的胜利：正义的寓言》（1636年）尺寸为10x15英尺。这幅画集中展现了“流亡时的创造力”。这幅不朽的画作部分是寓言，部分是全家福，是前波西米亚女王伊丽莎白·斯图亚特（因其短暂的统治而被昵称为 "冬日女王"）在1620年被流放到荷兰很久之后委托艺术家创作的。

杰拉德·范·洪索斯特 《冬日女王的胜利：正义的寓言》

展厅现场

全球商业

在17世纪，荷兰人主导了连接欧洲、非洲、亚洲和美洲港口的世界航线。荷兰贸易公司的繁荣部分归功于他们设计了我们今天仍在使用的金融系统，如货币交换、证券交易所和中央银行。但他们的成功也是建立在对海外领土的侵占和残酷的奴隶制上的。

这个展厅展出了一系列作品，可以让人们探查到荷兰从北海延伸到印度洋和日本海的贸易网络。画作包括小威廉·凡·德·维尔德和卢多尔夫·巴克赫伊森的海景画，以及描绘各种本地和进口商品的静物画，包括安特卫普生产的珍贵玻璃器皿和来自中国的青花瓷。制图家琼·布劳的三卷《大地图》阐述了地图学与资本主义的关系。

《大地图》在展厅中展出

在全新开放的荷兰和佛拉芒艺术展厅中，你可以欣赏到这件精致的银器艺术品。这个于1607年在阿姆斯特丹制作的精美椰子杯，诉说了一段早期全球化的故事。

椰子杯 银器

早在13世纪就有一些椰子被进口到欧洲，但直到17世纪，荷兰东印度公司才带来了大量的进口椰子。而在这件工艺品中，弗雷德里克斯·安德里斯将椰子变成了一件奢侈品。他把椰子镶嵌在银器上，而用来做制作原料的银是在德国附近和大洋彼岸的西班牙语美洲开采的。

海神尼普顿手持巨大的三叉戟，站在一只尾巴在甩动的海怪身上。下面是一条美人鱼，她靠在一条海豚身上，而他们都立在四只海龟的背上。

展厅展出的以下这幅由佛兰德画家奥夏斯·贝尔创作的华丽画作中，有来自东南亚的糖衣肉桂棒，葡萄牙的橘子酱，西班牙的杏仁，希腊的醋栗，以及用巴西产的糖制作的甜食。

佛兰德画家奥夏斯·贝尔画作（局部）

到17世纪初，糖果开始出现在荷兰和弗拉芒的绘画中——当时荷兰人被巨大的利润吸引，控制了巴西的产糖区。

然而，这些诱人的画作隐藏着一个痛苦的事实。美洲的糖业生产依赖于被奴役的非洲和原住民男子、妇女和儿童的劳动。在超过200年间，荷兰船只将60多万名被奴役的人从西非和中非运送到了巴西、苏里南和加勒比地区。

（本文原标题为《昔日大师的全新故事 | 荷兰和弗拉芒艺术展厅全新开放》，全文原刊于波士顿美术博物馆MFA，澎湃新闻转刊时有删减。）