谭元元：开放的心态是学好编舞的第一步

谁把中国编舞人的创意偷走了？去年10月上海的“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”论坛上，中国舞蹈家协会主席冯双白曾这样发问。

“如果依靠道具来做一段接触即兴，你会发现全班学生编出的作品——你用衣服、我用裤子、你用头巾、我用袜子、你用伞、我用扁担——所有人跳的东西都不一样，但是跳出来的作品质感、形象是一样的。”

冯双白坦言，国内舞蹈教育常常把老师的示范动作当作至高无上的标准，学生的舞蹈学习局限于模仿，以至于舞蹈编导缺乏独立思考，创新意识匮乏。

中国舞蹈编创薄弱的问题源头在教育，基于这一现状，“上海青年编舞大师班”应运而生。

6月5日-11日，“2017上海青年编舞大师班”在上海国际舞蹈中心举行。7天的时间里，舞蹈家谭元元将携法国编导梅迪·瓦拉斯奇分享舞蹈创作经验，来自旧金山芭蕾舞团的两位首席亦将亲身示范，为上海戏剧学院、上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海歌剧院舞剧团的34位学员（包括学生、演员、编导），带来一趟舞蹈编创之旅。

为期7天的大师班包括观摩、讲座、创意模拟、编舞、展演：学员们将被分作若干个小组，展开“头脑风暴”和“团队作业”，运用国际编舞的最新理念和工作方式，现学现用，编创舞段，建立编者与舞者之间的默契。大师课的尾声，还将举办一场小型原创作品展示，邀请中外专家和师生观摩指导。

毕业于上海舞蹈学校，并从这里走向世界的谭元元，饮水思源，始终对母校有着“反哺之心”。

她希望借助自己在世界芭蕾舞界的“朋友圈”，邀得更多国际编导、舞者来上海，为学弟学妹们打开“新视界”，同时也让更多中国舞蹈“好苗子”被世界认识。

“其实，中国学舞蹈的孩子都非常优秀，无论是身形、样貌、技巧还是规范度，都是世界一流。唯一不足的，就是思维不够活跃，学习不够自主，创意还未打开。”去年10月《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场中，谭元元就曾尝试带领几个学生排演一段舞蹈。合作中，她深感孩子们性格上的害羞和学习上的被动带来的局限。

故而，今年的大师班上，谭元元和梅迪·瓦拉斯奇商量，首先要训练他们打开自我，通过各种舞蹈练习和互动，改变他们“听指令”的习惯，由被动听课转为自主思考、主动投入。

“开放的心态，积极的姿态，是学好编舞的第一步。跨出这第一步，才可能谈如何将创意融入编舞。”谭元元说。

毕业于巴黎国立音乐舞蹈学院，常年为荷兰舞蹈剧场编舞的梅迪，为学员们上起了第一堂课。这堂课名曰“打开自己”，梅迪先是教学员一组动作，再在音乐的刺激下，鼓励他们一个个走上台，从这套动作生发，跳出一段独属于自己的舞蹈。

“这不是考试。不要害羞，尽情展示自己，打开自己。不要证明给任何人看，你就证明你自己。”在谭元元的翻译帮助下，梅迪不断用这些话来为学员打气。

学员们一个个上台，有人选择跳单人舞，在舞蹈里加了一些中国元素，也有人尝试双人舞，表现一段行云流水的托举。每一个人跳完下台，梅迪总是会真诚地带头鼓掌，看到一些新鲜的动作，他的眼会跟着发光。

“梅迪只是告诉我们一些动作的构造，但没告诉我们一定要怎么编，而是根据自己对音乐的理解和身体的控制，来创造自己的舞蹈语言。”学员王田田是上海歌剧院的青年编导，擅长编排中国舞，在大师班上，她看到了梅迪在西方舞蹈训练体系下的力量感，“中国舞讲究柔美，我希望学习他在力量上的处理，以柔克刚。”

梅迪观察，中国很多舞者都是科班出生，一成不变的套路相对多，但在大师班上，他不希望学员们模仿他的风格，而是能尽情展现自己的想法，寻求独一无二。

“七天的学习当然没可能让中国舞蹈编创发生翻天覆地的变化，也不见得每个学员都会有脱胎换骨的表现。但起码，我们希望为学员拓宽视野，看一看世界级编导的工作流程，他们如何酝酿创意，又如何将创意一步步落实，变幻为可以在舞台上跳出来的舞蹈。”谭元元说。