当代芭蕾《霾》：为什么要在海绵上起舞

“空气污染不是表面的问题，而是和人的内心污染相关。”在王媛媛的定义里，霾既是一种混沌的空气现象，也是一种彷徨、不安的心理状态——这种霾会蚕食人的情绪，让快乐消逝，让宁静瓦解，生命亦被毫无意义地消耗。

今年9月，当代芭蕾霾》将在上海文化广场演出一场。6月10日，王媛媛在文化广场首开工作坊，带领一群舞蹈爱好者，在海绵上跳起了舞。

海绵是《霾》中最重要的道具，也是这部舞蹈之所以特别的原因。

王媛媛

软绵绵的海绵和坚实的木地板不同，它改变了舞者肢体受力的习惯，每完成一个动作，他们都要花费比平时更多的力气。

在海绵上，舞者们很难站稳，在这样一种“不安全”的环境中，人各方面的触觉都会有一种“危机感”。

他们不断在海绵上摔打、翻滚、深陷、坠落，筋疲力尽之后扑倒在地，随后又在下一个乐句中爬起重来——这些动作有别于普通的舞蹈表演，观众也因此得到一种不同寻常的观看体验。

工作坊排练图 澎湃新闻记者 廖阳 图

编舞之初，王媛媛原本只打算在台上铺一块海绵，以作装饰。后来，当她亲身站上去，她切身感受到了身体不安和心灵不安的融合，一种从安全感到不安全感的过渡。

“我的动作能在海绵上呈现，我开始适应环境，舒展身体。因为不满足，我又要了第二块海绵，还不够，四块、八块……后来干脆铺满，加到42块，身体力量的需求得到了满足。”

然而，在海绵上起舞，舞者们一开始是拒绝的。

舞者冯林舒七年前开始跳《霾》。那时她刚从舞校毕业，身体素质和肌肉力量尚弱，站上海绵，她整个人是恍惚的，脚底也站不稳。

连跳了好几场，她和海绵才有了信任感。王媛媛教她用大腿、腹肌发力，就像在沙滩上跳舞，感受困境和阻力，“你心要信任，你人才会信任，脚底下稳了，心就稳了。”

一场《霾》跳下来，她几乎要花其他舞蹈的三倍力气，但结果是痛快的，摔下去她也不怕受伤，慢慢也就适应了。

演出照

与海绵的朴素相对应，台上的舞美朴素、简洁——背景是一堵带裂缝的灰墙，半空挂了几盏油灯，几抹烟雾欲拒还迎，偶尔会有几束光从舞台上空斜落下来——暗沉的色调、肃杀的氛围，恍若雾霾天附体。

去除无意义的装饰，《霾》将整个空间都留给了肢体，舞者的每一个动作都由完整的蓄力开始，再到疲倦的跌倒结束。

王媛媛对舞美的要求是“切题”，而不是搞一大堆花哨的装饰——花哨是她一直避讳的，“舞美出现在舞台上应该是有目的的，我不希望有太多强加的装饰感。”

服饰亦是极简。舞者们身着暗色系紧身衣裤，裸露出健康的肌肉线条。他们都有古典芭蕾的基础，身体要赏心悦目，这也是自称“颜值控”的王媛媛最基本的要求。

海报

问世以来，《霾》走遍了30多个国家，观众的反馈也积极。但在国内，《霾》上演的频率并不高。因为太过抽象，王媛媛要想很多办法来做推广。

“中国的演出环境喜欢做熟悉的、好卖的、有故事的东西，抽象、解构的作品不太能接受。中国观众喜欢问，你到底想说什么，总想要一个特别清晰的结果。”

然而在西方，当代芭蕾是一种通行的国际语言，观众并不需要太多解释，“他们看到舞台就很惊叹了，更关注整体的视觉创意，也能感觉到我们是在表达一种生存现状。不是说他们有心灵困境才能理解这部作品，不是说我摔了也跟着疼。他们不疼，但能理解我疼。”

纵然力量微弱，王媛媛还是相信艺术作品对社会进步有一定的促动作用，而艺术家在创作时，也逃脱不了“社会责任”。