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在上海油雕院看艺术之“缠”：从具象到抽象

钟禾

2017-07-01 11:53

来源：澎湃新闻

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由策展人彭锋策划的“缠：丁设艺术展”近日在上海油雕院美术馆揭幕。此次展览展出的作品是画家丁设近十年的创作，涉及水墨、油画、装置、多媒体等不同类型的艺术作品。

展览现场

策展人彭锋认为，“从形式上来看，丁设的绘画和装置有一个共同特征，它们都是用线条缠绕而成。”他认为，他的“缠”的艺术语言是有生活基础的。

在丁设自己看来，“抽象和具象没有绝对边界的，它是相互转换的，它和观察距离有关，与形象判断范围有关，我们中国绝大多数人的视觉判断，会把一条纯粹横线看作地平线，会把几个点看作远方的人，审美是意象的、强调内容和叙事，追求空间意境。西方的抽象体系概念中绝对抽象，在中国大部分读者思维面前会被削减。”

展览现场

艺术之“缠”：从部队到美协，从具象到抽象

丁设

我们70年代初出生的艺术家，有受传统教育的影子，感受过文革后期的氛围，改革开放外来文化对我们的影响很大，目睹了中国翻天覆地的变化，今天面对世界我们有一种自豪感。

自懂事开始我就喜欢涂涂画画，和小朋友一起临过小人书，为班里出过黑板报，也在街边的漆铺里偷学过几招……我出生在浙东抗倭的小古城里，那里至今保留着完好的城墙和明清古建筑，那里依山傍海被誉为“海上仙子谷”。我爬过山，下过海，喜欢听音乐，喜欢看武打片，也打过群架，是个有兴趣爱好的皮孩子，曾经披着长发，励志当个画家。

装置作品

1991年来部队当兵，到了上海，在空军部队放电影、画幻灯、写标语。空军的生活，给了我很多对天空的想象，对俯瞰的视角产生了浓厚的兴趣。当兵时我有幸和一位专业的画家一起画画，喜欢去美术馆看展、去外文书店三楼翻画册，还去了地方成人大学学设计。1994年的“米罗艺术展”让我觉得自己与艺术很近，觉得大师作品十分亲切。在部队提干后，我当过宣传干事，下基层做过副连长，参加过部队拉练，后来考到北京解放军艺术学院学油画，又在中国艺术研究院，跟俄罗斯人民艺术家学了画，回到上海进了军校做了8年的教官，为了更多交流，还在莫干山路租过工作室，玩过涂鸦，做过装置，画了成百上千所谓作品，天天思考艺术，研究艺术，后来转业到了美协，做服务艺术家的工作，画的时间少了些，出去看得多了些，想得也多了些……

丁设作品

我认为作品产生跟艺术家的生活、学习经历有关，与对问题的认知有关。近年来，我的创作是从无意识书写开始，试图让自己对创作的方法产生一种陌生感、获得新鲜的视觉图像，让自己保持一种兴奋的创作状态。过程中，让自己清空、放松、释放，通过不断发现、判断、提炼绘画中的语言，使其在视觉上更加纯粹，感受更加明确强烈，让节奏变得更有规律，形成高辨识度的视觉图像，形成自己特有的语言符号。我认为艺术家不仅要了解当下艺术发展的状况，也要了解自身所处地域文化，在不断创作中总结经验，让自己的创作思路越来越清晰，让作品的精神指向更加明确。我努力做到每天去绘画，去创作，不停地动手、思考，以动手促进思考，我认为思路是作品的主线，创作过程就是思考的过程。我喜欢在不同的材质上做研究探索，我喜欢在画面上作反复经营，使得画面呈现出更多信息，视觉感受更加丰富、给人一种满足感。我认为创作是一种习惯，也是一种责任。画面中，我努力使作品找到一种文化身份的识别，因为文化基因决定文化呈现。用什么艺术语言，交流什么学术问题，这是艺术家理想与能力的体现，文化背景决定视觉语境，多种文化并存的时代，需要国际化语言的交流，但是每个地域、民族的文化价值判断是不同的，因此文化是相对独立的、也是多元的，是一种不可替代的人文精神。

《我在哪里No.35》，125 x105cm，布面油彩，2008

《我在哪里No.38》，120 x 80cm，布面油彩，2008

空军服役经历让我对空中翱翔有了梦想，对俯瞰的大地有了向往，而“恐高”让我有了更多的想象的可能，让我在绘画上有了更多心象的图案，不断的想象让我有了一大批与空战、与飞行器、与大地、与宇宙相关的作品。离开部队后，市井生活影响我的视觉判断，城市高速发展，我的现实空间和心灵空间发生了很大的变化，城市的喧嚣，复杂的关系，让人变得更加独立。面对高速拥挤的城市空间，我们来不及仔细观察日益变化身居的城市，我们按照一个“既定”的轨道不断前行，物质财富仿佛成为成功的标准，我们变得空虚紧张。我们需要一种释放，一种心灵的放飞，我们要学会在高楼林立中，享受一种超我、宁静、孤寂。我的视角从现实空间转向个体的微观世界，我试图尊重每一刻的体验，我努力让我创作的符号更加“简单”，不让自己在过程中纠结困惑，艺术创造是一个是自我寻找的过程，自我满足的过程，过程有兴奋，有痛苦，有无奈，为了记录这段认知和感受，近年来我的创作都以时间为命名。我以为真实的视觉感受是具有传播力和可续性的，我们要创造与时代生活相对应的视觉符号，记录并尊重这个时代的人文感受。

布面丙烯，90 x 120cm，2017

科技的发展是时代的需要，但由于人类的依赖，我们的动手、语言能力在不停减弱，电脑打字让我们忘记文字如何书写，忘记了文字的基本结构。我们从小描红练字，中学时硬笔书法风潮，成为当时文化生活的重要组成部分，今天我们最基本的书写能力在消失，我们的视觉语言体系受到了挑战。中国的艺术语言的建立，是从象形思维开始的，我们文字的发端是象形文字，我们的文化讲究“意境”，意象审美是我们视觉方式。我们创作的作品，有的被用来分享和交流，还有的只是自我体悟和独白，完成后的作品，每个读者都会根据自己的认知体系进行解读和判断。有人说我的画面里是宇宙、大地、高山、丛林、城市、军队、动物、昆虫，有碑帖，还有禅学等等，解读不一，这或许就是我们意象思维的包容性。有的认为我的艺术是抽象的，有的认为是具象的，但这些是因为文化认知不同，才有不同的判断。就抽象而言，我以为是一种思维方式，抽象和具象没有绝对边界的，它是相互转换的，它和观察距离有关，与形象判断范围有关，我们中国绝大多数人的视觉判断，会把一条纯粹横线看作地平线，会把几个点看作远方的人，审美是意象的、强调内容和叙事，追求空间意境。西方的抽象体系概念中绝对抽象，在中国大部分读者思维面前会被削减。

纸本水墨，33 x 68 cm，2015

纸本彩墨，68 x 138 cm，2016

纸本彩墨，90 x 150 cm，2017

今天当人们重新追寻东方生活方式时，那是一种东方文化的自信，是一种东方思想体系个体心灵的回归。今天，东西文化汇聚融合，我们的艺术概念已经不局限于一般意义上的表达，而是国际语境下对文化价值的重新审视。文化的回归又既是一种发展，也是一种自信，是一种新文化观念，更是一种态度。中国当下视觉的表达的方法和手段极为丰富，但从形式上来看，仍显大同小异，难以分辨其文化、地域特征，因此不能满足更高的文化精神需求。时代语境下的回归是对自身文化的尊重，是对本土文化的重新审视，是一种文化精髓的凝炼。我们需要把握东方文化视觉体系与西方表现体系之间的关系，借鉴外来方法手段讲中国审美，讲中国的故事，讲中国审美，讲中国哲学，挖掘传统经典，抢救文化遗产，赋予古老的东方符号一种崭新的生命，做到当代中国文化价值的再输出。我认为艺术发展的本质是尊重文化，再造文化，艺术没有捷径，艺术需要感受生活，提炼生活，艺术要有自己的态度和观点，艺术没有对错与好坏之分，但艺术有认知上的高低之分，艺术没有终点，艺术永远是过程，尊重当下记录，让自己带着未知不断向前，那是一种幸福，也是一种幸运。