《大耳朵图图》导演：这是一部让我们看了很饿的电影

自2004年首播以来，《大耳朵图图》系列一直是深受全国小朋友喜爱的动画片。7月28日，大电影版的《大耳朵图图之美食狂想曲》与全国观众见面。

这部大电影的导演依然是速达，她曾长期担任该系列动画片的导演。著名设计师速泰熙是图图这一形象的设计者，他也是速达的父亲，而他创造出图图这一形象的灵感就来源于他的外孙。

速达在接受澎湃新闻采访时表示，“看过的人都说，这是一部让我们看了很饿的电影”。

孩子给予的创作灵感

澎湃新闻：《美食狂想曲》这个大电影的故事是从之前的图图系列动画片中选取的还是原创的？

速达：完全原创的。

澎湃新闻：这个动画片是根据你的儿子创造的，平时会和儿子交流什么？

速达：其实我儿子很大，已经大一了，现在在美国读书，小的时候他是很爱看，而且会跟我来扮演里面的角色，他演图图，我演妈妈，他喜欢这些剧情，会跟我一起去扮演。

图图得了羊胡子疮那一集，是他自己的故事来改编的，还有一个图图去吃自助餐的一集也是。

“这是一部让我们看了很饿的电影”

澎湃新闻：因为我们中国人是很讲究吃的，那放在动画片表现在题材当中怎么让它变得很诱人？

速达：我们是通过图图参加美食大赛，他自己做的几道菜，还有妈妈为图图参赛，她准备的几道菜，以及我们第一场里面天宫里各种好看的食品的表现， 美食王国，蛋糕啊，我们是二维、三维结合的，画面就做得非常漂亮，诱人。其实看过的人都说啊，这是一部让我们看了很饿的电影。

图图参加美食大赛

澎湃新闻：之前动画片是一集一集的，比较短，把它做成电影的话，有什么不一样的挑战？

速达：挺多的，因为90分钟你要编一个完整的电影，10分钟内容非常少，我们要在这里面制造各种各样的矛盾，各种各样的困难。

原来我们的画面是比较简单的，平面的，电影里面我们是增加光影，用了很多大片的一些特效，作出空间感来，然后不管场景还是人物，人物我们新画了200多个，场景设计也有200多张，特别复杂，各种各样场景，包括制作方面，人物的表演方面也是用真人先做拍摄，然后根据真人画，所以我们这次整个表演都很生动。

从概念方面来说，有些表演不生动，因为平面的人像真人一样表演，除非画得非常非常地细腻，本身自己功底特别好，才能画到，所以我们拍摄真人辅助他们来画。

还有我们一遍遍地再修改，修改量非常非常大，工作量很大，我们制作也得两年，我们做一遍是90分钟，我们整个加起来，修啊，可能两三百分钟，一个能修上十几遍都有，就反反复复地改，调整。

不忘初心，给孩子最好的礼物

澎湃新闻：像这种原来是电视系列片的，把它做成电影，像《喜羊羊》《熊出没》都早就做了，为什么图图现在才做？

速达：之前一直在积累，一个是找故事，找合适的题材，还有我们在积累观众的注意，至少十年了吧，然后才开始做第一部片子。有的时候你的观众积累到一定程度，他们自己会期望电影的出现，我们自己的能力到了一定的水平，才开始做，因为电影和电视对我来说是两样东西，电视的门槛是比较低的，我自己电影学院毕业的，我知道电影的一些标准，所以我不能说把电视剧随便放放大就变成电影，对自己还是有要求的。

澎湃新闻：图图这个系列动画片十来年前就有，你觉得这个电影在哪些方面贴合了当下呢？

速达：确实，最基本的有年轻父母的焦虑，孩子成长的问题，教育的问题，望子成龙的期待，然后就是攀比啊，孩子到底应该给他无忧无虑的童年还是应该让他去做学霸，怎样去选择，其实很多父母是迫不得己让孩子去做学霸。这个也是很多家长在观看这个电影的新思考。

还有就是和美食的结合。民以食为天，有很多菜系，近几年对美食越来越关注，也是对食品安全的关注，人大提案里多次出现的。

同时立足上海本地，人物生活在上海，怎么体现呢？比如上海地标性的建筑，特别身临其境，然后又把它美化、提炼。

澎湃新闻：你觉得什么样的动画片才是有营养的？

速达：一个是从内容上面，还有就是从美术上面，内容上提供温暖的东西，我们表现的最主要的是家庭温暖，朋友之间的爱，小朋友之间的爱，家庭的爱，邻里的爱，整个是一个爱的概念，还有一个勇气的概念，这些东西特别正能量的，在孩子成长过程中，它必须接触一些非常正的东西，能引领他健康成长的，我们对孩子心理健康成长是非常关注的。

然后从整个画面来说，它要赏心悦目，让孩子特别能接受。市面上很多不讲究的，表现得蛮低俗的，或者从美术水平上，是很低的东西，对孩子确实没什么营养的。很多人跟我们说，他从小看着美影厂的动画长大，那美影厂的可能都是大师来设计的，制作也非常非常讲究，从小看着美影厂长大的人非常幸福的，有些人看着制作很粗糙的片子长大的人，我觉得还是蛮可惜的。我们给孩子提供的是健康的东西，对我们来说是一个非常高的要求。

澎湃新闻：你觉得3D和2D动画片，哪个更受欢迎？

速达：其实在我看来，都没有什么太大的差别。人物、故事，才是最关键的。前年和总局的人出去考察，和美国那边交流的时候，他们就说，我们的创作就一个标准，就是好的故事，好的环境，组合出来。二维三维只是一个手段而已，让全世界人能感受到好故事，这才是最好的。

中国本土文化和世界文化的碰撞

澎湃新闻：开头那段孙悟空大闹天宫的场景，也是特别体现中国味道的吗？

速达：对，这段是向大闹天宫致敬。图图为什么要变成孙悟空？因为在戏里面给他设定了孙悟空是他的偶像，我儿子从小也特别崇拜孙悟空，所以就把这个情结融入到人物身上去了。人物造型都是中西合璧的，头上戴着菠萝西瓜什么的，表现妈妈内心的恐慌混乱，所以做了一段绚烂的天宫的场景。

孙悟空大闹天宫

澎湃新闻：你的动画创作有一个观点叫“有根的现代”，怎么理解？

速泰熙：有根显然就是中国文化的根脉，作为中国艺术家，肯定要把中国文化的根作为自己的安身立命之本，但是不能简单地重复老的优秀作品，重复是没有意义的，简单重复就是扼杀了它的生命，它必须是活在当下的，就必须和中国本土文化和世界文化进行碰撞，这样就吸收一点新鲜的血液。出来的作品既是中国的，又是富有现代的生命力的艺术。

澎湃新闻：速泰熙老师，你有一个说法，设计形态各异而风格统一的人物造型，强调中国民间艺术推崇的“拙”的形态，“拙”中见智、“拙”中现趣，怎么理解“拙”？

速泰熙：中国人对美的认识，不是像过去有些阶段只主张漂亮。中国人是主张大巧若拙，拙是中国文化里很重要的一种取向。比如你在艺术里浸泡的时间长了以后，慢慢会觉得，简单的外表的迎合大多数人的漂亮倒是俗的，倒是那种不太重视甚至鄙视的，在很多艺术家眼里，特别有生命力，特别可爱的。

所以比如画画里面，美影厂的老艺术家们，就是画得很拙，也是从民间艺术里来的，很多作品剪纸、皮影、木板年画，造型都很拙。这种造型不是沿着西方的完全写实的目的去经营的。它是得到一种生命力的张扬，得到一种直觉的快感，它是从这个角度去切入的。它不是要把对象画得极像，这种更让人感到快乐。

这也是西方美术发展的方向。西方从文艺复兴之后，创造出了透视，在二维的画面里创造出了三维的幻象，但是不懂的人以为玻璃杯能画成透明的，一个硬币金属质感都能画出来。这种炫技的办法也是美术发展的一个过程，也是需要的。但是发展到一定程度，就厌倦了，也就是一个技而已，简单地模仿，再现一个物体，最后变成技了。

西方美术因为物理学和心理学的发展，照相术的诞生，觉得再现这个东西越来越简单，没有趣味了。心理学的发展，对本我的认识，就对原始艺术、民间艺术表现人的内在，更感兴趣。像毕加索、马蒂斯都是走的这条路，最后越来越心画，心像。

美术电影如果只是一味地简单复制和真的一样的话，就没有把美术的特点彰显出来，没有把趣味彰显出来，所以像拙味恰恰是中国艺术里很重要的一块，特别是到了一定境界的艺术家所倡导的，从拙里看到一种趣味，包括文人画也是这样。

中西方元素结合

澎湃新闻：从今天主流的西方动画来看，是一种什么样的美学？

速泰熙：其实西方的动画片，开始也是模仿真人。但随着时代的发展，再模仿也不如真人演得真，而且越像的东西，越没有趣味性，只是一个技而已。后来就发现，夸张一点，不是更有趣吗？所以西方的动画片，也是往这个方向走。追求艺术气息，而不是简单描摹对象的真实。像《疯狂动物城》，不是简单模仿，它是夸张的，它的造型，那个人简直胖得不得了啊。所以它很有趣，趣是一个动画片应该追求东西，应该比真人更有趣，才会吸引人。