制片人唐丽君：《醉玲珑》的节奏到了第二时空就会正常

2015年，《花千骨》创下了古装仙侠剧的收视及点击率神话。两年后，《花千骨》制作人唐丽君携又一部古装IP剧《醉玲珑》归来。相似的配方，升级版的制作，一开播，该剧话题量激增。

采访唐丽君，问她的第一个问题是制作费用。在一线演员片酬激增的今天，平衡好片酬和制作费用在总投资里的占比，是如今制片人必须拥有的能力。

唐丽君坦言，《醉玲珑》的总投资是“天价”：“说到底，《醉玲珑》很烧钱的。有好的编剧导演，你得有好的演员吧？有好的演员，你要对得起他们，要有好的造型、美术、特效吧？你要对得起这些主创，要给他们最好的配置，让他们心无旁骛地创作，这其实也降低了磨合的成本。”她表示，该剧演员片酬开支较为合理，保证了制作费用占总投资的三分之二。

而在选角方面，唐丽君比较相信自己的“感觉”，当初选从未参与过仙侠剧的赵丽颖出演《花千骨》，就是唐丽君做的决定。“丽颖看上去柔柔弱弱的样子，其实骨子里有种很坚韧的东西。这个是很像‘小骨’的地方。”

在新剧《醉玲珑》里，唐丽君和导演商量后的选角同样有些出人意表。

柔弱单纯女主“专业户”刘诗诗，出演有勇有谋，睿智果决的巫族圣女凤倾尘。“她身上那种纯净纤细，与世无争，这种仙气和角色符合。”唐丽君相信自己的眼光。

这两年来，古装IP剧总是站上舆论的风口浪尖。渣特效、抠图表演、滥用替身，成为不少古装IP剧逃不开的质疑。连《花千骨》当初收视爆表时，也没有摆脱“五毛特效”的吐槽。而目前，《醉玲珑》开播几集，叙事节奏快，画风在线，特效也不止五毛，演员表演无硬伤，目前看来，至少在制作上，算得上精良。

然而《醉玲珑》从杀青到播出，仅用了不到4个月时间。四个月里完成后期和特效制作，能达到目前的制作水平，确实足见团队的专业度和效率在《花千骨》之后，有了长足进步。唐丽君表示，在跟东方卫视谈档期时，听闻暑期档播出，她着实犹豫了很久，“但最后还是接受了这个挑战。”

唐丽君认为：“将来周播肯定是一个趋势。现在移动互联网时代，热点切换越来越快，从制作到播出如果阵线拉得太长就可能过时。年轻人的喜好一直在变，我们要勇于接受这种事实。”

为了缩短制作时间但保证作品质量，《醉玲珑》在五个月的拍摄过程里，分成三个组同时进行，但同时也坚持拍摄品质第一：“像B组在敦煌拍的时候，拍了一个月，剪出来才二十分钟的戏。每次动作导演曹华问我：‘能不能减少点武戏？’我从来都回答他三个字：‘继续打！’”

在演员方面，唐丽君表示：“我们的演员给足了《醉玲珑》档期。”因此，目前呈现出来的剧情里，尚未见到不必要的抠像情况。

而最受关注的特效部分，“我们的特效团队在开机前就介入，做概念的设定。但这带来一个难度，这让我们后期在精剪的时候，发生任何变动，特效就要作废。我们怎么测算前期剧本、导演拍摄跟精剪以后，如何把损失减少到的最低限度，都需要做好预案。”这个事前大量沟通和制作预案的方式，是唐丽君在《花千骨》之后总结教训，开始的新工作方式。

剧集播出后，唐丽君忙中抽时间看弹幕刷微博，接受观众的意见和反馈。“在这个快速迭代的时代，互动性很重要。现在的观众已经转变为内容的参与者，在制作、后期过程中，我们就已经开始针对观众的意见进行修改和调整。但是作为创作者，价值观的东西，我们该坚守还是坚守。”

【对话】

《醉玲珑》挖掘的新意：双时空概念

记者：《花千骨》之前的成功，让大家对《醉玲珑》的表现非常期待。你为何会选择这个IP改编成电视剧呢？你觉得《醉玲珑》最大的亮点是什么？

唐丽君：实际上《花千骨》的时候，也有很多人劝我不要拍，当时“一剧四星”到“一剧两星”了，很多形势尚不明朗，仙侠剧当时已经很多年不做了，大家对古装也不看好。

以我当时的判断，我觉得仙侠剧对我们来说，它的地位像是科幻剧之于欧美，是一个很独特的传统。中国传统文化可以通过仙侠剧展现出来。但当时确实没想到反响会那么好。

做《醉玲珑》的时候，市场上已经有很多类似题材的古装剧，市场呈饱和状态，所以在启动这个项目之前，我们讨论了很久要不要做这部剧。

在买这部小说时，我很喜欢它的文笔优美，而且原作者（十四夜）是个学工科的女孩子，她的格局也蛮大的。但这个作品已经十年了，我们要做影视版，需要挖掘更多新意。

所以我们商量的时候，认为一定要找出独一无二的点，因此设计了双时空概念，之前的国产古装剧里没人这样玩过，双时空概念的难点在于，一是逻辑上能不能圆得回来，二是观众能不能接受这样的设计。当然所有的包装都是为内容服务，我们想用这个概念传达的，还是珍惜当下，活在当下的一个思考。

另外一个亮点，应该是我们把皇族和巫族做了个嫁接，厚重的历史感和上天入地的仙侠气质融合起来。从剧集一开始，巫族选执事巫女，皇族军演两场戏交叉，两边的气质风格是很不同的，但观众没有觉得特别突兀。

记者：之前你有提到过在《花千骨》的特效让你花了很多心思，但最终的效果，观众的反应可能跟预期有些差距，这次有吸取到哪些经验？

唐丽君：《花千骨》是仙侠剧，《醉玲珑》是有奇幻色彩的剧，两部作品特效都是很重要的。当初做《花千骨》我们确实没有经验，我们找了美国的、内地的特效团队，但后来发现风格不统一。

里面的特效有的观众吐槽“五毛”，有的也被称赞“五块”、“五十块”。这里面有时间仓促的原因，但我不能把时间作为我们没做好的理由，还是缺乏经验，没有做好整合，留下一些遗憾。

做《醉玲珑》的时候，一开始我们跟特效团队就做了探讨，“九转玲珑阵”这样的重点特效场景怎么设计，怎样统一这部剧的视觉风格，我们都确定下来了。

这部戏3月19日杀青，7月播出，时间太紧了。当时和东方卫视确定在暑期档播出时，我们也犹豫过，但我们还是接受了挑战。因为现在以年轻观众为主的剧，风向切换太快了，如果这个剧放到明年播出，可能观众喜好又不一样了。

像这两年大热的一些韩剧，《来自星星的你》《太阳的后裔》《鬼怪》《W两个世界》，题材都很突破，这些脑洞都是开得很大的。有了第一部，对观众来说这像是初恋，什么都是好的，但谈第二个男朋友，你的要求又更高的，你希望他有初恋的优点之外，还要有更多优点。我们很多女孩子恋爱谈得越多，越不容易谈成的，选择太多，她挑花眼了。

我们的影视剧市场对于现在的观众现在就是这样。市场热点切换得越快，你越要搞清楚你的新意在哪里。在未来，我认为电视剧制作到播出的周期会越来越短，尤其是我们现在走进了周播剧时代，这是对所有创作者的巨大考验。

记者：《醉玲珑》里有相当多原声出演的演员。古装剧目前在国内还是配音为主流，选择原声配音主要是出于怎样的考虑？

唐丽君：在好莱坞，对于一个角色的完整诠释，里面肯定是包括了声音的塑造。但在中国，古装剧基本都是靠配音。让演员本人配音，比让配音演员配音更烧钱。第一演员的档期安排是个问题，第二演员不是专业配音，他们来配音肯定会花费更多时间，制作方也会耗费更多的钱。

但我们这部剧的演员，基本都是自己提出想要原声配音，而且配出来的效果是很好的。我们也觉得将来如果有条件，我们会尽量让演员自己配音。但这次诗诗正好前段时间在欧洲工作，伟霆也在拍戏，而且他是香港人嘛，这几年他的普通话进步非常大，但还是会有一丢丢口音暂时还达不到要求，所以他们二人还是用了专业的配音演员。他们的配音演员完成度也很高。

记者：针对目前已经播出的内容，很多观众反应节奏快。是怕观众觉得剧情拖沓，所以特意调整剧情节奏吗？

唐丽君：因为是双时空设置，首先要考虑到第一时空很多前情背景、逻辑线索要交代清楚，部分主要人物的故事在这里要展开，然后篇幅又不能太长。所以节奏确实会偏快，但进入第二时空之后，节奏就正常了，当然也不会偏慢。

女性向的国产剧，未来仍是主流

记者：如今，大部分成熟的古装大IP已经被瓜分完毕，在未来，你认为国内影视剧会否有新的潮流出现？

唐丽君：IP改编在未来几年还会是潮流，但它的比重会下降。因为前几年的IP原著从人物到情节设定对观众来说已经不新鲜了。我们公司也储备了很多IP，但很多暂时没启动，就是还没想到特别新的点去开发。我觉得比较良性的结构，是IP和原创的比例5:5，甚至3:7。

记者：继网台联动后，网络平台付费成新趋势。对这一趋势是否看好？最近有一些大制作的剧集甚至只在网络上播出，也有很多卫视平台表示购剧成本压力越来越大。你认为未来如《醉玲珑》这样的大制作电视剧，是否会慢慢走向网络独播的道路？

唐丽君：现在除了一线卫视之外的电视平台，应该支撑不起很多大制作剧集的购剧成本了。网台联动、台网联动、网络独播会并存一段时间，但网台联动和网络独播的趋势确实越来越明显，从台网联动讲，能坚持台网联动的越来越少了，这和年轻人观剧习惯有关，他们习惯从手机等移动客户端观剧。而且电视台跟播太多，电视台自身影响力会式微。这次对传统卫视也是一种支持，我们想坚持台网联动，虽然这样收益上会有影响，确实卖给网络，网络先播，我们赚得肯定更多。

但如今，视频网站也要解决盈利模式的问题，买了天价的剧，怎么赚钱？无非三种，一是广告，二是会员，三是整合产业链。在这三个盈利模式十分清晰的情况下，网络独播才能支撑起这个购剧的成本，不然这个钱能烧到什么时候？我觉得今年年底、明年年初，这个盈利模式应该差不多能建立。

从广告来说，要靠大剧支撑。但这里你选择买什么样的大剧就很重要了。我一直很坚持女性向的剧，这在未来还会是国产剧主流。因为我们女性观众还是讲情感投射，讲共鸣的。

之前有人问我《我的前半生》这样的生活剧怎么那么多年轻人看？因为它触及到了我们生活的痛点。比如现在经济水平提高了，丈夫能负担家庭开销，那女性要不要做全职太太？这是现在很多80后90后要面对的问题了。比如那个小三的形象，人设很少见，但这个人设是年轻人能够理解和接受的。而且我们女性是冲动消费群。男性买东西是很理性的，需要什么就直奔那家店去了。所以广告针对女性向的就会占优势的。

然后会员方面，我不认为天价剧就能吸纳会员。《太子妃升职记》《余罪》等剧，制作费并不高，但吸纳会员能力很高。从会员来讲，市场越细分，成功率越高。而这些细分领域的作品，不见得制作越贵越能吸纳会员，对受众人群的精准把握更加重要。