乌镇戏剧节8月28号开票,24部剧目如何挑选

澎湃新闻记者 潘妤

2017-08-20 17:36 来源:澎湃新闻

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临近开幕还有整整两个月,第五届乌镇戏剧节在各方瞩目下公布了今年的戏单。10月19日至29日,今年的乌镇戏剧节将在11天内,上演来自13个国家和地区的24部特邀剧目,共计100场演出。今年特邀剧目售票将于8月28日上午十点正式开始。
“100场这个数字纯属巧合,是我们排好了所有演出以后统计发现的。今年是乌镇戏剧节创办五年,也可以把这看作是一份对戏剧节‘小周年’的贺礼吧。”乌镇戏剧节实行轮值艺术总监,在经历了赖声川和孟京辉两任艺术总监后,今年是田沁鑫担任年度艺术总监,这也是她大病初愈后首度亮相,她表示,后半年只做乌镇戏剧节一件事。
每一任艺术总监挑选的节目单都会有自己的个人风格,对于今年自己挑戏的标准和原则,田沁鑫表示:“其实我就是想把好看的想看的戏都请过来,我也希望作品风格能够多元一点,有经典的题材,也不排斥先锋的。另外作为一个女性导演,我也有意识地请了一些女性导演作品,再有我本人对新技术新科技的东西感兴趣,所以今年也有一个系列是戏剧和科技结合的影像系列。”
第五届乌镇戏剧节以“明”为年度主题。邀请了来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、爱尔兰、罗马尼亚以及东道主中国等风格各异的戏剧作品。由于在演出数量和规模上再创新高,新建成的乌镇互联网国际会展中心的3号厅和5号厅也将作为新的表演场所。
据悉,今年特邀剧目售票将于8月28日上午十点正式开始。票价将继续贯彻均价300元以内低价惠民政策,同时还将一如既往地推出50元限量特价票。需要提醒的是,乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票,但邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次(50元特价票或预约免费票除外,需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场)。
举办至第五年,乌镇戏剧节已经毫无疑问成为国内最有影响力的戏剧节,并且也在国际范围具有了知名度。今年五周年,戏剧节的几位发起人悉数出现在发布会上:主席陈向宏,总监制黄磊,常任主席赖声川,导演孟京辉,第五届乌镇戏剧节年度艺术总监田沁鑫,乌镇戏剧节总策划丁乃竺,乌镇戏剧节评委会成员史航、周黎明。而他们,各自推荐了自己期待的剧目。
先来看看今年的乌镇戏剧节有哪些戏。
第五届乌镇戏剧节特邀剧目分为五个系列:
一、经典系列:名著作品,久演不衰
1.俄罗斯《叶普盖尼·奥涅金》,文学原著:亚历山大·普希金,导演:里马斯·图米纳斯
2.立陶宛《海鸥》,剧作:安东·巴甫洛维奇·契诃夫,导演:奥斯卡·科尔苏诺夫
3.中国《风尘三侠》,改编自唐传奇《虬髯客传》,导演:庄一
4.中国《窦娥》,剧作:关汉卿,导演:丁一滕
5.中国《第十二夜》,剧作:威廉·莎士比亚,导演:查文渊
6.爱尔兰《海选哈姆雷特》,灵感来自威廉·莎士比亚剧作《哈姆雷特》,导演:盖文·丘恩
7.罗马尼亚《小王子》,文学原著:安托万·德·圣·埃克苏佩里,导演:亚历山德鲁·达比加
《第十二夜》 本文剧照由主办方提供
二、女性系列:另一半性别的人性解密
1.德国《影子(欧律狄刻说)》,剧作:埃尔弗里德·耶利内克,导演:凯蒂·米切尔
2.中国《这辈子有过你》,文学原著:张小娴,导演:何念
3.巴西《水渍》,编剧:玛丽西欧·门多萨、保罗·玛瑞尔斯,导演:保罗·玛瑞尔斯
4.澳大利亚《圣女贞德》,创意来自法国民族女英雄贞德的故事,导演:艾玛·瓦伦蒂
三、“影像系列”:科技与戏剧的震撼结合
1.中国《狂飙》,编剧:田沁鑫,导演:田沁鑫
2.美国《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》,灵感来源于法国连载文学和电影《千面人方托马斯》中的人物形象,导演:特拉维斯·普雷斯顿
3.德国《生动的肖像》,编剧:沃尔克·格林,导演:沃尔克·格林
4.黎巴嫩《在云端》,编剧:拉比·莫如,导演:拉比·莫如
四、 “肢体系列”:语言之外的力量
1.瑞士《如果沉默知晓》,导演:克里斯蒂娜·卡斯特蕾
2.澳大利亚《如果墙能说话》,导演:凯特·福莱尔
3.中国香港《爸爸》,导演:黄俊达
五、新声线系列:创新、多元、探索、实验
1.中国《丁西林民国喜剧三则》,剧作:丁西林,导演:班赞
2.中国《大餐》,剧作:丹·勒弗兰克,导演:马玥
3.中国《枕头人》,剧作:马丁·麦克多纳,导演:周可
4.中国《裁·缝》,编剧:王婷婷、石榴,导演:王婷婷
5.立陶宛《我们的班集体》,剧作:塔杜什·史渥伯杰内克,导演:雅娜·罗斯
6.英国-德国《西方社会》,编剧:“大嘴突击队”剧团,导演:“大嘴突击队”剧团
看着这么一张眼花缭乱的剧目表,难免会产生选择障碍。那么,哪些是被田沁鑫、孟京辉、赖声川、黄磊、周黎明、史航等人力荐和期待的呢?
《叶普盖尼·奥涅金》
推荐理由:开幕大戏,俄罗斯顶级剧院,导演有“俄罗斯之王”称号
每年的开幕大戏总是“重中之重”,无论是作品的分量还是质量。这也是选剧目的小诀窍。
今年的开幕大戏是《叶普盖尼·奥涅金》,伟大的俄罗斯诗人普希金的名著。
俄罗斯戏剧这几年来中国并不算多,但来过的几个剧目却屡屡让人惊艳。事实上,这个有着悠久深厚文化历史的国度,在戏剧创作上,既保持了他的深厚传统,也有着欧洲戏剧一贯的现代感。
演出《叶普盖尼·奥涅金》的是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院。这个剧院是世界享誉盛名的顶级剧院,拥有九十年历史,被公认为莫斯科最受欢迎的剧院,观众誉为“戏剧文化纪念碑”。
而导演里马斯·图米纳斯,是瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监,俄罗斯联邦国家奖和立陶宛国家奖获得者。素有“俄罗斯之王”称号。
这版《叶普盖尼·奥涅金》的演出,通过一个社会“多余人”的形象塑造,新解“英雄主义”的出路,魔幻再现了19世纪的俄国众生相。舞台时空变化流畅,场景叠加纷呈,结构式样新颖。演员表现精彩,颜值极高。导演独具匠心,事件线索紧凑,情节张力极大。
重要的是,由于这个剧院和导演的艺术成就,这出剧非常难请!而且演出成本非常贵!
田沁鑫介绍说,当年这出剧在俄罗斯演出,很多北京戏剧界的人士都是专程买机票赶去观看。而乌镇戏剧节其实也是花了很大的心血,借助于俄罗斯领事馆的帮助,才得以邀请到这出牛剧来到乌镇。
所以,开幕大戏不容错过。
《影子(欧律狄刻说)》
推荐理由:世界最一流的柏林邵宾纳剧团演出,《朱莉小姐》导演凯蒂·米切尔的最新作品,影像与戏剧结合的最前沿作品
对于常年关注戏剧的观众而言,柏林邵宾纳剧院无疑是戏剧质量的最佳保证,作为全球最著名和最具影响力的剧院,邵宾纳剧院这些年每年都会有作品来到中国演出,每一部都是品质保证。
而这一次,他们再次带来的是英国戏剧女王级导演凯蒂·米切尔执导的作品。上一次,这家德国剧院和这位英国导演合作的《朱莉小姐》来到中国演出,以其精致完美的“即时摄影”手法,一度刷新了很多包括田沁鑫等业界人士在内的戏剧观。
也因此,这一次的《影子(欧律狄刻说)》是田沁鑫和孟京辉同时力荐的。《影子(欧律狄刻说)》是多个“重量级”的迭加之作。剧本是诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克编剧,从女性主义的角度,探索古希腊神话。
导演米切尔则一如既往以紧凑感、视觉化的导演手法,不遗余力地寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性,该剧运用多媒体、视频、音乐,在舞台上展现希腊女神欧律狄刻,如何在丈夫奥菲斯的男权统治下,找到属于自身那个不存在的影子。
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》:
推荐理由:每场限额50名,乌镇戏剧节全球首演作品。
这出剧是赖声川导演力荐的,并且,据说耗费了几年的时间邀请,最终,对方把首演时间推迟了一年,把乌镇戏剧节作为自己全球首演的地方。
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》是美国加州艺术学院新表演中心(CNP)创作的。全场只有50名观众,观众席如同一台摄影车,在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角,带给观众前所未有的感官体验。
导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁(全球顶尖的电影史学家和理论学家之一,与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》),利用投影变化光影,展示无穷的奥秘。作品探究的是城市恐怖,人性弱点与欲望。
这出剧在乌镇一共演出18场,但总共只有900个观众名额,抢票估计会比较艰难。
《我们的班集体》
推荐理由:欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间,最好的欧洲当代戏剧之一
这几年,立陶宛戏剧渐渐走进中国观众的视野。今年乌镇戏剧节上有两部立陶宛戏剧,另一部《海鸥》是立陶宛鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫创立的OKT剧院带来的,这个剧院此前的《哈姆雷特》在中国广受好评。而《我们的班集体》则是立陶宛国家剧院的作品,因此更值得期待。
《我们的班集体》是波兰剧作家、导演、戏剧评论家塔杜什·史渥伯杰内克编剧,他也是华沙戏剧学院院长。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。该剧史诗般地描述一群同学,如何经过反犹太主义迷信的人生。剧情融合复仇与命运。2010年,《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。
美籍女导演雅娜·罗斯已经是第二次来乌镇戏剧节。2015年第三届乌镇戏剧节期间,其作品《迷乱》在乌镇大剧院多功能厅上演。在《我们的班集体》中,她用立陶宛两代演员,表现相同的人物,创造两种不同的生活观念。
《丁西林民国喜剧三则》
推荐理由:北京人艺作品第一次来到乌镇,民国题材和江南乌镇碰撞出独有效果
今年的乌镇戏剧节上,还有很多部中国戏剧作品。如果要推荐一部,《丁西林民国喜剧三则》值得一选。
这部剧也是北京人民艺术剧院第一次参与乌镇戏剧节。由北京人艺导演班赞执导。
丁西林是中国现代戏剧史上,第一位喜剧大师。他在剧作中描摹的两性关系,有效范畴逾越民国的知识分子阶层。《丁西林民国喜剧三则》包含了《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。三则短剧故事上没有关联,但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。
此剧此前在京沪两地演出广受好评。而这一次在乌镇特有的环境下演出,会有别样的观剧效果。

事实上,除了这几部被力荐的作品,本届乌镇戏剧节上还有很多难得的作品,比如德国导演沃尔克·格林的《生动的肖像》是定格动画和戏剧艺术相结合的完美之作;瑞士《如果沉默知晓》是一出独角戏,66岁的女性表演艺术家克里斯蒂娜·卡斯特蕾身上你能体会到什么是最精湛的表演。
还有一些较少被中国观众熟知的国家,但也拥有很棒的戏剧,诸如罗马尼亚的戏剧在东欧乃至欧洲世界都有很重要的地位,这一次由罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加带来的《小王子》,运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐,对经典故事作出当代演绎。
巴西仓库剧团的环境戏剧;澳大利亚想戏剧节领导者乌合之众剧团的《圣女贞德》;黎巴嫩更是第一次有作品来到中国演出,《在云端》也是此次乌镇戏剧节第一部题材作品;
以下附上乌镇戏剧节其他特邀剧目的介绍:
《海鸥》:一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点。
俄罗斯著名小说家、剧作家安东·巴甫洛维奇·契诃夫,写于1896年的四幕喜剧剧本。该剧自上演,历经120多年,在世界各地戏剧团体、剧院久演不衰,极富盛名。
立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫,于2014年重新排演此剧。科尔苏诺夫多次获得立陶宛国家戏剧奖,并获欧洲戏剧联盟新现实奖。他1998年创立OKT剧院,试图摆脱旧体制的束缚,以独立精神演绎自己心目中的戏剧,“用经典诠释现代,用现代解释经典”。
科尔苏诺夫导演的《海鸥》,将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成,表达对命运的关注,对灵魂的诊疗,具有现实意义。导演强调矛盾与荒谬的分裂,运用质朴戏剧的简洁舞台设置,强化戏剧空间感的张力。
《风尘三侠》:迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”。
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》,从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。
该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说,用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情,诉说个人与集体的交锋,审视爱情与权力的合谋,并追问一连串的问题——何谓“侠”?何谓“真相”?甚至何谓“历史”?
整体呈现上,隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞,成为一种古典和后现代相融合的美学风格。
《窦娥》:老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光。
话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》,由青年编剧刘米杨担任剧本改编。
中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演,艺术总监孟京辉,艺术顾问朱丽亚·瓦蕾(丹麦欧丁剧团功勋演员)。
该剧是将中国戏曲文本与技巧,同西方现代派哲学思维与实验形式,相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手段和话剧舞台无缝衔接,中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞,普通话和京剧韵白随机转换,疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。
《第十二夜》:“全男班”演出,探讨本质存在的爱情。
莎士比亚经典喜剧《第十二夜》,由青年美女导演,中央戏剧学院导演系在读博士查文渊和她的团队,“全男班”打造。
该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出,展示了莎翁喜剧诗剧的特点,在抒情的台词传递中,塑造鲜明可爱的人物形象。通过狂热的爱情表达,阐释真正的爱,超越性别、身份、地位等本质的存在,思考人生的真实意义。
该剧参加2016年北京国际青年戏剧节,引起反响,被称为莎士比亚逝世四百周年纪念演出的一股“泥石流”,火爆北京小剧场。
《海选哈姆雷特》:王子也逃脱不了被海选的命运。
本剧取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》,盼盼剧院演出。
盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩,与设计师艾丁·克斯克罗夫,1991年创立。25年间,剧院一直以其作品中的创新,活跃在戏剧艺术发展的前沿。
盖文·丘恩的舞台上,《哈姆雷特》中的主人公,经由观众的选择诞生。
《海选哈姆雷特》随着观众熟知和期待的节奏,张弛演进。观众的见证下,戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词,通过一系列的戏剧手法和构思,层层挖掘哈姆雷特的生存困境。
该剧未对莎翁剧作,当代化处理或解构,却大胆恶搞,高度创新。
《小王子》:披着现代外衣的永恒童话。
法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名短篇小说《小王子》,是全球范围无数成人和儿童心中,永恒的“童话圣经”。
罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加,运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐,对经典故事作出当代演绎。剧中的小王子,拒绝沟通,似患有自闭症。
作品以天真视角探测哲学深度,意在让观众明白,充斥暴力与战争的当今世界,最重要的价值是“爱与希望”。
该剧适用于当下的不同族群,无论是童心未泯的成年人,还是正尝试着理解成人世界的孩子们。
《这辈子有过你》:三个女人一台戏,戏里是爱情,戏外是情谊。
改编自中国(香港)青年女作家张小娴经典言情小说《我这辈子有过你》,上海话剧艺术中心著名青年导演何念执导。何念以“票房蜜糖”著称,此次首度参加乌镇戏剧节演出。
该剧讲述三个性格各异的女人,怎样在各自的爱情道路上颠沛流离,又如何各自成长。
作品带有鲜明的“念式”烙印,轻松但不乏深度,幽默却不落俗套。
导演手法借用音乐剧、肢体剧等多种表现形式的融合,炫目华丽的舞台灯光效果,带来观众全方位的视听体验。
《水渍》:一位40岁女性的“达利”式迷途。
来自巴西仓库剧团的环境戏剧,原创装置及现场互动是其特色。
巴西男导演保罗·玛瑞尔斯从女性视角,讲述女主角偶尔忆起的童年创伤,带给安全平淡的生活的影响。
《水渍》堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎,但基调微妙如诗。舞台上的光影和行动,让该剧始终介于现实与梦境之间,通过女主角在家中后院发现一条大鱼开始,在神志不清与灵魂求索之间,观众见证了一些微妙意识的变化和状态,肢体的脆弱变成一首对生命本身的颂歌。
《圣女贞德》:剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣。
澳大利亚先锋戏剧界领导者“乌合之众”剧团演出。
剧团由两位女性艺术总监领导,澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛·瓦伦蒂携手凯特·戴维斯联合创作,运用她们擅长的,超现实的女权主义视角,将观众熟悉的文字和故事,进行重新塑造和创作,通过戏剧表演和影像叠加,集中展现并放大来自边缘的声音和想法。
该剧并非关于贞德一生的历史性描述,而是关注贞德的女性身体,成为整个法国忧虑和希望的象征性容器,同时思考贞德的精神与澳大利亚当下问题的关系,比如性别理解及国家身份。
作为女性主义戏剧特立独行的践行者,“乌合之众”剧团向法国中世纪的女英雄贞德,这位全世界女性的偶像,作了一次充满诗意的“另类”致敬。
《狂飙》:戏是妄语,他却认真。
中国原创话剧《狂飙》,由本届乌镇戏剧节艺术总监,中国国家话剧院著名导演田沁鑫编剧于16年前,于2001年“五四”当日首演。
为纪念中国话剧110周年诞辰,田沁鑫今年创作了一版在视觉审美上,完全迥异于原版的《狂飙》,由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品。
新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”,展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历,是部“半电影化”的戏剧。
《生动的肖像》:一个人,一盏灯,还原看戏的至纯至真。
定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。
德国导演沃尔克·格林执导,他痴迷于摄影和电影之间的界面。
格林花费三个月,从德国柏林徒步走到巴塞尔,1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中,他将旅途中连续拍摄的照片,投射到大屏幕上。
珍贵的瞬间成就《生动的肖像》,导演的表现手段是通过不断翻阅“图片合集”,表达人类一种被我们思念却被我们忽视的,可贵的友好,带给观众心灵的感动。
《在云端》:世界病了,你还好吗?
本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品,黎巴嫩导演拉比·莫如执导。
《在云端》聚焦黎巴嫩内战后的创伤。在一个接一个生活片段中,战争对于普通家庭,造成的深刻又悲伤的影响慢慢浮现。私人记忆也是集体故事。
该剧通过特定选取并四处移动的影像,探索影像、表达和表演之间的关系,探讨社会符号的含义、歧义。
《如果沉默知晓》:无声向喧嚣的成功挑战。
独角戏,探索的默剧,瑞士拉迪淇剧团演出。
导演、编剧、演员三位一体,均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。这位66岁的女性表演艺术家,也是瑞士极具声望的戏剧表演教师,她将演员视为创意行为的核心,延展创作出一系列群组和个人的表演方法。
《如果沉默知晓》避免使用台词,观众在卡斯特蕾精湛的表演中,体验不可言说的孤独:即使只有沉默,内在的情感依然可以回荡,而那些没有勇气说出口的词句,始终无法表达,这才是真实的价值。
《如果墙能说话》:毫无廉价感的马戏,伤感而震撼。
复杂精细的滑稽剧,澳大利亚位移剧团演出,凯特·福莱尔导演。
新马戏的融入和强有力的叙事是最大亮点,用杂技完成了时空跳跃,衔接起剧情。
一对老夫妇在旧房子里回忆人生。老太太的去世,带出一个生活空间里六代租户的故事。假设物理空间有记忆,进而思考有关生存与死亡的意义。
作为2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名作品,《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑,内涵却非常感人,带有浓郁的人文关怀。
《爸爸》:孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话。
绿叶剧团(中国香港)制作演出的默剧。该剧团2010年成立于法国巴黎,以糅合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础,创作多元作品。
导演是剧团艺术总监黄俊达。他是少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。
《爸爸》全剧没有一句台词,演员通常带着面具表演,却用肢体动作,呈现父子之间的动人情感。
《大餐》:外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”。
外百老汇温情轻喜剧,获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞誉,以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。
旅美青年女导演、上海戏剧学院表演戏教师马玥执导。中国版《大餐》“一人N角”与“N人一角”,是最大特色。
全剧共54幕戏,8名演员诠释了26个角色,在餐桌上展示了五代人、六十多年的岁月,在安静而又具有冲击力的表演中,观众以强烈的代入感,感受时光的流逝。
《枕头人》:暗黑版《格林童话》。
爱尔兰鬼才剧作家马丁·麦克多纳的经典剧作,中国青年戏剧女导演、上海戏剧学院导演系教师周可执导,鼓楼西剧场出品。
《枕头人》曾获2004年英国奥利弗最佳戏剧奖、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖,以及2005年美国托尼奖六项提名,震撼百老汇。
剧中有十个令人毛骨悚然的恐怖童话故事,文本复杂、结构多重,现实与虚构高度互文。看似悬疑却不遵循推理故事的写作技巧,探究真相的同时令人忘记善与恶的边界。观众震惊于情节的同时,深深体会那些情绪逼迫、直面人心的深层意义。
《裁·缝》:每个人都走在老去的路上,试着学习如何变老。
中国原创话剧,乌镇戏剧节首演作品。
北京孚思沃戏剧艺术工作室制作演出,中国青年戏剧女导演、中央戏剧学院导演系教师王婷婷编剧、导演,石榴联合编剧。
该剧文学顾问何冀平,以话剧作品《天下第一楼》闻名,电影作品有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《明月知我心》等。
《裁·缝》讲述晚辈对正在老去的人的慰问,表达对老者的尊重,思考“老与死亡”所带来的恐惧。
《西方社会》:窥探地球另一端的“癫狂真相”。
一部舞台上的B级片,戏剧版的cult片,对正襟危坐说不。半随机的剧情走向和现场观众的参与成为亮点。
“大嘴突击队”演出。作为英国和德国的七位艺术家1994年成立的剧团,“大嘴突击队”具有精神分裂症身份和多种分裂个性。20多年来,“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演,并聚焦于城市生活的核心场所,在平庸的生活中发现美,从陌生人身上获取智慧。
《西方社会》是“大嘴突击队”将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台表演相结合的尝试性演出。有趣的是最直接的观感,恰是严肃的深层内核。
责任编辑:梁佳澎湃新闻报料:4009-20-4009   澎湃新闻,未经授权不得转载
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