《英伦对决》：“非典型”成龙的精彩转型

《英伦对决》的中文片名与前期宣传，很容易让观众先入为主地以为这是又一部典型的成龙式贺岁/过节电影。“前007”皮尔斯·布鲁斯南的出演，更坐实了观众对这部影片动作大片的映前预期。

《英伦对决》的动作戏仍然密集。不过，抱着看中外两大动作明星酣畅淋漓大打一场期望走进影院的观众，或许会对电影中皮尔斯·布鲁斯南几乎由始至终的“君子动口不动手”小有失望，同时对越来越“打不动”的成龙发出“廉颇老矣，尚能饭否”的疑问和感慨，但《英伦对决》带给观众的惊喜远多于缺憾——这部近年来最不“成龙”的成龙电影，绝对也是近年来最好的成龙电影。而一贯以功夫喜剧巨星形象出现在银幕上的成龙，也继若干年前的《新宿事件》之后，再一次证明了自己饰演严肃正剧角色的能力。

《英伦对决》的剧情，多少会让人联想到前不久上映的另一部香港电影《杀破狼·贪狼》，不过格局更大，人物关系也更复杂。《杀破狼·贪狼》中，古天乐饰演的父亲李忠志，为找寻失踪的女儿李咏芝，牵涉进泰国政坛高官与人体器官贩卖团伙勾结的黑幕；《英伦对决》中则是成龙饰演的父亲关玉明，为找出害死女儿关小凡的元凶，卷入北爱尔兰政客与恐怖组织错综复杂的派系关系中。相较于《杀破狼·贪狼》中的李忠志尚有泰警崔杰（吴樾饰）与Tak（托尼·贾饰）的帮助，《英伦对决》中的关玉明，完全是以一己之力，发现和完成复仇行动。作为“孤狼”的关玉明，面临的形势更险峻，遭遇的威胁更复杂，因此也更让观众牵挂与揪心。电影中，关玉明几次险些被擒和负伤，强化了角色孤独英雄的凄苦形象。

无论是电影的原著小说名《The Chinaman》，还是电影的英文片名《The Foreigner》，都是“tiny title”（小标题），以身份代替名字，暗示关玉明这一小人物的寂寂无名与不起眼。影片前十余分钟的情节皆为文戏，成功塑造起关玉明“失独”老父亲孤苦、衰颓的形象。高超的化妆术，让人信服地呈现出经受丧女打击后的关玉明迅速衰老和憔悴的面容，但要达到使观众对角色感同身受的效果，绝非仅仅依靠化妆术即可奏效。

成龙在体态和眼神上对关玉明的身体状态和精神状态把握到位，其本人发音不甚标准而又吐词节奏较慢的念台词习惯，反而贴合角色底层移民的身份，更显得真实可信。成龙过往塑造过一系列或乐观或喜感的小人物形象，深入人心，以致观众一看到成龙招牌式的大鼻子，便忍不住想起他同样招牌式的滑稽“杂耍”动作戏。《英伦对决》中的成龙，对角色的控制力体现在“收”而非“放”上，尽管沧桑，尽管老态毕现，但与过去电影中的“大哥”形象划开界限，成功跳出自我重复的老圈子。

关玉明在政客敷衍了事的无尽推诿中失去信心和耐心，耗散家财，作别故旧，孤身走上寻找事件真相的复仇之路。电影用成龙眼神的前后转变，揭示人物内心血性的唤醒。前特种兵的身份，既与复仇前唐人街中餐馆浑浑噩噩小老板的形象形成反差，也为人物后续得以进行一系列行之有素的复仇行动提供合理性。电影不忘安排关玉明在郊野体能训练与制造掩体的镜头，表现人物为复仇所做准备及决心，也提醒观众关玉明毕竟老去，战斗力和身手均不复年轻时之状态。

《英伦对决》大概是近年来成龙打得最痛、也打得最慢的影片。动作设计尽管仍然干净利落、扎实有力，但过去成龙影片中以快打快的打法，被胶着僵持的贴身缠斗所取代，观众看得出关玉明在身体机能退化后的力不从心，以及格斗中以死相搏的绝望和拼命。而成龙惯于利用身边物事就地取材、灵机应变的打斗和脱困技巧，在过去影片中被设计为略带喜剧性和幽默感，在《英伦对决》中则成为其处于格斗下风时为求解困的自保之举，看得人捏汗，也看得人痛苦。

这正是影片意图传递的效果——关玉明能打而并不愿打，是被逼急了的绝望中的普通人。关玉明负伤后忍痛处理伤口，以及丛林中擒敌又放的两场戏，并不显得这位前特种兵软弱，都是在让关玉明常人化，因此其对复仇的执着，才更让人动容。

电影中好几场动作重头戏，在设计上都各有不同。影片也并没有对所有的情节做不分轻重的平铺直叙。关玉明几次潜入汉尼斯府邸，影片都不对具体过程予以啰嗦表现，而仅让关玉明沉默无声地出现于场景中。这种沉默是关玉明复仇行为的无声抗辩，也步步进逼皮尔斯·布鲁斯南所饰演的政客汉尼斯的心理防线，直至其接近崩溃边缘。

电影双线叙事，关玉明的复仇戏之外，汉尼斯与恐怖组织错综复杂的利害关系构成另一条主线。原著小说的年代离时下的观众太远，背景又是并不为国内观众所熟悉的爱尔兰共和军，因此尽管并不沉闷，观众稍有走神，也还是容易跟不上节奏。同样在大部分时间“收”着表演的皮尔斯·布鲁斯南，扮相上太过斯文君子，尽管有利于影片前段建立起汉尼斯富有欺骗性的表象，但多少影响到对影片后段人物罪行败露后歇斯底里败类面孔的塑造。原著小说的写作年代，与《纸牌屋》小说的写作年代相近，政治人物间勾心斗角的阴谋秘辛，也有相似。《英伦对决》将复杂的台上台下政治势力较量，集中在个把小时里讲述，也还是太仓促。

《英伦对决》在类型片的界定上，是单打独斗式的个人英雄动作片，紧密地结合了权谋诡谲的政治惊悚片。一周前在内地上映的另一部英国电影《惊天解密》，属于同一类型。《惊天解密》整体质素平庸，不过并不迎难而上，用单线叙事，集动作戏和权斗戏于一体。《英伦对决》将两条线分别交由成龙与皮尔斯·布鲁斯南完成，试图实现小角色与大人物的双雄对峙，毕竟还是有些勉强，让影片在相当部分的段落接近于两部独立影片的剪贴拼凑。这一缺陷是剧本内在固有的，导演和剪辑的腾挪调度，在剧本固有架构下已做到了尽可能的流畅自然，不过双线并轨还是来得略晚了一些，以致影片在中段汉尼斯的文戏段落，一度显露拖沓的败象。

英国电影沉稳冷峻的特点，在《英伦对决》中体现得尤为明显。电影气氛阴郁低沉、画面色调清冷、配乐克制收敛，与人物心境配合。影片收尾干脆，并不拖泥带水，同时给观众慰藉。刘涛饰演的配角林宝怡，戏份虽少，作用不轻。演员在化妆技术的帮助下，洗尽其在时装电视剧中略显浮躁的表演风格，显得朴拙敦厚，很好平衡了电影情绪。

《英伦对决》不是一部普通的商业动作大片。电影选择二十余年前的小说翻拍，但并不让人觉得陈旧过时。剧情虽然与普通人相距遥远，着眼点仍然是时下纷争复杂的国际局势里，小人物命运的悲欢离合。中外观众走进影院，固然是想为生活寻找消遣；而有严肃创作态度的导演，即使是拍商业作品，也还是会意图在商业性中植入对世事和人性的烛照。《英伦对决》较好地兼顾到了两方。

动作明星总有老去的一天。对于热爱和珍惜演艺事业的演员，转型期有风险也有机遇。观众往往潜意识里忽略动作明星们的演技。其实功夫片演员们如洪金宝，曾是香港金像奖的两届影帝；成龙本人尽管十次惜败香港金像奖最佳男主角竞逐，也有两座台湾金马奖影帝傍身。至于昔日女打星惠英红，三夺香港金像奖影后桂冠，后两座奖杯所凭借的影片，更是纯粹的文戏。

留给老演员发挥演技的荧幕形象稀缺，女演员还可以去婆妈剧里过过瘾，近年来展现老年妇女情感世界的文艺电影也渐成气候。反倒是男演员老去后，如果过去并无太多令人信服的正剧出演履历，可以选择的角色范围比女演员更窄。洪金宝2016年的电影《我的特工爷爷》，文戏并不算弱，观众的注意力还是在“灵活的胖子”以一敌多的动作戏上。《英伦对决》中的成龙，最初吸引观众走进电影院的或许仍然是精彩的打斗场面，但终于在文戏上有所发挥，是一次精彩的转型尝试。